|
Вторник, 26 августа
02.00 - телеканал Рен-ТВ (Региональное телевидение) ВОССТАВШИЙ ИЗ АДА: КРОВНОЕ РОДСТВО (Hellraiser: Bloodline) США. 1996. 81 минута. Цветной. Язык оригинала: Английский. Мистико-фантастический хоррор по мотивам романа Клайва Баркера "Сердце, связанное адом". Четвертая, заключительная часть кинотетралогии "Восставший из ада". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) В этом году прошлое, настоящее и будущее встретятся на перекрестке ада. В этом фильме наконец раскрывается секрет загадочного кубика-головоломки, обрекающего на адские страдания любого, кто сможет его открыть. Этот кубик был создан более ста лет назад известным французским игрушечных дел мастером по заказу адепта черной магии, который наложил на него проклятье, превратив чудесную игрушку в ключ к вратам ада. И вот заколдованный кубик начинает свой кровавый путь сквозь пространоство и время - из галантного прошлого в космическое будущее. Заявленный бюджет фильма - $4,000,000. Кассовые сборы в кинопрокате США - $16,675,000. Производство - "Дименшн Филмз" и "Транс Атлантик Энтертэйнмент" в ассоциации с Клайвом Баркером. Дистрибьюторы - "Мирамакс Филмз" и "Дименшн Филмз". Права - ""Хеллрэйзер Фо Партнерс". Постановка трюков - Томас Де Уир. Визуальные эффекты - Ричард Керриган. Космические эпизоды - студия "Блэр Студио": мультипликаторы - Том Диллон, Тим Миллер, Дэвид Стиннетт и Грег Цадилас. Студия "Грэнг Дизайнс Энтертэйнмент": визуальные эффекты - Том Дуглас; дизайн космических кораблей - Дэвид Марч Дуглас. Компьютерная мультипликация рук-роботов - студия "Триспейс": 3D-модель - Ара Церунян; мультипликация - Альберто Меначе. Специальные эффекты - Джон Хартиган. Специальные эффекты с контактными линзами - доктор Элиза Брискоу. Дополнительные эффекты - студия "Кевин Ягер Продакшнс, Инк.". Гримэффекты - Гэри Танниклифф. Зубастый зверь и дополнительные гримэффекты - Кевин Ягер. Студия "Имидж Анимейшн Интернэшнл": группа гримэффектов - Гэри Джей Танниклифф, Барри Копер, Стивен Норрингтон Дополнительные гримэффекты и аниматронные эффекты - студия "Ти-эм-эс". Специальный грим Брюса Рэмси - Деймон Чарльз. Дизайн грима - Энн Иеронимус. Художник по гриму - Билл Брэдли (псевдоним Дага Брэдли). Дополнительные съемки: операторы - Тони Пальмьери и Кэллоуэй; художники - Дориан Фернаккьо и Дебора Рэймонд; декоратор - Нэнси Фэллейс; грим - Линда Самодрал; механические эффекты - Фрэнк Челья; кукловоды - Марк Гарбарино и Самара Агопян; костюмы - Дана Си Литвак. Костюмы - Эйлин Кеннеди. Художник - Иво Кристанте. Декоратор - Том Колохан. Дополнительные декорации - Мишель Пулик. Оператор - Джерри Лайвли. Монтаж - Род Дин, Рэндольф Кэй Брикер и Джим Прайор. Композитор - Дэниел Лихт. Исполнительные продюсеры - Клайв Баркер, Пол Рич и Си Кеси Беннетт. Продюсер - Нэнси Рэй Стоун. Сценарист - Питер Аткинс. Режиссер - Алан Смити. В главных ролях: Бpюс Рэмси (Филлип Л'Мершан / Джон Мершан / доктор Пол Мершан), Валентина Ваpгас (Анжелика), Ким Майерс (Бобби Мершан), Кристина Арно (Риммер), Шарлотта Шаттон (Женевьева Л'Мершан), Пол Перри (Эдвардс), Мики Котрелл (герцог де Л'Иль), Луис Мустильо (Шарп), Луи Туренн (Огюст), Адам Скотт (Жак), Пэт Скиппер (Кардуччи), Рен Браун (Паркер) и Даг Бpэдли в роли Булавкоголового. В фильме также снимались: Кортленд Мид (Джек Мершан), Джоди Сан-Майкл (верь), Том Дуган (Чемберлен), Майкл Полиш (1-й близнец-сенобит), Марк Полиш (2-й близнец-сенобит), Джимми Шулке (1-й охранник), Дэвид Шулке (2-й охранник). Награды Премия за мужскую роль (Даг Брэдли) на МКФ фантастики и хоррора "Фантафестиваль" (Италия). Номинации Номинация на премию "Интернацинальная фантазия" за лучший фильм на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорто" (Португалия) - уступил фильму братьев Ваховских "Связь". Алан Смити Первоначально ставить фильм должен был культовый режиссер хорроров Стюарт Гордон. Однако он покинул проект незадолго до начала съемочного периода. После этого и было принято решение доверить постановку фильма легендарному мастеру гримэффектов Кевину Ягеру. Оригинальная версия картины, поставленная Кевином Ягером, содержала намного больше графических образов, имела более четкий сюжет, объясняла всё, что происходило в фильме, и содержала интересные эпизоды с сенобитами-аристократами в белых напудренных париках, сцены с демоническими клоунами и целый большой эпизод бала-маскарада. Однако оригинальная версия фильма категорически не понравилась продюсерам. Больше всего их не устроило то, что Булавочноголовый сенобит, популярный сквозной персонаж сериала, появлялся лишь на 40-й минуте. Продюсеры потребовали, чтобы Булавочноголовый появился раньше, - несмотря на то, что появление Булавочноголового на 40-й минуте изначально предполагалось во всех вариантах сценария. В результате появилась предварительная сокращенная и перемонтированная версия фильма, сделанная без участия постановщика Кевина Ягера. Чтобы поскорее перейти к Булавочноголовому, сенобиты-аристократы, демонические клоуны и бал-маскарад были безжалостно вырезаны из фильма - несмотря на то, что промо-фотографии сенобитов-аристократов уже успели появиться на страницах целого ряда журналов. Кевин Ягер не принял эту версию и отказался заканчивать работу над фильмом, в результате чего некоторые финальные эпизоды остались неснятыми. Эти эпизоды из оригинального сценария так и остались невоплощенными на экране: вместо них были написаны новые эпизоды - включая рассказ о создании головоломки. Для написания новых эпизодов и заключительной обработки сценария был приглашен сценарист Рэнд Рэвич. Чтобы поставить новые эпизоды и завершить фильм, был нанят режиссер Джо Чаппелл. Кевин Ягер, разумеется, не хотел, чтобы после всего этого безобразия в титрах фильма в качестве режиссера стояло его имя и подал заявление в Гильдию режиссеров с просьбой убрать его имя из титров. Эта просьба была удовлетворена, и в результате в титрах фильма появился специально предусмотренный Гильдией режиссеров для таких случаев псевдоним - Алан Смити. Интересные факты Фильм предлагали поставить Гильермо дель Торо, но он отказался. Это последний кинофильм из серии "Восставший из ада" - все последующие сиквелы были выпущены сразу на видео. |
Среда, 27 августа
01.20 - телеканал Петербург БРИТВА Оригинальное название - ОДЕЖДА ДЛЯ УБИЙЦЫ (Dressed to Kill) США. 1980. 105 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Детективный триллер / хоррор по оригинальной идее Брайана Де Пальмы. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Последняя мода в убийстве. Каждый кошмар имеет начало... Этот никогда не кончается. Брайан Де Пальма, мастер макабра, приглашает вас на показ последних мод... в убийстве. Кейт Миллер не чувствовала сексуального удовлетворения в отношениях с человеком, за которого вышла замуж после гибели во Вьетнаме отца ее взрослого сына Питера. И по этому поводу у нее были беседы с ее врачом Робертом Эллиоттом. После очередной встречи с Эллиоттом она в музее сходится с молодым мужчиной и после сексуальной близости в такси оказывается у него дома. Собираясь домой, она случайно видит медицинскую карту своего партнера, из которой следует, что он заражен венерической болезнью. Лихорадочно покинув квартиру любовника, она забывает у него кольцо. Вернувшись за ним, в лифте она подвергается нападению высокой блондинки в темных очках, которая смертельно ранит ее опасной бритвой. Блондинку видит случайно оказавшаяся у лифта проститутка Лиз Блейк, которая подбирает упавшую бритву и вызывает полицию. Для полицейского комиссара Марино Лиз становится подозреваемой. За самостоятельное расследование этого дела берется и сын Кейт Питер - очень талантливый юноша, великолепно разбирающийся в электронике и в любой современной аппаратуре. Заявленный бюджет фильма - $6,500,000. Кассовые сборы в кинопрокате США - $31,899,000. Производство - "Филмвэйс Пикчерс", "Синема 777 Филмз" и "Уорвик Ассошиэйтс". Заказчик - "Филмвэйс Пикчерс". Права - "Уорвик Ассошиэйтс". Постановка трюков - Виктор Маньотта. Специальный грим - Роберт Ладен. Грим - Джозеф Кранцано. Грим Майкла Кэйна - Энтони Ллойд. Костюмы - Энн Рот и Гэри Джонс. Художник - Гэри Вайст. Декоратор - Гэри Бринк. Оператор - Ральф Боде. Монтаж - Джерри Гринберг. Композитор - Пино Донаджо. Исполнительный продюсер - Сэмюэл Зи Арфкофф. Продюсер - Джордж Литто. Сценарист и режиссер - Брайан Де Пальма. В ролях: Майкл Кэйн (доктор Роберт Эллиотт), Энджи Дикинсон (Кейт Миллер), Нэнси Аллен (Лиз Блейк), Кит Гордон (Питер Миллер), Деннис Франц (детектив Марино), Дэвид Маргулис (доктор Леви), Кин Бейкер (Уоррен Локман), Сюзанна Клемм (Бетти Льюс), Брэндон Мэггарт (Кливленд Сэм), Марк Марголис (пациент в больнице Бельвю - без указания в титрах). Камео Актер Уильям Финли (исполнитель роли Призрака в фильме Брайана Де Пальмы "Призрак "Рая" (1974) - озвучил роль голоса Бобби (без указания в титрах). Награды Премия "Сатурн" за женскую роль (Энджи Дикинсон). Номинации Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в номинации "новая звезда года - актриса" (Нэнси Аллен - уступила Настасье Кински за фильм "Тесс"). 3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Джо Данте "Вой"), режиссер (Брайан Де Пальма - уступил Ирвину Кершнеру за фильм "Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар") и композитор (Пино Донаджо - уступил Джону Барри за фильм "Где-то во времени"). И при этом - 3 номинации на антипремию "Золотая малина" (США): худший режиссер (Брайан Де Пальма - "уступил" Роберту Гринвальду за фильм "Ксанаду"), худший актер (Майкл Кэйн, также за фильм "Остров" - "уступил" Нилу Даймонду за фильм "Певец джаза") и худшая актриса (Нэнси Аллен - уступила Брук Шилдс за фильм "Голубая лагуна"). |
Пятница, 29 августа
00.35 - телеканал НТВ ДОЛОРЕС КЛЭЙБОРН (Dolores Claiborne) США. 1995. 132 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Психологический триллер / драма по одноименному роману Стивена Кинга. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Иногда несчастный случай может стать лучшим другом несчастной женщины. Разлученные смертью... соединенные убийством. Журналистка известного нью-йоркского издания Селена Сент-Джордж получает известие о том, что ее мать Долорес Клэйборн подозревают в убийстве. Жертва - престарелая Вера Донован, у которой Долорес проработала горничной более 20 лет. Расследование смерти Веры Донован поручено детективу Джону Мэки, который когда-то занимался делом о гибели Джо Сент-Джорджа - мужа Долорес. Несчастный случай, приведший к смерти Джо, произошел в то время, когда Долорес только начинала работать у Веры Донован. Тогда Долорес тоже подозревали в убийстве. И несмотря на оправдательный вердикт, детектив Джон Мэки до сих пор убежден в виновности Долорес. И теперь Мэки горит желанием наконец-то покарать убийцу. Заявленный бюджет фильма - (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате США - $24,361,867. Производство - "Касл-Рок Энтертэйнмент". Заказчик - "Коламбия Пикчерс". Права - "Касл-Рок Энтертэйнмент". Натурные съемки - Новая Шотландия, Канада. Консультант проекта - Уильям Гольдман. Постановка трюков - Гэри Дэвис. Визуальные эффекты - студия "Компьютер Филм Компани Инк.", Лос-Анджелес: супервайзер - Янек Сиррс. Дополнительные визуальные эффекты - студия "Ви-ай-эф-кэй" и Ричард Холландер. Специальные эффекты - Тед Росс. Грим - Мишлин Трепанье. Костюмы - Шей Канлифф. Художник - Бруно Рубео. Декоратор - Стив Шевчук. Оператор - Гэбриел Беристэйн. Монтаж - Марк Уорнер. Композитор - Дэнни Эльфман. Продюсеры - Тэйлор Хэкфорд и Чарльз Мальвхилл. Сценарист - Тони Гилрой. Режиссер - Тэйлор Хэкфорд. В главных ролях Кэти Бейтс (Долорес Клэйборн) и Дженнифер Джейсон Ли (Селена Сент-Джордж). В ролях: Кристофер Пламмер (детектив Джон Мэки), Дэвид Стрэтхэрн (Джо Сент-Джордж), Джуди Парфитт (Вера Донован), Джон Си Райлли (констебль Фрэнк Стэмшоу), Эллен Мут (юная Селена), Боб Гантон (мистер Пис) и Эрик Богосян (Питер). В фильме также снимались: Рой Купер (судья), Уэйн Робсон (Сэмми Мэрчант), Рут Маршалл (секретарша), Уэлдон Аллен (бармен), Том Галлант (сыщик), Келли Бёрнетт (Джек Донован), Мэтт Эпплби и Томас Скиннер (дети на улице), Вернон Стил (продавец на пароме), Таффара Джессика Стелла Мюррей (маленькая Селена (5 лет)), Сьюзен Лейн (плачущая девочка), Фрэнк Адамсон и Эд Рубин (детективы), Сэнди Макдональд (шериф), Дин Эйлертсон (мужчина). Награды Пpемия за женскую pоль втоpого плана (Эллен Мут - пополам с Гледис Ибаppой за фильм "Наемная убийца") на МКФ в Токио (Япония). Номинации 3 номинации на премию "Сатурн" (США): актриса (Кэти Бейтс - уступила Анджеле Бассетт за фильм "Странные дни"), актриса второго плана (Дженнифер Джейсон Ли - уступила Бонни Хант за фильм "Джуманджи") и композитор (Дэнни Эльфман - уступил Джону Оттману за фильм "Обычные подозреваемые"). 2 номинации на премию "Клотрудис" (США): актриса (Кэти Бейтс - уступила Сьюзен Сарандон за фильм "Мертвец идет") и актриса второго плана (Дженнифер Джейсон Ли - уступила Мире Сорвино за фильм "Могучая Афродита") Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Тони Гилрой - уступил Кристоферу Маккуорри за фильм "Обычные подозреваемые"). Интересные факты Это четвертый из семи проектов кинокомпании "Касл-Рок Энтертэйнмент", основанных на произведениях Стивена Кинга: "Мизери" (1990), "Необходимые вещи" ("Самое необходимое") (1993), "Побег из Шоушенка" (1994), "Долорес Клэйборн" (1995), "Зеленая миля" (1999), "Сердца в Атлантиде" (2001) и "Ловец снов" (2003). Кинокомпания "Касл-Рок Энтертэйнмент" названа в честь Касл-Рока, штат Мэн, - вымышленного городка, где живут герои многих книг Стивена Кинга. Права на экранизацию романа Стивена Кинга обошлись кинокомпании "Касл-Рок Энтертэйнмент" в $1.5 млн. Создавая свой роман "Долорес Клэйборн" (1992), Стивен Кинг изначально писал образ заглавной героини под актрису Кэти Бейтс, с которой Король хоррора встречался на съемках фильма "Мизери" (1990) и которая произвела на него неизгладимое впечатление. Таким образом, когда встал вопрос об экранизации романа, ни у кого не было никаких сомнений в том, кто должен играть заглавную роль, - и Кэти Бейтс была утверждена без проб. Режиссер Тэйлор Хэкфорд пригласил актрису Джуди Парфитт на роль Веры Донован по совету своей жены, знаменитой актрисы Хелен Миррен. Джуди Парфитт, чья актерская карьера развивалась в основном в театре и на телевидении, была практически неизвестна широкому кинозрителю. Кэти Бейтс также ничего не говорило имя Джуди Парфитт. Будучи уже звездой, Бейтс поначалу скептически отнеслась к тому, что ее партнершей по фильму может стать неизвестная актриса. Однако после совместных проб, как только за Парфитт закрылась дверь, Кэти Бейтс повернулась к Тэйлору Хэкфорду и восхищенно выдохнула: "Кто это был?!". Режиссер разделил восхищение актрисы, и Джуди Парфитт немедленно была утверждена на роль. Готовясь к роли юной Селены Сент-Джордж, Эллен Мут в течение многих недель перед началом съемок вела дневник от имени своей героини. Во время съемок эпизода на пароме у Эллен Мут начался приступ морской болезни. Пришлось срочно искать девочку-дублершу, каковую и нашли в местной средней школе, расположенной неподалеку от места съемок. Причем на съемки новоявленную "каскадершу" пришлось забрать прямо с урока! Съемки фильма проходили в Канаде, в провинции Новая Шотландия. Декорации дома Джо Сент-Джорджа были выстроены в пустом цехе бумажного завода в Люненбурге, Новая Шотландия, Канада. В окончательный вариант фильма не вошел эпизод, в котором Долорес разбивает весь фарфор своей свекрови. Пожар на съемочной площадке причинил ущерб в размере $1 млн. Интересные цитаты и реминисценции Паром носит имя Джошуа Слокума - первого человека, который совершил кругосветное плавание в одиночку. Долорес говорит своему мужу Джо, что за то, что он сделал с Селеной, его ждет "долгое пребывание в тюрьме Шоушенк". Тюрьма Шоушенк - место действия повести Стивена Кинга "Рита Хэйворт и побег из Шоушенка (Весны извечные надежды)" (1982), по которой снят фильм Фрэнка Дарабонта "Побег из Шоушенка" (1994). Также упоминается и в других произведениях Стивена Кинга. Актеры и Стивен Кинг Кэти Бейтс (Долорес Клэйборн) до того снялась в роли Энни Уилкс в фильме "Мизери" (1990), экранизации одноименного романа. За эту роль она получила премии "Оскар" и "Золотой глобус". Боб Гантон (мистер Пис) до того снялся в роли начальника тюрьмы Сэмюэла Нортона в фильме "Побег из Шоушенка" (1994), экранизации повести Стивена Кинга "Рита Хэйворт и побег из Шоушенка (Весны извечные надежды)". |
Воскресенье, 31 августа
21.30 - телеканал Звезда (повтор - понедельник, 1 сентября, 09.15) ДЕСЯТЬ НЕГРИТЯТ СССР. 1987. 137 минут (2 серии: 71 + 66 минут). Цветной / черно-белый. Детективный триллер по одноименному роману Агаты Кристи, иллюстpиpующему английскую считалочку о негpитятах. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Десять незнакомых друг с другом англичан собиpаются в особняке, расположенном на отдаленном Негритянском острове. Во время первой трапезы неизвестно откуда раздается голос, предъявляющий всем присутствующим обвинения в убийствах. Производство - Одесская киностудия. Права - Одесская киностудия. Художник-фотограф - Н. Артеменко. Пиротехник - А. Видякин. Комбинированные съемки: оператор - С. Лылов; художник - Г. Лотыш. Грим - Нина Амелина. Костюмы - Наталья Харнас. Художник - Валентин Гидулянов. Оператор - Геннадий Энгстрем. Монтаж - Валентина Олейник. Композитор - Николай Корндорф. Директор - Александр Басаев. Сценарист и режиссер - Станислав Говорухин. В главных pолях: Александр Кайдановский (капитан Филипп Ломбард), Татьяна Друбич (мисс Вера Клейсорн), Людмила Максакова (мисс Эмили Брент), Анатолий Ромашин (доктор Эдвард Армстронг), Владимир Зельдин (судья Лоуренс Уоргрейв), Михаил Глузский (генерал Макартур), Алексей Жарков (Уильям Блор), Александр Абдулов (Энтони Марстон), Ирина Терещенко (миссис Роджерс), Алексей Золотницкий (мистер Роджерс). В фильме также снимался Федор Одиноков (капитан баркаса). Камео Сценарист и режиссер фильма Станислав Говорухин - расставляет негритят на подносе в начале фильма (без указания в титрах). Награды Премия "За воплощения на советском экране темы страха и ужаса жизни за рубежом" на КФ "Одесская альтернатива" (СССР). Интересные факты Роман Агаты Кристи "Десять негритят" (Ten Little Niggers) был впервые опубликован в 1939 году. Тот факт, что слово "ниггер", первоначально означавшее просто "негр", приобрело негативный, ругательный смысл, стал причиной того, что под оригинальным названием роман на Западе больше не издавался - из политкорректных соображений фигурирующие в тексте негритята были заменены на маленьких индейцев, и название романа изменилось на "Десять маленьких индейцев" (Ten Little Indians). Впоследствии на основе романа Агата Кристи написала пьесу, получившую название "И никого не стало" (And Then There Were None). В ней некоторые характеры и сюжетные ходы претерпели существенные изменения, а кроме того, был существенно изменен финал - из постановочных соображений пьеса заканчивается хэппи-эндом. Все русскоязычные издания - как романа, так и пьесы, - называются "Десять негритят". Это сделано, во-первых, по причине того, что в русском языке слова "негр" и "негритенок" не являются ругательными, а во-вторых, для удобства читателей. Все западные экранизации этого сюжета являются адаптациями именно пьесы, а не оригинального романа, - исключение составляет разве что компьютерная игра "Агата Кристи: И никого не стало" (2005). Фильм Станислава Говорухина - единственная экранизация оригинального романа, которая воспроизводит оригинальное название и оригинальный финал, а также оригинальные имена, характеры и истории всех персонажей. В самом начале фильма, когда рука в перчатке расставляет фигурки негритят на подносе, в гладкой поверхности подноса можно увидеть отражение лица Станислава Говорухина, расставляющего статуэтки. Место действия в фильме выглядит стопроцентно убедительным скалистым островом с выстроенным на нем особняком. Однако на самом деле фильм был снят в Крыму, а "в роли" особняка А.-Н. Оуэна выступили два знаменитых крымских строения: крепость "Ласточкино гнездо" и особняк Воронцова. Оба эти здания расположены на высоких скалистых утесах округлой формы, что позволило оператору Геннадию Энгстрему, снимая их с разных сторон, создать на экране полную иллюзию острова. Однако когда на экране виден экстерьер особняка А.-Н. Оуэна, это не часть какого-либо из зданий, в которых проходили съемки, а декорация, выстроенная специально для съемок. Причем выстроена эта декорация была не в натуральную величину, а в значительно уменьшенном масштабе: чтобы совместить в одном кадре вид декорации и играющих актеров, был использован операторский прием искаженной перспективы. В фильме не произносится предпоследний куплет считалочки о негритятах. В том же переводе, который использован в картине, он звучит так: "Двое негритят легли на солнцепеке: / Один сгорел - и вот один, несчастный, одинокий". Многие зрители и критики считают этот фильм лучшей в мире экранизацией произведения Агаты Кристи. Интересные цитаты, реминисценции, совпадения Мисс Эмили Брент (Людмила Максакова) дважды произносит цитаты из другого произведения Агаты Кристи - знаменитой пьесы "Мышеловка": первый раз, когда говорит миссис Роджерс о том, что в доме завелся жучок (в "Мышеловке" аналогичные слова произносит миссис Бойл); и второй раз, когда говорит Вере Клейсорн о том, что прошлое касается ее ровно настолько, насколько она сама этого хочет (в "Мышеловке" точно такие же слова произносит мисс Кейсуэлл). Актер Александр Кайдановский (капитан Филипп Ломбард), сыгравший здесь одну из своих лучших ролей, согласился сниматься в фильме исключительно из финансовых соображений. Забавно, что у его героя есть реплика, в которой он говорит, что согласился приехать на Негритянский остров только из-за предложенных ему денег. |
Воскресенье, 31 августа
23.40 - телеканал НТВ СОННАЯ ЛОЩИНА (Sleepy Hollow) США - ФРГ. 1999. 105 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский / латынь. Мистико-иронический хоррор-комикс по мотивам новеллы Вашингтона Ирвинга "Легенда Сонной Лощины". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Береги голову! За кем он придет в следующий раз?! И катятся головы с плеч... Закройте глаза. Творите молитвы. Спите, если можете. Вы можете запереть двери. Вы можете закрыть окна. Но сможете ли вы пережить эту ночь? 1799 год. Нью-йоркский констебль Икабод Крейн расследует череду таинственных убийств, которые происходят в маленькой затянутой туманами мрачной деревушке под названием Сонная Лощина. Крейн знакомится с деталями дела, параллельно узнавая леденящую кровь историю Гессенского Всадника - хладнокровного убийцы, нанятого англичанами во время войны за независимость и потерявшего голову в лесах близ Сонной Лощины. Потусторонние силы и колдовские чары обрушиваются на слабую голову и чувствительную нервную систему Крейна, в то время как сердцем его завладевает Катрина ван Тассель, дочка богатого фермера Болтуса ван Тасселя. Заявленный бюджет фильма - $65,000,000 (по другим данным - $100,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $206,071,502. Из них в США - $101,071,502. Производство - Скотт Рудин и "Американский зоотроп". Заказчики - "Парамаунт Пикчерс" и "Мандалэй Пикчерс". Права - "Кэрол Филм Продакшнс". Режиссер второй группы - Алан Мунро. Дизайн титров - Роберт Доусон. Специальные визуальные эффекты - Джим Митчелл и студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик". Цифровые визуальные эффекты - Дрю Джонс и студия "Компьютер Филм Компани". Специальные эффекты (люди и креатуры) - Кевин Ягер и студия "Кевин Ягер Продакшнс, Инк.": консультант по эффектам креатур - Кевин Ягер; супервайзер (американская группа) - Митч Каулин; супервайзер (английская группа) - Гэри Танниклифф. Специальные эффекты - Джосс Уильямс. Специальные эффекты (нью-йоркская группа) - Рон Оттесен. Грим - Питер Оуэн. Грим (нью-йоркская группа) - Бернадетт Мейзур. Костюмы - Коллин Этвуд. Художник - Рик Хайнрикс. Декоратор - Питер Янг. Декоратор (нью-йоркская группа) - Дебра Шутт. Оператор - Эммануэль Любецкий. Монтаж - Крис Лебензон. Композитор - Дэнни Эльфман. Сопродюсер - Кевин Ягер. Исполнительные продюсеры - Фрэнсис Форд Коппола и Ларри Франко. Продюсеры - Скотт Рудин и Адам Шрёдер. Разработка сюжета - Кевин Ягер и Эндрю Кевин Уокер. Сценарист - Эндрю Кевин Уокер. Режиссер - Тим Бёртон. В главных ролях: Джонни Депп (констебль Икабод Крейн) и Кристина Риччи (Катрина ван Тассель). В ролях: Миранда Ричардсон (леди Мэри ван Тассель / Вестернвудская ведьма), Майкл Гэмбон (Болтус ван Тассель), Каспер ван Дьен (Бром ван Брунт), Джеффри Джонс (преподобный Стинвик), Ричард Гриффитс (судья Филипс), Иэн Макдиармид (доктор Томас Ланкастер), Майкл Гаф (нотариус Джеймс Харденбрук), Марк Пикеринг (юный Мэсбат), Лиса Мэpи (леди Крейн), Стивен Уоддингтон (Киллиан). В фильме также снимались: Кристофер Уокен (Гессенский Всадник), Роб Инч (Всадник без головы - конные эпизоды), Рэй Парк (Всадник без головы - боевые эпизоды). А также: Клэр Скиннер (Бет Киллиан), Алун Армстронг (старший констебль), Марк Сполдинг (Джонатан Мэсбат), Джессика Ойелово (Сара), Тони Модсли (ван Риппер), Питер Гиннесс (лорд Крейн), Николас Хьюитсон (Гленн), Орландо Сили (Теодор), Шон Стивенс (Томас Киллиан), Габриэль Ллойд (жена доктора Ланкастера), Роберт Селла (Дирк ван Гарретт), Сэм Файор (юный Икабод), Тесса Аллен-Ридж (юная леди ван Тассель), Кассандра Фарндейл (юная ведьма). Камео Легендарный актер, звезда кинохоррора Кpистофеp Ли - в роли бургомистра. Известный актер Маpтин Ландау - в прологе в роли Питера ван Гарретта (без указания в титрах). Ирландская скрипачка, оперная певица и танцовщица Кили О'Хара - в роли вдовы Эмили Уиншип (без указания в титрах). Награды Пpемия "Оскаp" (США) за pаботу художников. 2 пpемии "Сатуpн" (США): актpиса (Кpистина Риччи) и композитоp. 2 пpемии BAFTA (Великобритания): художники и костюмы. 5 пpемий "Золотой сателлит" (США): композитор, опеpатоp, художники, костюмы и звук (Гэри Олпер и Скип Ливси). 3 премии "Блокбастер" (США) по разделу хоррора: актер (Джонни Депп), актриса (Кристина Риччи) и актриса второго плана (Миранда Ричардсон). Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за работу художника. Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за работу оператора. Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за работу художника. Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за работу оператора. Премия Круга кинокритиков Санта-Фе (США) за работу оператора. Премия Гильдии художников (США) за за совершенство в художественном оформлении полнометражного кинофильма (Рик Хайнрикс и его арт-директорская группа). Премия Гильдии художников по костюмам (США) по разделу несовременности за дизайн костюмов в кинофильме. Премия Голливудской Гильдии художников по гриму и хайр-стилистов (США) за грим персонажа в кинофильме (Кевин Ягер, Питер Оуэн, Лиз Тэгг и Пол Гуч). Премия BMI (США) за музыку. Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): оператор (Эммануэль Любецкий - уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Американская красавица") и костюмы (Коллин Этвуд - уступила Линди Хемминг за фильм "Кутерьма"). 9 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму М. Найта Шьямалана "Шестое чувство"), режиссер (Тим Бёртон - уступил братьям Ваховским за фильм "Матрица"), сценарий (Эндрю Кевин Уокер - уступил Чарли Кауфману за фильм "Быть Джоном Малковичем"), актер (Джонни Депп - уступил Тиму Аллену за фильм "Галактический квест"), актер второго плана (Кристофер Уокен - уступил Майклу Кларку Дункану за фильм "Зеленая миля"), актриса второго плана (Миранда Ричардсон - уступила Патриции Кларксон за фильм "Зеленая миля") и спецэффекты (Кевин Ягер, Джим Митчелл, Джосс Уильямс и Марк С. Миллер - уступили Джону Ноллу, Робу Коулману, Деннису Мёрену и Скотту Сквайрсу за фильм "Звездные войны. Эпизод I: Призрачная угроза"). Номинация на кинопремию MTV (США) за лучшее исполнение роли злодея (Кристофер Уокен - уступил Майклу Майерсу за фильм "Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за специальные визуальные эффекты (Кевин Ягер, Джим Митчелл, Джосс Уильямс и Пэдди Исон - уступили Джону Гаэте, Стиву Кортли, Янеку Сиррсу и Йону Туму за фильм "Матрица"). Номинация на премию "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру в иностранном фильме (Тим Бёртон - уступил Сэму Мендесу за фильм "Американская красавица"). 3 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: актер (Джонни Депп - уступил Филипу Симору Хоффману за фильм "Без изъяна"), монтаж (Крис Лебензон - уступил Эндрю Мондшину за фильм "Шестое чувство" и визуальные эффекты (Джим Митчелл и Джосс Уильямс - уступили Джону Дикстре, Джерому Чену, Эрику Элларду, Генри Ф. Андерсону III за фильм "Стюарт Литтл"). Номинация на премию "Блокбастер" (США) по разделу хоррора за мужскую роль второго плана (Марк Пикеринг - уступил Тэю Диггсу за фильм "Дом на холме призраков"). Номинация на премию "Клотрудис" (США) за работу оператора (Эммануэль Любецкий - уступил Франку Грибе за фильм "Беги, Лола, беги"). Номинация на премию "Выбор тинейджеров" (США) по разделу кино за женскую роль (Кристина Риччи - уступила Джулии Робертс за фильм "Эрин Брокович"). Премия "Юный артист" (США) по разделу кино за женскую роль (Кристина Риччи - уступила Кимберли Джей Браун за фильм "Перекати-поле"). Номинация на премию Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в съемках полнометражного кино (Эммануэль Любецкий - уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Американская красавица"). Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звуковых эффектов (Скип Ливси, Томас Даблъю Смолл и их группы монтажа звука - уступили Дейну Эю Дэвису, Тому Бреннану и их группам монтажа звука за фильм "Матрица"). Номинация на премию Международной Гильдии хоррора за лучший фильм (уступил фильму Дэвида Куппа "Отзвуки эха"). 3 номинации на премию Лас-вегасской Ассоциации кинокритиков "Сьерра" (США): композитор (Дэнни Эльфман - уступил Джону Уильямсу за фильм "Прах Анджелы"), оператор (Эммануэль Любецкий - уступил Роберту Ричардсону за фильм "Заснеженные кедры") и костюмы (Коллин Этвуд - уступила Трише Биггар за фильм "Звездные войны. Эпизод I: Призрачная угроза"). Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за работу оператора (Эммануэль Любецкий - уступил Роберту Ричардсону за фильм "Снег на кедрах"). |
Вторник, 2 сентября
02.00 - телеканал РЕН-ТВ (повтор - среда, 3 сентября, 00.15) ВОССТАВШИЙ ИЗ АДА: ИНФЕРНО (Hellraiser: Inferno) США. 2000. Видео. 99 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Мистический хоррор по мотивам романа Клайва Баркера "Сердце, связанное адом". Видеосиквел кинофильма Алана Смити "Восставший из ада: Линия крови" (1996). 5-я часть сериала "Восставший из ада". Наводящая ужас новая глава в наследии "Восставшего из ада"! Созданная в XVIII веке магическая головоломка, открывающая двери в ад, попадает в руки порочного полицейского из Лос-Анджелеса Джозефа Торна. И с этого момента всё вокруг становится кошмаром. Может, это - возмездие за его неправедную жизнь? Но тогда - очень страшное, потому что беспредел, творимый Джозефом, оказывается лишь бледной тенью настоящего адского бесчинства, через которое ему предстоит пройти! Заявленный бюджет фильма - $2,000,000. Производство - "Дименшн Филмз" и "Нео Артс энд Лоджик". Дистрибьюторы - "Дименшн Филмз" и "Буэна Виста Хоум Видео". Постановка трюков - Коити Сакамото и Дэвид Уолд. Визуальные эффекты - Джеймисон Скотт Гоэй. Цифровая мультипликация - Зуки Парк. Специальные эффекты - студия "Ультимейт Эффектс". Специальные гримэффекты - Джастин Диттер. Дополнительные специальные гримэффекты - Барбара Уайлдер. Грим - Аня Гарасимяк. Костюмы - Джулия Шклэр. Художник - Дебора Рэймонд. Оператор - Натан Хоуп. Монтаж - Кёрк М. Морри. Композитор - Вальтер Вержова. Сценаристы - Пол Харрис Боурдман и Скотт Дерриксон. Режиссер - Скотт Дерриксон. В главных ролях: Крэйг Шеффер (детектив Джозеф Торн), Николас Туртурро (детектив Тони Ненонен), Джеймс Римар (доктор Пол Грегори) и Даг Брэдли в роли Булавочноголового сенобита. В ролях: Николас Садлер (Берни), Ноэль Эванс (Мелани Торн), Линдси Тэйлор (Хлоя), Мэтт Джордж (Леон Готье), Майкл Шеймус Уайлс (мистер Пармаджи), Саша Баррезе (Дафна Шарп), Кэтрин Джустен (мать), Джессика Эллиот (мать юного Джозефа). Камео Мастер гримэффектов Майк Джей Риган - в роли зубастого сенобита (без указания в титрах). Награды Премия "Видеопремьера" (США) за визуальные эффекты (Джеймисон Скотт Гоэй и Зуки Парк). Номинации 2 номинации на премию "Видеопремьера" (США): монтаж (Кёрк М. Морри - уступил Джефу Хертосу и Руэлу Райне за фильм "Доставка") и звук (Питер Браун - уступил Тому Мэйдеку и Роберту Харгривсу за фильм "Бэтмен по ту сторону: Возвращение Джокера"). Интересные факты Это первый фильм сериала "Восставший из ада", выпущенный сразу на видео. |
Среда, 3 сентября
03.10 - Первый канал ЗЕМЛЯ МЕРТВЕЦОВ (Land of the Dead) США - Франция - Канада. 2005. 93 минуты. Черно-белый / цветной. Языки оригинала: Английский / испанский / итальянский / польский / французский. Иронический экшн-хоррор по оригинальному сценарию Джорджа Эя Ромеро. Сиквел фильма Джорджа Эя Ромеро "День мертвых" (1985). 4-й фильм киносериала Джорджа Эя Ромеро о зомби: "Ночь живых мертвецов" (1968), "Рассвет мертвецов" (1978), "День мертвецов" (1985), "Земля мертвецов" (2005), "Дневники мертвецов" (2007). Мертвецы должны унаследовать Землю. Легендарный режиссер дарит вам свой последний шедевр о зомби. Прошли годы с тех пор, как зомби-каннибалы восстали из гробов и захватили Землю. Немногие оставшиеся в живых укрылись в укрепленных городах и худо-бедно держат оборону от бродячих мертвецов. Но близится конец хрупкому равновесию. Зомби эволюционируют: они научились худо-бедно соображать, владеть шанцевым инструментом и координировать свои действия. В конце концов, у мертвецов даже появился свой лидер! Дело для вида гомо сапиенс пахнет керосином как никогда... Вот в такое светлое будущее приглашает нас классик зомби-триллера Джордж Ромеро. Что ж, ветераном можно гордиться. И даже нужно. Пока молодые да ранние пытаются модернизировать жанр, превращая едва ковыляющие мощи в спринтеров и злоупотребляя рваным монтажом, Ромеро спокойно снимает по старым проверенным рецептам. И получает, как в рекламе, "неизменно превосходный результат". Как же при таких архаичных методах работы дедушка остается на коне? Ответ прост: в отличие от юных коллег, зацикленных на редизайне древних клише, Джордж по-прежнему продает свежие идеи. Его "Ночь живых мертвецов" была реакцией на страхи "холодной войны" и разочарование в идеалах "отцов". "Рассвет мертвецов" - сатирой на общество потребления. А "Земля мертвецов" - очевидная аллегория на противостояние сытого Запада и нищего Востока. И их взаимный террор. Прелесть в том, что у Ромеро массовая публика получает то, что хотела: кровавый натурализм битвы с бродячими трупами. А искушенный зритель легко разглядит за каннибальским фасадом притчу о "золотом миллиарде" и Третьем мире. Симпатии режиссера явно на стороне униженных и оскорбленных, так что теперь его зомби не выглядят тупой злой силой, а провоцируют наше сочувствие. Да, звучит дико, и другого постановщика на его месте наверняка забросали бы тухлыми яйцами. Но у Джорджа с его отменным чувством юмора (конечно, глубоко черного) такой шокирующий эмоциональный выверт работает! При этом Ромеро не забывает про экшн, не дает сюжету провиснуть, часто и удачно шутит и тонко чувствует грань между страшным и смешным. Правда, его актеры могли бы играть получше - и им заметно не хватает харизмы, - но они достаточно уверенно рисуют образы своих героев. Итог: шикарный экшн-хоррор "с мозгами", нашпигованный ненавязчивым черным юмором и едкой социальной критикой. Заявленный бюджет фильма - $15,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $46,770,602. Из них в США - $20,700,082. Производство - "Марк Кэнтон - Берни Гольдманн" и "Ромеро Грюнвальд" в ассоциации с "Уайлд Банч". Заказчики - "Юнивёрсл Пикчерс" и "Этмэсфиэ Энтертэйнмент Эм-эм". Права - "Дэд Лэнд" и "Юнивёрсл Студиос". Съемочный период - 11 октября 2004 - декабрь 2004. Натурные съемки - Онтарио, Канада. Постановка трюков / режиссер 2-й группы - Мэтт Бирман. Супервайзер визуальных эффектов - Джефф Кэмпбелл. Визуальные эффекты - студия "Спин": цифровые эффекты - Даг Кэмпбелл. Дополнительные визуальные эффекты - студия "Свитч Ви-эф-экс": супервайзер - Йон Кэмпфенс. Дополнительные визуальные эффекты - студия "Рокет Сайенс Ви-эф-экс": супервайзер - Энтони Патерсон. Дополнительные визуальные эффекты - студия "Делюкс | Саунд энд Пикчер". Дизайн заглавных титров - Наоми Андерлини. Мультипликация - Питер Джилиберти. Специальные эффекты - Брок Джоллифф. Контактные линзы - Памела Хэквелл. Специальные гримэффекты - Грег Никотеро и Говард Бергер. Специальные гримэффекты - студия "Кэй-эн-би И-эф-экс Груп, Инк.": супервайзер - Грег Никотеро; бригадир мастерской - Шеннон Ши. Грим - Мэрисью Херрон. Костюмы - Алекс Кавана. Художник - Арв Грейуол. Декоратор - Марлин Пьюритт. Оператор - Мирослав Басак. Монтаж - Майкл Доэрти. Дополнительные съемки: художник - Руперт Лазарус; декоратор - Брендан Смит; операторы - Марк Уиллис и Джей-Пи Лочерер. Композиторы - Райнхольд Хайль и Джонни Климек. Исполнительные продюсеры - Стив Барнетт, Деннис И. Джонс, Райан Кавано и Линвуд Спинкс. Продюсеры - Марк Кэнтон, Берни Гольдман и Питер Грюнвальд. Сценарист и режиссер - Джордж Эй Ромеро. В главных ролях: Саймон Бейкер (Райли), Деннис Хоппер (Кауфман), Азия Ардженто (Слабина), Робеpт Джой (Чарли), Юджин Клаpк (Большой Папочка) и Джон Легисамо (Чоло). В фильме также снимались: Джоанн Боленд (красивый юноша), Тони Наппо (Фокси), Дженнифер Бакстер (номер 9), Бойд Бэнкс (мясник), Ясмин Гельо (мужчина с тамбурином), Питеp Аутеpбpидж (Стайлс). Камео Режиссер фильма Джоpдж Эй Ромеpо - озвучил голос одной из марионеток в детском шоу (без указания в титрах). Легендарный мастер специальных эффектов и гримэффектов Том Савини - в роли зомби с мачете. Создатели фильма "Зомби по имени Шон" (2004) Саймон Пегг и Эдгар Райт - в ролях зомби в фотоавтомате. Дочь Джорджа Ромеро Тина Ромеро - в роли женщины-солдата, который стреляет в зомби на электрифицированном заборе. Известная канадская актриса Хайди фон Паллеске - в роли женщины (без указания в титрах). Номинации 2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Скотта Дерриксона "Шесть демонов Эмили Роуз") и грим (Грег Никотеро и Говард Бергер - уступили сами себе и Никки Гули за фильм "Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный шкаф"). Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за лучший хоррор (уступил фильму Нила Маршалла "Спуск"). 3 номинации на премию Гильдии режиссеров Канады по разделу кино: художник (Арв Грейуол - уступил Филлипу Баркеру за фильм "Там, где скрывается правда"), монтаж (Майкл Доэрти - уступил Рональду Сандерсу за фильм "История насилия" ("Оправданная жестокость")) и монтаж звука (Кевин Бэнкс, Нельсон Феррейра, Ли де Лэнг, Крэйг Хенигэн, Джилл Парди и Натан Робитэй - уступили Аластэру Грэю, Уэйну Гриффену и Майклу О'Фарреллу за фильм "История насилия" ("Оправданная жестокость")). Номинация на премию "Выбор тинейджеров" (США) за лучший летний фильм (уступил фильму Дэвида Добкина "Незваные гости"). |
Суббота, 6 сентября
01.15 - телеканал Россия ХОСТЕЛ (Hostel) США. 2005. 94 минуты. Цветной. Молодежный хоррор по оригинальному сценарию Эли Рота. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Добро пожаловать в ваш худший кошмар. Идея этого фильма пришла в голову режиссеру Эли Роту, после того как он случайно наткнулся в Интернете на одно заманчивое коммерческое объявление. А именно - предложение укокошить человека всего за $10000. Если вы не поняли без разбега, уточню: речь не о наеме киллера, а о том, что мучить и убивать вы будете лично. Жертву любезно подержат. По причине врожденного гуманизма Рот не побежал разбивать копилку, а сочинил сюжет молодежного хоррора "Хостел". С просмотра коего, говорят, впечатлительные западные зрители сбегали, чтобы удержать проглоченный попкорн на завоеванных позициях. Сюжет сперва обещает чуть ли не "Американский пирог": трое юных богатеньких бездельников - два янки и исландец - колесят по Европе в поисках мирских удовольствий. "Травка", девочки, выпивка, сексуальные подвиги... Но вот трио прознает, что где-то в словацкой глуши имеется некий хостел (это такая европейская гостиница-общага), набитый доступными восточноевропейскими красотками. И эротический анекдот споро мутирует в кровавый кошмар. На поверку оказывается: этот хостел - настоящая западня для легковерных туристов, и всяк попавший в указанное местечко оказывается в камере пыток, где обречен на мучительную гибель от рук какого-нибудь садиста, заплатившего за право реализовать свои жуткие фантазии. Ножи, крючья, дрели, бензопилы, ацетиленовые горелки и непромокаемый брезентовый костюм входят в комплект предоставляемых услуг. Итак, поклонникам нестандартных слэшеров и хирургии без наркоза пропустить данное зрелище не советую. Хотя бы потому, что фильм отнюдь не так прост, как может показаться поверхностному взгляду невзыскательного любителя. Изобретательное изуверство в "Хостеле" не является самоцелью. Под маской простодушного "мочилова" в духе незабвенной "Пятницы, 13-го" прячется "недетское злое лицо" жестокой, но истины: в обществе потребления жизнь тоже является товаром. Сегодня покупаешь ты - завтра покупают тебя. И беззаботный элой рано или поздно окажется в лапах кровожадного морлока, если не перестанет быть эгоистичной тварью, привыкшей брать от жизни всё и не верящей, что может наступить момент расплаты. Заявленный бюджет фильма - $4.500.000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $80.564.391. Из них в США - $47.326.473. Производство - "Некст Энтертэйнмент" и "Роу Нерв". Права - "Скрин Гемс, Инк." и "Лайонс Гейт Филмз Инк." Визуальные эффекты (Чехия) - Миро Галь и Борис Масник. Визуальные эффекты - студия "Присинкт Тёртиин Энтертэйнмент": супервайзер - Роберт Куртцман. Студия "Пасифик Тайтл энд Арт Студио": визуальные эффекты - Марк Фрёйнд. Специальные эффекты - Мартин Прайса. Специальные гримэффекты - студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп": супервайзеры - Грегори Никотеро и Говард Бергер; гримэффекты на площадке - Говард Бергер, Кевин Уоснер и Крис Нельсон; супервайзеры мастерской - Шеннон Ши и Майкл С'Дик. Грим - Рини Леманова. Художник-постановщик и художник по костюмам - Франко-Джакомо Карбоне. Декоратор - Карел Ванасек. Оператор - Милан Чадима. Монтаж - Джордж Фолси-младший. Композитор - Натан Барр. Сопродюсеры - Дэниел Фриш и Филип Уэйли. Исполнительные продюсеры - Боаз Якин, Скотт Шпигель и Квентин Тарантино. Продюсеры - Майк Фляйсс, Эли Рот и Крис Бриггс. Сценарист и режиссер - Эли Рот. В главных pолях: Джей Эрнандес (Пэкстон), Дерек Ричардсон (Джош) и Эйтор Гудёнссон (Оли). В ролях: Ян Власак (датский бизнесмен), Барбара Неделякова (Наталья), Яна Кадерабкова (Светлана), Дженнифер Лим (Кана) и Рик Хоффман (американский клиент). В фильме также снимались: Кейко Сейко (Юки), Любомир Быковый (Алекс), Яна Хавличкова (Валя). Камео Один из продюсеров, сценарист и режиссер фильма Эли Рот - в роли американского клиента в красном бостонском свитере в амстердамском кафе (без указания в титрах). Культовый японский режиссер и актер Такаси Миике - в роли Миике Такаси, бизнесмена на складе. Сопродюсер фильма Дэниел Фриш - в роли мужчины с забавным пакетом. Сопродюсер фильма Филип Уэйли - в роли Альфи. Награды Премия "Эмпайр" (Великобритания) за фильм в жанре хоррор. 3 пpемии жюpи на МКФ в Остине (США): фильм, pежиссеp и сценаpий (Эли Рот). |
Воскресенье, 7 сентября
23.55 - телеканал НТВ КЛЕТКА (The Cell) США - ФРГ. 2000. 107 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастический триллер / хоррор по оригинальному сценарию Марка Протосевича. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Проникни в сознание убийцы! Однажды войдя в сознание убийцы... ВЫ МОЖЕТЕ НИКОГДА НЕ ВЫЙТИ! Его разум - ее тюрьма. Сможет ли Красавица приручить Чудовище? Маньяк-убийца Карл Рудольф Старгер, страдающий редкой формой шизофрении, похищает молодых женщин, бросает их в стеклянную клетку и в течение 40 часов затапливает водой. Маньяк схвачен, но после припадка впадает в кому. Местонахождение очередной жертвы Джулии неизвестно. ФБР прибегают к помощи женщины-психолога Кэтрин Дин, которая обладает уникальной методикой проникновения в сознание пациентов. Только она может узнать, где искать девушку. Заявленный бюджет фильма - $33,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $104,155,843. Из них в США - $61,334,059. Производство - "Каро-Маклауд" и "Рэдикл Медиа" в ассоциации с "Катира Продакшнс" и "Нью Лайн Синема Продакшнс, Инк.". Заказчик - "Нью Лайн Синема". Права - "Катира Продакшнс". Постановка трюков - Джек Гилл. Супервайзер визуальных эффектов - Кевин Тод Хог. Эпизод заглавных титров, 2-е вхождение, мир Кэтрин и Кэтмибия - студия "Тойбокс": супервайзер визуальных эффектов - Деннис Берарди. Мир Эдварда и 1-е вхождение - студия "Би-ю-эф". "Поездка Новака" - студия "Имидж Сэвэнт": компьютерная мультипликация - Ричард "доктор" Бэйли. Реальный мир и 3-е вхождение - студия "Амальгамейтед Пикселс". Специальные эффекты - Клэй Пинни. Грим и специальный грим: дизайн, руководство и наложение - Мишель Бёрк. Специальные пластические гримэффекты - студия "Кэй-эн-би И-эф-экс Груп, Инк.": супервайзеры - Говард Бергер и Грег Никотеро. Специальные парики - Стюарт Артингстолл. Грим - Эдуард Энрикес. Обычный грим Винсента Д'Онофрио - Джеймс Райдер. Костюмы - Эйко Исиока и Эйприл Напье. Художник - Том Фоуден. Декоратор - Тесса Познански. Оператор - Пол Лофер. Монтаж - Пол Рубелл и Роберт Даффи. Композитор, оркестровщик и дирижер - Говард Шор. Исполнительные продюсеры - Донна Лэнгли и Кэролин Манетти. Продюсеры - Хулио Каро и Эрик Маклауд. Сценарист - Марк Протосевич. Режиссер - Тарсем Сингх. В главных ролях: Дженнифер Лопес (Кэтрин Дин), Винс Вон (агент ФБР Питер Новак), Винсент Д'Онофрио (Карл Рудольф Старгер), Марианна Жан-Батист (доктор Мириам Кент), Джейк Вебер (специальный агент ФБР Гордон Рэмси), Дилан Бейкер (Генри Уэст), Джеймс Гэммон (Тедди Ли), Тара Зубкофф (Джулия Хиксон), Джерри Бекер (доктор Барри Куперман), Дин Норрис (Коул), Мюзетта Вандер (Элла Бэйнс), Патрик Бошо (Люсьен Бэйнс). В фильме также снимались: Колтон Джеймс (Эдвард Бэйнс), Прюитт Тэйлор Винс (доктор Рид), Джейк Томас (юный Карл Старгер), Гарет Уильямс (отец Старгера), Кэтрин Сазерленд (Энн Мэри Викси), Питер Сарсгаард (жених Джулии Хиксон), Тим (Валентайн). Награды Премия "Блокбастер" (США) по разделу фантастики в номинации "любимая актриса" (Дженнифер Лопес). Кинопремия MTV (США) за прикид (Дженнифер Лопес). Премия "Телец" (США) за высотный трюк (Джилл Браун - дублерша Дженнифер Лопес). Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за работу оператора. Интересные факты Этот фильм - режиссерский дебют в большом кино индийского клипмейкера Тарсема Сингха. Во время кинопроб режиссер спросил актрису Тару Зубкофф, умеет ли она плавать, и та ответила, что очень даже умеет, так как одно время работала спасательницей. Однако уже во время съемок выяснилось, что Тара не могла погружаться в воду, не зажав нос. Режиссер был вне себя и хотел снять актрису с роли, однако было уже слишком поздно: на пересъемки не было ни денег, ни времени. Последняя сцена фильма в пустыне первоначально была отснята как более ранняя сцена, изображающая еще одну терапевтическую сессию Кэтрин с Эдвардом в мире последнего. Позже режиссер решил, что фильм должен заканчиваться возвращением к истории Эдварда, и добавил к этой сцене цифровые цветы вишни и снег, чтобы показать, что это уже часть мира Кэтрин. Интересные цитаты и реминисценции В сцене, где Кэтрин говорит с Карлом, в то время как он "очищает" свою первую жертву, пейзаж напоминает клип группы "R. E. M." под названием "Теряя религию", поставленный Тарсемом Сингхом. Сцена, в которой Питер Новак впервые входит в сознание Карла Старгера и видит трех женщин, сидящих на земле, подняв открытые рты к небу, основана на картине "Рассвет" норвежского художника Одда Нердрума. Сцена с лошадью вдохновлена инсталяцией "Немного комфорта, полученного от принятия врожденной лжи во всем" британского художника-авангардиста Дэмиена Хёрста. Сцена, в которой Кэтрин преследует Карла в каменном коридоре, прежде чем попасть в комнату с лошадью, основана на картине "Шахта" швейцарского художника-сюрреалиста Г.-Р. Гигера. |
Воскресенье, 7 сентября
01.00 - телеканал РЕН-ТВ (повтор - понедельник, 8 сентября, 14.00) ТЕМНЫЕ ВОДЫ (Honogurai mizu no soko kara) Япония. 2002. 101 минута. Цветной. Язык оригинала: Японский. Мистический хоррор по одноименному роману Кёдзи Судзуки. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) "Другие" по-японски от автора "Звонка". Пока Ёсими Мацубара борется за то, чтобы получить опеку над своей шестилетней дочерью Икуко, они обе живут в темном, мрачном и затхлом многоквартирном доме. Неуверенную в своем будущем Ёсими преследуют, как наваждение, темные воды, капающие с потолка и сочащиеся из стен, и маленькая красная сумка, принадлежавшая девочке, которая пропала при загадочных обстоятельствах двумя годами раньше. Хотя Ёсими отчаянно пытается ради Икуко найти внутри себя источник силы и не поддаваться панике, ее ужас усиливается, когда она начинает догадываться о связи между этими событиями, и она оказывается совершенно не готовой узнать правду, которая ждет ее впереди. Производство - "Хоногураи мидзу но Соко кара Сейсаку линкаи" и "Оз Продакшнс". Заказчик - "Кадокава Сётен". Художник - Кацуми Накадзава. Оператор - Дзюнъитиро Хаяси. Монтаж - Нобуюки Такахаси. Композитор - Кендзи Каваи и Сикао Суга. Продюсер - Такасиге Итизе. Сценаристы - Ёсихиро Накамура и Кеньити Судзуки (а также Такасиге Итизе и Хидео Наката - без указания в титрах). Режиссер - Хидео Наката. В главных ролях: Хитоми Куроки (Ёсими Мацубара), Рио Канно (Икуко Мацубара (6 лет)), Миреи Огути (Мицуко Каваи), Асами Мудзукава (Икуко Хамада (16 лет)). В фильме также снимались: Фумиё Кохината (Кунио Хамада), Ю Токуи (Охта, агент по недвижимости), Исао Яцу (Камия, домоуправляющий), Сигемицу Оги (Кисида, адвокат Ёсими), Майко Асано (учитель юной Ёсими), Юкико Икари (юная Ёсими). Награды 3 премии на МКФ фантастики и хоррора в Жерармере (Франция): Гран-при, Гран-при юношеского жюри и премия международной критики. Премия "Серебряный ворон" на МКФ в фантастики и хоррора Брюсселе (Бельгия). Специальное упоминание на Каталонском МКФ в Ситхесе (Испания). Номинации Номинация на Гран-при (уступил фильму Гая Мэддина "Дракула: Страницы дневника девственницы") на Каталонском МКФ в Ситхесе (Испания). Интересные факты Фильм поставлен по одноименному роману современного японского мастера литературного хоррора Кёдзи Судзуки - автора романов "Спираль" и "Звонок", также ставших основой популярных кинохорроров. Интересные цитаты и реминисценции Два эпизода с появлением призраков поставлены как отсылка к классическому хоррору Роберта Уайза "Призрак Дома на холме" (1963) - первой экранизации классического романа Ширли Джексон. Образ маленькой девочки в желтом дождевике - это отсылка к культовому хоррору Альфреда Соула "Общение" ("Элис, милая Элис") (1976). Кадры с темной водой, хлещущей из лифта, - это отсылка к знаменитым кадрам с хлещущей из дверей лифта кровью из классического хоррора Стэнли Кубрика "Сияние" (1980), первой экранизации одноименного романа Стивена Кинга. Римейк "Темная вода" (США, 2005) Режиссер Вальтер Саллес, в ролях Дженнифер Коннелли (Далия Уильямс), Джон Си Райлли (мистер Мюррей), Тим Рот (Джефф Платцер), Дагрэй Скотт (Кайл Уильямс), Пит Постлетуэйт (Вик), Ариэль Гейд (Сесилия Уильямс), Перла Хейди-Жардин (Наташа Римски / юная Далия), Дебра Монк (учительница юной Далии). |
Воскресенье, 7 сентября
02.25 - телеканал Петербург БАЛ ВАМПИРОВ (Dance of the Vampires) Американское название фильма - БЕССТРАШНЫЕ УБИЙЦЫ ВАМПИРОВ (The Fearless Vampire Killers) США - Великобритания. 1967. 108 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Вампирская пародийная комедия ужасов по мотивам классических легенд и фильмов о вампирах, ставшая основой печально знаменитого мюзикла композитора Джима Штейнмана и либреттиста Михаэля Кунце "Бал вампиров". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Кто сказал, что вампиры не смеются? Пожилой профессор Абронсиус, крупнейший специалист по вампирам, путешествует вместе со своим молодым ассистентом Альфредом по Трансильвании в поисках родового гнезда кровососов, чтобы уничтожить нечисть. По пути бесстрашные убийцы вампиров останавливаются на постоялом дворе старого Шагала, и по обилию чеснока в доме профессор понимает, что близок к цели. Ночью вампир похищает Сару, ядреную дочку хозяина, а отправившийся в погоню старый Шагал обнаружен поутру бездыханным со следами укусов. Пустившись по следам упыря, герои попадают в замок графа фон Кролока, где должен состояться бал вампиров. Заявленный бюджет фильма - $2.000.000. Производство - "Кадр Филмз" и "Филмвэйз Пикчерз". Заказчик - "Метро-Голдвин-Майер". Права - "Метро-Голдвин-Майер". Съемочный период - февраль 1966 - июль 1966. Натурные съемки - Доломиты, Трентино - Альто-Адидже, Италия. Павильонные съемки - британская студия "Метро-Голдвин-Майер", Борхэмвуд, Гертфордшир, Англия. Дизайн заглавных титров - Андре Франсуа. Дизайн и создание клыков - доктор Людвиг фон Кранкхайт. Грим - Том Смит. Костюмы - Софи Дивайн. Художник - Уилфрид Шинглтон. Декоратор - Фред Картер. Оператор - Дуглас Слокомби. Монтаж - Аластэр Макинтайр. Композитор - Кристофер Комеда. Хореограф - Тутте Лемков. Исполнительный продюсер - Мартин Рансохофф. Продюсер - Джин Гутовский. Сюжет и сценарий - Роман Полянский и Жерар Браш. Режиссер - Роман Полянский. В ролях: Джек Макгауран (профессор Абронсиус), Роман Полянский (Альфред), Альфи Басс (Шагал), Джесси Робинс (Ребекка Шагал), Шерон Тейт (Сара Шагал), Ферди Майне (граф фон Кролок), Иэйн Кварье (Герберт фон Кролок), Терри Даунс (Куколь, слуга), Фиона Льюис (Магда, служанка), Рональд Лейси (деревенский дурачок). Интересные факты Первоначально фильм начинали снимать в новомодном тогда формате сферического широкого экрана. Однако на одной из первых стадий производства от этой идеи отказались, решив снимать фильм в стандартном широкоэкранном формате. Это привело к необходимости переделать некоторые уже отснятые кадры, приспособив их к выбранному формату. Продюсер Мартин Рансохофф обнаружил актрису Шерон Тейт на съемочной площадке семейного комедийного телесериала "Деревенщина из Беверли-Хиллза" (1962-71) и настоял на том, чтобы Роман Полянский снял в фильме именно ее, а не Джилл Сент-Джон, которую режиссер уже утвердил на роль Сары. Так познакомились режиссер Роман Полянский и актриса Шерон Тейт, которые 20 января 1968 года стали мужем и женой - и оставались ими до трагической гибели Шерон Тейт, изуверски убитой сатанистами из банды печально знаменитого Чарльза Мэнсона 9 августа 1969 года. Первоначально Роман Полянский хотел снять весь фильм на натуре на территории и в окрестностях одного швейцарского замка, который режиссер видел, будучи на отдыхе в Швейцарии, и который произвел на него сильное впечатление. Однако режиссеру не удалось получить разрешение на съемки в этом месте. Взамен альпийская натура была найдена в Италии, а павильонные съемки прошли в Лондоне. Прибыв на натуру в Италию, Роман Полянский заказал местным ремесленникам огромное количество гробов, необходимых для съемок фильма. Это привело к ряду курьезных ситуаций с туристами, которые, увидев штабеля свежеизготовленных гробов, очень пугались, так как думали, что попали в район смертоносной эпидемии. Владельцам гостиниц и трактиров пришлось установить специальные знаки и вывесить специальные объявления, объяснявшие ситуацию и уверявшие гостей, что никакой эпидемии нет. Эффектный эпизод на балу вампиров, когда музыка останавливается и в огромном зеркале видно отражение только трех человек, несмотря на то что зал полон вампиров, был снят без применения каких-либо визуальных эффектов или комбинированных съемок: за зеркальной рамой, в которую было вставлено обыкновенное прозрачное стекло, была выстроена декорация зеркального отражения зала, в которую были помещены три дублера в костюмах и гримах главных героев. Первоначально фильм был выпущен в США в продюсерской версии под названием "Бесстрашные убийцы вампиров, или Извините, но ваши зубы у меня в шее" (The Fearless Vampire Killers or: Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck). Фильм был сокращен на 20 минут, перемонтирован и переозвучен - в том числе было наспех переделано музыкальное оформление. Это было сделано по настоянию продюсера Мартина Рансохоффа без одобрения Романа Полянского, который в результате отказался признать эту американскую версию своим фильмом. Впоследствии в американских изданиях фильма оригинальный хронометраж был восстановлен, а название сокращено - сейчас оно выглядит как просто "Бесстрашные убийцы вампиров". Интересные цитаты и реминисценции В начале фильма в заставке кинокомпании "Метро-Голдвин-Майер" классический лев превращается в вампира. Среди фамильных портретов в замке графа фон Кролока можно заметить портрет уродливой старухи, вдохновением для которого послужил рисунок Леонардо да Винчи, на котором, как считалось, изображена легендарная Маргарита Маульташ, графиня Тирольская (1318 - 1369), считающаяся самой уродливой женщиной в истории. Самый известный ее портрет - карикатура голландского живописца Квентина Массейса "Уродливая герцогиня". Портрет, висящий на стене в спальне Альфреда в замке графа фон Кролока, - это портрет печально знаменитого английского короля Ричарда III (1452 - 1485). Фрески в парадном зале замка графа фон Кролока созданы по мотивам знаменитой картины фламандского живописца Петера Брейгеля-старшего "Триумф смерти" (1561), вдохновленной эпидемией чумы. |
Вторник, 9 сентября
02.00 - телеканал РЕН-ТВ (повтор - среда, 10 сентября, 00.15) ВОССТАВШИЙ ИЗ АДА: ПОИСКИ АДА (Hellraiser: Hellseaker) США. 2002. Видео. 89 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Мистический хоррор по мотивам романа Клайва Баркера "Сердце, связанное адом". Видеосиквел видеофильма Скотта Дерриксона "Восставший из ада: Инферно" (1996). 6-я часть сериала "Восставший из ада". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Зло. Смертельное. Бессмертное. СмертьЗЛОбессмертиЕ "Нет большей печали, чем вспоминать счастье в минуты страдания". - Данте Алигьери. "Божественная комедия", песнь "Инферно". Спустя месяц после страшной автокатастрофы Тревор Гуден приходит в себя и узнает, что тело его жены Кёрсти до сих пор не найдено. За ответ на мучающий его вопрос он должен заплатить высокую цену. Жизнь Тревора становится кошмаром наяву. Он страдает от диких галлюцинаций, в которых ему является Булавочноголовый сенобит и ласково обещает новые горести... Заявленный бюджет фильма - $3,000,000. Производство - "Колд Дэй, Лтд.". Заказчики - "Дименшн Филмз" в ассоциации с "Нео Арт энд Лоджик". Права - "Мирамакс Филм Корп.". Натурные съемки - Ванкувер, Британская Колумбия, Канада. Постановка трюков - Фил Чиу и Дэнни Вёртью. Дизайн заглавных титров - Джеймисон Гоэй. Супервайзер визуальных эффектов - Джеймисон Гоэй. Визуальные эффекты - студия "Нео Диджитэл Имейджинг": мультипликатор визуальных эффектов - Зуки Парк. Дополнительные цифровые эффекты - студия "Ван Хук Студиос": супервайзер - Кевин ван Хук. Титры и оптические эффекты - студия "Тайтл Хауз Диджитэл": продюсер оптических эффектов - Эндрю Миджли. Специальные эффекты - Ким Мортенсен. Гримэффекты - студия "Ту Хаур ин зэ Дарк, Инк.": супервайзер - Гэри Джей Танниклифф. Грим - Брайон Кэллахан. Костюмы - Брэд Гаф. Художник - Трой Хансен. Декораторы - Мэтью Верстиг и Гэйл Льюининг. Оператор - Джон Дрейк. Монтаж - Энтони Адлер и Лиса Мозден. Композитор и автор песен - Стив Эдвардс. Исполнительные продюсеры - Джесс Бердинка и Жоэль Суассон. Продюсеры - Майк Лихи и Рон Шмидт. Сценаристы - Карл Дюпре и Тим Дэй (по персонажам Клайва Баркера). Режиссер - Рик Бота. В главных ролях: Дин Уинтерс (Тревор Гуден) и Эшли Лоренс (Кёрсти Коттен). В ролях: Уильям С. Тэйлор (детектив Лэнг), Джоди Томпсон (Тоуни), Каарен де Сильва (Сейдж), Тревор Уайт (Брет), Рейчел Хэйворд (доктор Аллисон), Майкл Роджерс (детектив Гивенс) и Даг Брэдли в роли Булавочноголового сенобита. В фильме также снимались: Сара-Джейн Редмонд (Гвен Стивенс), Кен Камру (Амброз), Дейл Уилсон (главный хирург), Гас Линч (бойфренд), Кайл Кэсси (медик), Алек Уиллоуз (швейцар), Чарльз Стид (торговец), Бренда Макдональд (неловкая медсестра), Бася Антош (женщина в окне), Джон Дестри (1-й детектив), Сара Хэйворд (сшитый сенобит), Нэнси Лилли (связанный сенобит), Скотт Свэнсон (несчастная душа). Камео Мастер гримэффектов Майкл Риган - в роли хирурга-сенобита. Награды Премия "DVD-Премьер" (США) за визуальные эффекты. Номинации 4 номинации на премию "DVD-Премьер" (США): экшн-фильм (уступил фильму Джея Миллса Гудло "Игра джентльмена"), актер (Даг Брэдли - уступил Гэри Синизу за фильм "Игра джентльмена"), оператор (Джон Дрейк - уступил Конраду Даблъю Холлу за фильм "Игра джентльмена"), монтаж (Энтони Адлер и Лиса Мозден - уступили Эрику Петерсону за мультфильм "Винни-Пух: Рождественский Пух"). |
Среда, 10 сентября
00.00 - телеканал ТВ3 (повтор - четверг, 11 сентября, 03.00) СУСПИРИЯ (Suspiria) Италия. 1977. 98 минут. Цветной. Языки оригинала: Итальянский / русский / английский / немецкий / латынь. Спагетти-хоррор (джалло) по мотивам эссе Томаса Де Квинси "Suspiria de profundis" ("Воздыхания из глубины"). Единственное, что ужасает больше, чем последние 5 минут этого фильма, - это первые 90 минут! Однажды увидев это, вы больше никогда не сможете чувствовать себя в безопасности в темноте. Самый страшный из всех фильмов, что вы когда-либо видели! Молодая американка Сюзи Бэннион приезжает в Европу для обучения в престижной балетной школе. С первого же дня пребывания в академии девушку преследует череда странных, пугающих событий. Пытаясь выяснить, что ей угрожает, отчаянная танцовщица с ужасом выясняет, что благородное балетное училище является лишь прикрытием для гораздо более зловещей организации! Заявленный бюджет фильма - (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате Италии - ITL 1,430,000,000. Производство - "Седа Спеттаколи", Рим. Заказчик - Сальваторе Ардженто. Съемочный период - 26 июля 1976 года - 30 ноября 1976 года. Натурные съемки - Мюнхен, Бавария, ФРГ, Фрайбург-в-Брайсгау, Баден-Вюртемберг, ФРГ, и Турин, Пьедмонт, Италия. Павильонные съемки - студия "Инчир Де Паолис", Рим, Лацо, Италия. Специальные эффекты - Джермано Натали. Грим - Пьерантонио Мекаччи. Костюмы - Пьеранджело Чиколетти. Художник - Джузеппе Бассан. Оператор - Лючано Товоли. Монтаж - Франко Фратичелли. Музыка - группа "Гоблин" (в титрах англоязычной версии фильма - "Гоблинс") при участии Дарио Ардженто. Исполнительный продюсер - Сальваторе Ардженто. Продюсер - Клаудио Ардженто. Сценаристы - Дарио Ардженто и Дария Николоди. Режиссер - Дарио Ардженто. В главных ролях: Джессика Харпер (Сюзи Бэннион) и Стефания Казини (Сара). В ролях: Флавио Буччи (Даниэль), Мигель Бозе (Марк), Барбара Маньольфи (Ольга), Сусанна Джавиколи (Соня), Ева Аксен (Пат Хингл), Рудольф Шиндлер (профессор Милиус), Удо Киеp (доктор Франк Мандель), а также Алида Валли в роли мисс Таннер и Джоан Беннетт (мадам Бланк). Камео Сосценарист фильма и на тот момент фактическая жена Дарио Ардженто Дария Николоди - снялась в массовке в начальном эпизоде в аэропорту и озвучила голос Хелены Маркош, Матери Вздохов (без указания в титрах). Номинации Номинация на премию "Сатурн" (США) за женскую роль второго плана (Джоан Беннетт - уступила Сьюзен Тиррелл за фильм "Плохой"). Интересные факты Название фильма является латинским словом (по-латыни suspiria означает "вздох", "воздыхание") и потому не подлежит переводу. Несмотря на это, фильм также известен как "Подозрение", "Вздох" и "Воздыхание". По первоначальному замыслу Дарио Ардженто ученицы балетной школы были быть девочками не старше 12 лет. Именно такими они и были в оригинальном сценарии фильма. Однако студия и исполнительный продюсер Сальваторе Ардженто (отец режиссера) отказались реализовывать этот замысел, справедливо полагая, что фильм, основу которого составит демонстрация жестоких убийств детей, будет, разумеется, запрещен. Тогда Дарио Ардженто поднял возрастной порог героинь до 20 лет, что дало возможность запустить фильм в производство. Однако при этом Дарио Ардженто не стал полностью отказываться от своего первоначального замысла и попытался максимально сохранить в фильме атмосферу "детскости". Увеличение возрастного порога героинь с 12 до 20 лет - это было единственное изменение, которое он внес в оригинальный сценарий: ни характеры персонажей, ни диалоги не подверглись никакой адаптации для приведения в соответствие с новым возрастом персонажей - этим и объясняются столь очевидная наивность девушек и заметная "детскость" диалогов. Кроме того, режиссер дал указание поместить все дверные ручки практически на высоту голов актрис. Таким образом, для того чтобы открыть любую дверь, девушкам приходилось высоко поднимать руки, как это делают дети, что тоже работало на создание атмосферы "детскости". Роль Сюзи Бэннион первоначально предложили актрисе Тине Омон, известной по роли Генриетты в фильме Федерико Феллини "Казанова по Феллини" (1976). Однако из-за большой занятости она не смогла принять предложение. Первоначально роль Сары, подружки главной героини, должна была играть актриса и сосценаристка фильма Дария Николоди - на тот момент фактическая жена Дарио Ардженто (с которой они, однако, никогда не были женаты официально) и мать его дочери Асии Ардженто, родившейся в 1975 году. Причины, по которым Дария Николоди не сыграла Сару, называются разные. По одной версии, этому помешала полученная Дарией травма. По другой, более распространенной версии, режиссер решил взять на эту роль более молодую актрису. Вторая версия, несмотря на ее популярность, представляется крайне сомнительной - по той простой причине, что сыгравшая в результате Сару Стефания Казини старше Дарии Николоди почти на два года. Актриса Джоан Беннетт, замечательно сыгравшая мадам Бланк, после этой роли больше не снималась в кино, появившись еще лишь в трех телевизионных фильмах. Имя старой женщины, которая сыграла Хелену Маркош, в титрах не указано. Джессика Харпер утверждала, что это была 90-летняя бывшая проститутка, которую Дарио Ардженто нашел на улицах Рима и позвал в свой фильм. Озвучила эту роль Дария Николоди. Для этого фильма Дарио Ардженто написал и записал совместно с рок-группой "Гоблин" жуткую и душераздирающую музыку, которую непосредственно во время съемок включал на съемочной площадке на полную мощность с целью добиться от актеров подлинного испуга и игры на пределе нервов. Шепот, который слышен в саундтреке фильма на фоне причудливой музыки группы "Гоблин", - это голос композитора и клавишника "Гоблина" Клаудио Симонетти. По утверждению самого Симонетти, большая часть этого шепота - просто тарабарщина. Большинством поклонников и критиков фильм "Суспирия" признан одним из лучших в творчестве Дарио Ардженто - наряду с картинами "Кроваво-красный" (1975) и "Опера" (1987). Интересные цитаты и реминисценции Фильм является первой частью кинотрилогии Дарио Ардженто "Три Матери": "Суспирия" (1977), "Инферно" ("Преисподняя") (1980) и "Третья Матерь" ("Мать слез") (2007). Эта трилогия основана на идее, взятой из эссе английского писателя-наркомана Томаса Де Квинси "Suspiria de profundis" (1845), название которого переводится с латыни как "Воздыхания из глубины". В эссе фигурируют три Матери Скорби: Мать Вздохов (Mater Suspiriorum), Мать Мрака (Mater Tenebrarum) и Мать Слез (Mater Lachrymarum). Каждой из этих Матерей и посвящены три фильма трилогии. Сам сюжет фильма вдохновлен историями, которые тогдашняя подруга жизни режиссера Дария Николоди слышала в детстве от своей бабушки. Та на полном серьезе рассказывала внучке о том, что в юности она сбежала из немецкой музыкальной академии, так как ее преподавательницы на самом деле были ведьмами и занимались черной магией, принося в жертву учениц-девственниц. В фильме есть момент, когда от орнамента отламывается стеклянное перо. Это отсылка к режиссерскому кинодебюту Дарио Ардженто - спагетти-хоррору "Птица с хрустальным опереньем" (1970). Очертания отпечатка лежавшего тела в постели Хелены Маркош, а также ее голос являются отсылками к великому хоррору Альфреда Хичкока "Психоз" (1960). Фирменные "фишки" режиссера Во время совершения убийства жертвой разбивают окно. Персонаж находит подсказки, позволяющие разгадать тайну, в своих воспоминаниях. Интересные ошибки и неточности В различных обзорах фильма часто говорится о том, что для того чтобы достигнуть богатой цветовой палитры, фильм был снят с использованием устаревшей технологии цветоустановки - трехполосного "Текниколора". Однако это утверждение является ошибочным. В действительности, начиная с середины 50-х годов прошлого века, в "Текниколоре" не было снято ни одного фильма. Фильм "Суспирия" был снят в современной технологии цветоустановки - "Истман Колор Кодак". А вот отпечатан он был действительно в трехполосном "Текниколоре" - для этого была специально найдена одна из последних оставшихся машин для печатания пленки, работавшая по этой устаревшей технологии. Ошибочное утверждение обязано своим появлением документальному фильму, вошедшему в дополнительные материалы трехдискового коллекционного издания фильма, посвященного 25-летию картины. В этом фильме обсуждение процесса печати пленки оператором Лючано Товоли было ошибочно сопровождено показом диаграммы, изображающей трехполосную кинокамеру, что и заставило зрителей думать, что речь идет не о печати, а о съемках картины. В начальном эпизоде фильма в стеклянной перегородке в такси можно заметить отражение лица Дарио Ардженто. Сам режиссер впоследствии утверждал, что это было сделано намеренно, но возможно, что это просто отговорка, чтобы оправдать съемочную ошибку. |
ПРОПАЩИЕ РЕБЯТА (The Lost Boys)
США. 1987. 97 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Вампирский хоррор-комикс по оригинальной идее Дженис Фишер и Джеймса Джеремайаса, навеянной различными детскими и подростковыми трэш-комиксами о похождениях охотников на вампиров. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Спать весь день. Веселиться всю ночь. Никогда не постареть. Никогда не умереть. Это так забавно — быть вампиром! Быть дикими — это у них в крови. Спи весь день, гуляй всю ночь — быть вампиром я не прочь! Два брата, старший Майкл и младший Сэм, вместе со своей матерью Люси, потерявшей мужа, переезжают жить в тихий курортный городок Санта-Карла в Калифорнии, где жизнь подешевле. Но у этого райского местечка оказывается ужасающая изнанка: по ночам городок переходит во власть крутой компании современных вампиров!.. В этом фильме режиссеру Джоэлу Шумахеру удалось с блеском совместить традиции классического европейского хоррора с искрометным юмором и даже откровенной пародией, а яркую эстетику классического урбанистического комикса — с современной эстетикой видеоклипа, создав очень стильный видеоряд, усиленный отпадным саундтреком. И при всем при этом создателям фильма ни разу не изменило чувство меры и вкуса. Заявленный бюджет фильма — (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате США — $32,222,567. Производство — Ричард Доннер и "Уорнер Бразерс". Заказчик — "Уорнер Бразерс". Права — "Уорнер Бразерс, Инк.". Натурные съемки — Санта-Крус — побережье и бордвок (штат Калифорния, США). Павильонные съемки — студия "Уорнер Бразерс Бурбанк" (Бурбанк, штат Калифорния, США). Постановка трюков — Гэри Дэвис и Билл Эриксон. Специальные визуальные эффекты — студия "Дрим Квест Имиджис": дизайнер и супервайзер — Эрик Бревиг. Пластический грим и эффекты вампиров — Грег Кэнном. Специальные эффекты — Мэтт Суини. Грим — Ви Нилл и Стив Лапорт. Костюмы — Сьюзен Бекер. Художник — Бо Уэлч. Декоратор — Крис Вестлунд. Оператор — Майкл Чепман. Монтаж — Роберт Браун. Композитор — Томас Ньюман. Музыкальный консультант — Майкл Папале. Исполнительный продюсер — Ричард Доннер. Продюсер — Харви Бернхард. Сюжет — Дженис Фишер и Джеймс Джеремайас. Сценаристы — Дженис Фишер, Джеймс Джеремайас и Джеффри Боам. Режиссер — Джоэл Шумахер. В главных ролях: Кори Фельдман (Эдгар Фрог), Джейми Гертц (Звезда), Кори Хэйм (Сэм Эмерсон), Эдвард Херрманн (Макс), Барнард Хьюз (дедушка), Джейсон Патрик (Майкл Эмерсон), Кифер Сазерленд (Дэвид) и Дайанн Уист (Люси Эмерсон). Также в ролях: Ченс Майкл Корбитт (Лэлли Томпсон), Брук Маккартер (Пол), Келли Джо Минтер (Мария), Джеймисон Ньюлэндер (Алан Фрог), Александр Уинтер (Марко), Билли Уирт (Дуэйн). В фильме также снимались: Александр Бейкон-Чепман (Грег), Нори Морган (Шелли), Джей Динан Миртетус (охранник), Джим Тёрнер (владелец бензоколонки), Джейн Бэр (мама Фрог), Би Ловенберг (папа Фрог), Инес Пандальфи (жена охранника), а также собаки Коуди (Нанук) и Фолсом (Торн). Камео Певец Тимми Каппелло — в роли звезды концерта на берегу. Награды Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре хоррор. 2 премии "Юный артист" (США) по разделу кино: любимая хоррор-драма тинейджеров и игра юного актера в хоррор-фильме (Кори Фельдман). Номинации 4 номинации на премию "Сатурн" (США): актер второго плана (Барнард Хьюз — уступил Ричарду Доусону за фильм "Бегущий человек"), юный актер (Кори Хэйм — уступил Кёрку Кэмерону за фильм "Яблоко от яблони"), костюмы (Сьюзен Бекер — уступила Филлис Далтон за фильм "Принцесса-невеста") и грим (Грег Кэнном, Ви Нилл и Стив Лапорт — уступили Робу Боттину и Стефану Дюпюи за фильм "Робот-полицейский"). Номинация на премию "Юный артист" (США) за игру юного актера-суперзвезды в кинофильме (Кори Хэйм — уступил Риверу Фениксу за фильм "Берег Москитов"). Интересные факты Фильм известен также под несколькими вариантами перевода названия: "Пропавшие мальчики", "Потерянные мальчишки", etc. Большинством зрителей и критиков фильм признан одной из лучших кинопостановок американского режиссера Джоэла Шумахера. Это тот самый фильм, посмотрев который, композитор Эндрю Ллойд Уэббер решил пригласить Джоэла Шумахера ставить экранизацию мюзикла "Призрак Оперы". Главная причина, побудившая Ллойда Уэббера принять это решение, — изумительная музыкальность фильма, представляющего собой образец удачного использования в саундтреке оригинальных и подобранных музыкальных композиций, виртуозно вплетенных в действие и очень точно дополняющих видеоряд. Создателям фильма удалось на редкость удачно подобрать и обыграть в контексте действия фильма целый набор замечательных песен, среди которых особенно хочется выделить "Хорошие времена" (Good Times) Джорджа Янга и Гарри Ванды в исполнении Джимми Барнса и группы INXS, "Затерянные в сумраке" ("Пропащие ребята") (Lost In The Shadows (The Lost Boys)) Лу Грэмма, "Не дай солнцу закатиться" (Don't Let The Sun Go Down On Me) Элтона Джона и Берни Топина в исполнении Роджера Долтри, "Плачь, сестренка" (Тема из "Пропащих ребят") (Cry Little Sister (Theme From The Lost Boys)) Джерарда Макманна, а также великолепную кавер-версию хита Джима Моррисона и группы "Дорз" "Люди странны" (People Are Strange), созданную и исполненную группой "Эхо и Баннимен". Первоначально фильм собирался ставить Ричард Доннер. Однако производство затягивалось, и он увлекся проектом "Смертельное Оружие" (1987). В результате Ричард Доннер покинул пост режиссера, оставшись только исполнительным продюсером фильма. После этого в режиссерское кресло пригласили Мэри Ламберт, однако она вскоре покинула проект по причине творческих разногласий с продюсерами. Именно в этом фильме впервые прозвучало словосочетание "vamp out", которое впоследствии стало широко использоваться в популярном телесериале "Баффи — истребительница вампиров" (1997 — 2003). Первоначально на роль дедушки хотели пригласить Кинана Уинна, однако актер скончался 14 октября 1986 года прямо перед началом съемок. Тогда выбор пал на Джона Кэррадайна, ветерана вампирских фильмов, однако высянилось, что актер тяжело болен и не может сниматься. Первоначально предполагалось, что Дэвид (Кифер Сазерленд) будет носить черные перчатки только при езде на мотоцикле. Однако, гоняя в свободное время на мотоцикле в окрестностях съемочной площадки, Кифер Сазерленд упал и сломал руку. Из-за этого ему и пришлось носить перчатки и в некоторых других эпизодах, чтобы скрыть гипс. Впоследствии фильм был новеллизирован американским писателем Крэйгом Шоу Гарднером. Книга включает в себя несколько эпизодов, не вошедших в фильм. Сразу за фильмом должен был последовать сиквел под названием "Пропащие девчонки". Сценарий был готов, однако этот проект так никогда и не был осуществлен. Видеосиквелы "Пропащие ребята: Племя" (2008) и "Пропащие ребята: Жажда" (2010) — результаты более поздних самостоятельных разработок. Параллельно с видеосиквелом "Пропащие ребята: Племя" (2008) издание "Уайлдсторм" выпуcтило мини-серию комиксов "Пропащие ребята: Власть Фрогов" (2008), состояющую из 4-х частей, которые выходили ежемесячно с мая по август 2008 года. Эти комиксы были созданы, чтобы в рамках франшизы сюжетно связать оригинальный фильм "Пропащие ребята" (1987) и видеосиквел "Пропащие ребята: Племя" (2008). Интересные цитаты и реминисценции Название фильма, которое может быть переведено и как "Потерянные мальчишки", — это отсылка к сказкам Джеймса М. Барри о Питере Пэне, где потеряными мальчишками называются мальчики, живущие на острове Нетинебудет вместе с Питером Пэном, которые, также как и он сам, остаются вечно юными. Имена братьев Фрогов Эдгар и Алан — это отсылка к имени легендарного мастера литературного хоррора, классика американской литературы Эдгара Аллана По. В пещере вампиров можно видеть изображение Джима Моррисона — легендарного рок-идола, лидера группы "Дорз", автора и исполнителя оригинальной версии песни "Люди странны", которая звучит в фильме в исполнении группы "Эхо и Баннимен". Постер группы "Эхо и Баннимен" можно заметить в комнате Сэма. Кроме того, на двери шкафа Сэма можно видеть постер с изображением актера Роба Лоу — это отсылка к предыдущему фильму Джоэла Шумахера "Огни святого Эльма" (1985), в котором снимался Роб Лоу. Интересные изменения и сокращения Первоначальный вариант оригинального сценария, написанный Дженис Фишер и Джеймсом Джеремайей, представлял собой стопроцентно детскую страшную сказку. Вампиры в нем были компанией злых детей, братья Фроги были 8-летними бойскаутами, а Звезда был мальчиком, и любовная линия при этом, разумеется, отсутствовала. Когда ставить фильм пригласили Джоэла Шумахера, детский концепт ему совершенно не понравился, и он сказал продюсерам, что возьмется за постановку только в том случае, если ему будет позволено изменить концепцию сценария, сделав детей подростками, так как он считал, что такой вариант будет намного более интересным и сексуальным. Тем не менее, режиссер решил не менять название фильма — несмотря на то, что оно утратило свой основной смысл, связывающий компанию мальчиков-вампиров с потерянными мальчишками из сказок о Питере Пэне. В начальных титрах фильма указано имя актрисы Келли Джо Минтер — несмотря на то, что во всем фильме у нее есть лишь один заметный эпизод в видеомагазине. Дело в том, что изначально ее роль была значительно больше — но почти вся она была вырезана при монтаже. Сцены с Келли Джо Минтер были вставлены в дополнительные материалы западного коллекционного двухдискового издания, вышедшего в 2004 году. Первоначально фильм не должен был заканчиваться шутливой фразой дедушки у холодильника. После этого предполагался переход к эпизоду, в котором выжившие вампиры собираются в заброшенном отеле. Последним кадром фильма должно было быть изображение рисунка на стене, сделанного в начале ХХ века и изображавшего Макса, выглядящего точно так же, как он выглядел в фильме. Всё это было в раннем варианте сценария, но не было реализовано. !!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! В финале фильма Дэвид, пронзенный двумя колами, тем не менее, не рассыпается в прах, как другие вампиры. Несмотря на то, что позже говорит Макс, предполагалось, что Дэвид не уничтожен окончательно. Он должен был снова появиться в сиквеле "Пропащие девчонки", который не был снят. Тем не менее, впоследствии Дэвид появился как один из героев мини-серии комиксов "Пропащие ребята: Власть Фрогов" (2008). Сиквелы "Пропащие ребята: Племя" (США — Канада, 2008, видео) Режиссер Пи-Джей Песке, в ролях: Тэд Хильгенбринк (Крис Эмерсон), Ангус Сазерленд (Шейн Пауэрс), Осень Ризер (Николь Эмерсон), Габриэль Роуз (тетя Джиллиан), Том Савини (Дэвид ван Эттен), Кори Фельдман (Эдгар Фрог), Кори Хэйм (Сэм Эмерсон) и другие. "Пропащие ребята: Жажда" (ЮАР — США — ФРГ, 2010, видео) Режиссер Дарио Пиана, в ролях: Кори Фельдман (Эдгар Фрог), Кейси Би Долан (Зоя), Тэнит Феникс (Гвен Либер), Джеймисон Ньюландер (Алан Фрог), Себ Кастанг (Ди-Джей Х), Феликс Моссе (Питер), Стивен ван Никерк (Ларс) и другие. |
Суббота, 13 сентября
02.20 - Первый канал ВОЛК (Wolf) США. 1994. 125 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Мистическая хоррор-драма по оригинальному сценарию Джима Харрисона и Уэсли Стрика. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Зверь на свободе. Загляни в глаза волка. Пожилой редактор крупного издательства Уилл Рэндалл, будучи в командировке в Вермонте, случайно сбивает машиной волка. Уилл решает убрать животное с дороги, но волк еще жив - он кусает Рэндалла за руку и скрывается в лесу. Вскоре Уилл начинает ощущать странные изменения как в своем организме, так и в характере: улучшаются зрение и обоняние, меняется взгляд на жизненны проблемы. Медленно, но верно Уилл превращается в волка. Заявленный бюджет фильма - $70.000.000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $131.002.597. Из них в США - $65.002.597. Производство - Дуглас Уик и "Коламбия Пикчерc". Дистрибьютор - "Коламбия Пикчерc". Права - "Коламбия Пикчерс Индастрис, Инк.". Павильонные съемки - студия "Сони Пикчерс", Калвер-Сити, Калифорния. Специальные визуальные эффекты - студия "Сони Пикчерз Имиджворкс": супервайзер - Джон Нельсон. Специальные визуальные эффекты - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзеры - Скотт Фаррар и Эрик Бревиг. Аниматронные волки - Том Вудрафф-младший и Алек Гиллис. Координатор специальных эффектов - Стэн Паркс. Специальные эффекты - Дэниел Эй Садик. Специальные гримэффекты - Рик Бейкер. Наложение специального грима - Грег Нельсон. Грим Джека Николсона - Стивен Эбрамс. Грим Мишель Пфайффер - Ронни Спектер. Парики - Питер Оуэн. Костюмы - Энн Рот. Художник - Бо Уэлч. Декоратор - Линда Де Скенна. Оператор - Джузеппе Ротунно. Монтаж - Сэм О'Стин. Композитор, оркестровщик и дирижер - Эннио Морриконе. Исполнительные продюсеры - Нил Махлис и Роберт Гринхат. Продюсер - Дуглас Уик. Сценаристы - Джим Харрисон и Уэсли Стрик. Режиссер - Майк Николс. В главных ролях: Джек Николсон (Уилл Рэндалл) и Мишель Пфайффер (Лора Олден). В ролях: Джеймс Спейдер (Стюарт Суинтон), Кейт Неллиган (Шарлотта Рэндалл), Ричард Дженкинс (детектив Бриджер) и Кристофер Пламмер (Рэймонд Олден). Также в ролях: Эйлин Аткинс (Мэри), Дэвид Хайд Пирс (Рой), Ом Пури (доктор Виджай Алезиас), Рон Рифкин (доктор), Прунелла Скейлз (Мод). В фильме также снимались: Брайан Маркинсон (детектив Уэйд), Озгуд Перкинс (коп), Дэвид Швиммер (коп). Камео Сценарист, режиссер и актриса Илэйн Мэй - в роли голоса оператора экстренного вызова в отеле "Мэйфлауэр" (без указания в титрах). Награды Премия "Сатурн" (США) за сценарий (Джим Харрисон и Уэсли Стрик). Номинации 5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Нила Джордана "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), актер (Джек Николсон - уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд"), актриса (Мишель Пфайффер - уступила Сандре Баллок за фильм "Скорость" и Джейми Ли Кёртис за фильм "Правдивая ложь"), актер второго плана (Джеймс Спейдер - уступил Гэри Синизу за фильм "Форрест Гамп") и грим (Рик Бейкер - уступил самому себе и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд"). Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальную композицию, написанную для кино или ТВ (Эннио Морриконе - уступил Джону Уильямсу за фильм "Список Шиндлера"). Интересные факты Инициаторами создания фильма выступили актер Джек Николсон и его друг, сценарист Джим Харрисон, которые пытались осуществить этот проект в течение 12 лет. Первоначально роль Шарлотты Рэндалл должна была играть Мия Фэрроу - звезда таких фильмов, как "Ребенок Розмари" (1968), "Слепой ужас" (1971), "Предзнаменование" (2006), а также ряда фильмов Вуди Аллена, в том числе "Пурпурная роза Каира" (1985). Майку Николсу пришлось отстаивать ее кандидатуру перед боссами кинокомпании "Коламбия Пикчерс", которые опасались работать с Мией из-за продолжавшегося в то время ее крайне скандального развода с Вуди Алленом. Мия Фэрроу даже согласилась на сокращение гонорара, но в конечном итоге все-таки вынуждена была покинуть проект. Шерон Стоун отказалась от роли Лоры Олден. Выпуск фильма задержался на 8 месяцев из-за необходимости полностью переснять всю третью часть. Гримэффекты в фильме создал маэстро Рик Бейкер - признанный классик гримерного искусства. В 1982 году за создание гримэффектов к фильму "Американский оборотень в Лондоне" (1981) он стал первым лауреатом премии "Оскар" в регулярной номинации "лучший грим" (до этого регулярной номинации не существовало, а награды за грим вручались только в специальных номинациях). С тех пор Рик Бейкер удостаивался премии "Оскар" еще 5 раз - за создание гримов в фильмах "Гарри и Хендерсоны" (1987), "Эд Вуд" (1994), "Чокнутый профессор" (1996), "Люди в черном" (1997) и "Как Гринч украл Рождество" (2001). Несмотря на благодатную для создания гримэффектов и хорошо знакомую Рику Бейкеру тему оборотничества, маэстро грима и режиссер Майк Николс договорились, что главная ставка в фильме будет сделана не на эффекты, а на актерскую игру Джека Николсона и Джеймса Спейдера. Несмотря на то что картина совершенно очевидно является фильмом об оборотнях, само слово "оборотень" (werewolf) в фильме ни разу не произносится. Интересные цитаты и реминисценции Эпизод в зоопарке является реминисценцией к двум классическим фильмам на тему оборотничества - "Американский оборотень в Лондоне" (1981) и "Кошачье племя" (1982). |
Пятница, 19 сентября
00.15 - телеканал ТВ Центр ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ: ВАМПИРСКИЕ ХРОНИКИ (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles) США. 1994. 123 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Вампирская хоррор-драма по роману Энн Райс "Интервью с вампиром", открывающему культовый цикл "Вампирские хроники", две книги которого легли в основу мюзикла Элтона Джона и Берни Топина "Лестат". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Испей от меня и живи вечно. Действие этого потpясающе кpасивого, щемящего и печального фильма pетpоспективно pазвоpачивается на пpотяжении нескольких столетий. В центре незаурядного и прихотливого сюжета - история Луи де Пуанта дю Лака, которую он сам рассказывает совpеменному жуpналисту. Интервьюер узнает, что его странный собеседник - вампиp, истоpия котоpого началась в 1791 году, когда молодой американский плантатор, потеряв во время эпидемии жену с ребенком, возжелал собственной смерти. Но его проводником за грань, откуда нет возврата, стал не пьяный картежник и не заурядный грабитель, а изысканный и аристократичный вампир Лестат де Лионкур. Однако, став вампиром, Луи не обрел желанного покоя - ибо, превратившись в живого мертвеца, он так и не смог разучиться сострадать и любить. Заявленный бюджет фильма - $50,000,000 (по другим данным - $60,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $223,664,608. Из них в США - $105,264,608. Производство - "Джиффен Пикчерc". Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс". Права - "Джиффен Филм Компани". Съемочный период: 18 октября 1993 - 15 марта 1994. Натурные съемки - Нью-Орлеан, Сан-Франциско, Париж. Павильонные съемки - студия "Пайнвуд", Лондон, Англия. Постановка трюков - Грег Пауэлл. Вампирские гримы и эффекты - Стэн Уинстон и его студия. Визуальные эффекты - Роб Легато и студия "Диджитал Домен". Специальные эффекты - Ив де Боно. Специальные эффекты с контактными линзами - студия "Бодитек". Вампирские когти - Джули Вудс. Лонжевые эффекты - Стив Кроули. Пиротехнические эффекты - Джо Вискосил. Глава отдела грима и гример Лестата - Мишель Бёрк. Художники по гриму - Кэрол Шварц, Ник Дудман, Сара Монзани и Мораг Росс. Костюмы - Сэнди Пауэлл. Художник - Данте Ферретти. Декоратор - Франческа Ло Скьяво. Оператор - Филипп Руссло. Монтаж - Мик Одсли и Джок ван Вийк. Композитор - Эллиот Гольденталь. Композиция "Симпатия к дьяволу": музыка и стихи - Мик Джаггер и Кит Ричардс, исполнение - группа "Ганз-н-Роузис". Хореограф Театра вампиров - Миша Бержез. Продюсеры - Дэвид Джиффен и Стивен Вулли. Сценарист - Энн Райс. Режиссер - Нил Джордан. В главных ролях: Том Круз (Лестат де Лионкур), Брэд Питт (Луи де Пуант де Люк), Антонио Бандерас (Арман), Стивен Ри (Сантьяго) и Кристиан Слейтер (Дэниел Мэллой). В ролях: Киpстен Дунст (Клодия), Домициана Джоpдано (Мадлен), Тэнди Ньютон (Иветта), Индpа Оув (нью-орлеанская шлюха), Лоpи Маpшак (жертва в спектакле). В фильме также снимались: Миша Беpжез (парижский вампир), Виpджиния Макколлам (портовая шлюха), Джон Макконнел (карточный игрок), Лайла Хэй Оуэн (вдова Сен-Клер), Ли Эмери (любовник вдовы), Джордж Келли (кукольник), Николь Дюбуа (креолка). Награды 4 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор, юная актриса (Кирстен Дунст), костюмы (Сэнди Пауэлл) и грим (Стэн Уинстон). 2 премии BAFTA (Великобритания): оператор (Филипп Руссло) и художник (Данте Ферретти). 3 кинопремии MTV (США): актер (Брэд Питт), роль-прорыв (Кирстен Дунст) и самый желанный мужчина (Брэд Питт). Премия "Серебряная лента" (Италия) за работу художника (Данте Ферретти). Премия "Юная звезда" (США) за игру юной актрисы в полнометражном кинофильме (Кирстен Дунст). Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кирстен Дунст - также за роль в фильме "Маленькие женщины"). Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающая актриса" (Кирстен Дунст). Премия Британского Общества кинооператоров за операторскую работу (Филипп Руссло). Премия Международной Гильдии хоррора за фильм. Премия читателей журнала "Юниверс" (США) за фильм в жанре хоррор. И "на закуску", как ни странно, - антипремия "Золотая малина" (США) за худший экранный дуэт (Брэд Питт и Том Круз) - пополам с Сильвестром Сталлоне и Шерон Стоун за фильм "Специалист"). Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Данте Ферретти и Франческо Ло Скьяво - уступили Кену Адаму и Кэролин Скотт за фильм "Безумие короля Георга") и музыка (Эллиот Гольденталь - уступил Гансу Циммеру за мультфильм "Король Лев"). 2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актриса второго плана (Кирстен Дунст - уступила Дайан Уист за фильм "Пули над Бродвеем") и музыка (Эллиот Гольденталь - уступил Гансу Циммеру за мультфильм "Король Лев"). 5 номинаций на премию "Сатурн" (США): режиссер (Нил Джордан - уступил Джеймсу Кэмерону за фильм "Правдивая ложь"), актер (Том Круз - уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд"), актер (Брэд Питт - уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд"), музыка (Эллиот Гольденталь - уступил Говарду Шору за фильм "Эд Вуд") и грим (Стэн Уинстон и Мишель Бёрк - уступили Рику Бейкеру и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд"). 2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Сэнди Пауэлл - уступила Лиззи Гардинер и Тиму Чаппелу за фильм "Приключения "Присциллы", королевы пустыни") и грим / прически (Стэн Уинстон, Мишель Бёрк и Ян Арчибальд - уступили Кэсси Хэнлон, Анджеле Конте и Стрикермайеру за фильм "Приключения "Присциллы", королевы пустыни"). 5 номинаций на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Квентина Тарантино "Криминальное чтиво"), экранный злодей (Том Круз - уступил Деннису Хопперу за фильм "Скорость"), самый желанный мужчина (Том Круз - уступил Брэду Питту за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), самый желанный мужчина (Кристиан Слейтер - уступил Брэду Питту за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники") и экранный дуэт (Том Круз и Брэд Питт - уступили Киану Ривзу и Сандре Баллок за фильм "Скорость"). Номинация на премию "Клотрудис" (США) за женскую роль второго плана (Кирстен Дунст, также за фильм "Маленькие женщины" - уступила Дайан Уист за фильм "Пули над Бродвеем"). Номинация на премию "Хьюго" за драматическое представление (уступил эпизоду "Всё только хорошее..." телесериала "Звездный путь: Следующее поколение"). Создание шедевра Роман-бестселлер Энн Райс "Интервью с вампиром" первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство "Нопф" предложило писательнице $12.000 за его публикацию. Роман был впервые опубликован в 1976 году и стал первым в культовом цикле книг "Вампирские хроники". В настоящее время в эту серию входят 10 романов: "Интервью с вампиром" (1976), "Вампир Лестат" (1985), "Царица проклятых" (1988), "История похитителя тел" (1992), "Мемнох-дьявол" (1995), "Вампир Арман" (1998), "Меррик" (2000), "Кровь и золото" (2001), "Черная камея" (2002) и "Песнь крови" (2003). К этой серии примыкают две книги, на данный момент составляющие цикл "Новые вампирские хроники": "Пандора" (1998) и "Витторио-вампир" (1999). Прихотливые психологические коллизии "Интервью с вампиром" явились отражением реальных трагических событий, произошедших в жизни автора. Дело в том, что в 1972 году от лейкемии умерла пятилетняя дочь Энн Райс по имени Мишель, - и в книге нашли свое отражение отчаяние и боль несчастной матери: в образе маленькой Клодии, которая никогда не сможет стать взрослой, воплотилась умершая Мишель; в образе утратившего веру и терзаемого чувством вины депрессивного меланхолика Луи узнается портрет конфликтной, потерянной и осиротевшей личности самой Энн Райс; а холодный и насмешливый, но в то же время бодрый и жизнерадостный циник Лестат - это некая мечта писательницы, идеальный образ, которому она стремится, но не может соответствовать. Кроме того, внешний облик и характер Лестата Энн Райс "списала" со своего мужа - Стэна Райса. День рождения Лестата совпадает с днем рождения Стэна Райса - 7 ноября. День рожденья Луи совпадает с днем рожденья Энн Райс - 4 октября. Сразу после опубликования романа "Интервью с вампиром" - то есть еще в 1976 году! - права на экранизацию были проданы автором компании "Парамаунт" за $150.000. Но позднее Энн Райс отказалась продлить контракт, из-за того что боссы студии собрались превратить роман не в кинофильм, а в телевизионный минисериал. Кроме того, ознакомившись с предварительным вариантом сценария, Энн Райс решила, что ее не устраивает предложенная трактовка образа Луи. И начались долгие, многолетние скитания сценария по различным киностудиям. Наконец в начале 1990-х годов сценарий попал в руки независимого продюсера Дэвида Джиффена - владельца собственной кинокомпании "Джиффен Пикчерс", на которой были сняты такие шедевры, как мистический комикс Тима Бёртона "Битлджюс" (1988) и экзотическая драма Дэвида Кроненберга "М. Баттерфляй" (1993). К тому времени сценарий пребывал в полном беспорядке, причем авторы последней трактовки умудрились превратить Луи... в женщину! Джиффен связался с Энн Райс и предложил ей самой переработать и развить сценарий, а сам взялся за поиски режиссера. Первым делом продюсер предложил поставить фильм канадскому хоррор-маэстро Дэвиду Кроненбергу, вместе с которым они только что закончили блистательную экзотическую драму "М. Баттерфляй", однако тот, подумав, отклонил предложение. Вышедшая в 1992 году скандальная драма / триллер "Жестокая игра" обратила внимание продюсера на 42-летнего Нила Джордана, который изъявил свое согласие взяться за постановку. Узнав об этом, Энн Райс заявила, что готова на всё, лишь бы Джордан стал режиссером фильма. Что, однако, не помешало ей затребовать за переработку сценария $1 млн. С этого момента отношения между продюсером и сценаристкой начали портиться. Однако настоящая война была еще впереди! Разумеется, главной проблемой стал выбор актера на роль вампира Лестата де Лионкура. Дэвид Джиффен предложил эту роль великолепному британскому актеру Дэниелу Дэй-Льюису и несколько месяцев ждал от него ответа, пока актер наконец не отказался. Среди поклонников романов Энн Райс ходили упорные слухи, что этот персонаж создавался автором специально в расчете на культового британского актера Джулиана Сэндса. Однако этот вариант представляется крайне сомнительным, так как Сэндс впервые появился на экранах лишь в 1982 году, тогда как роман был опубликован в 1976. Сама Энн Райс утверждала, что во время написания романа видела в образе Лестата культового голландского актера Рутгера Хауэра. Однако это утверждение тоже вызывает сомнения, так как во время написания романа Хауэр, хотя и был уже молодой звездой в родной Голландии, за пределами Нидерландов еще известен не был. Скорее всего, мысль о кандидатуре Хауэра возникла у писательницы значительно позднее, уже во время начала работы над экранизацией. Именно тогда Энн Райс посмотрела культовую фантастическую притчу "Бегущий по лезвию бритвы" (1982) и решила, что ставить "Интервью с вампиром" должен только Ридли Скотт, а идеальным Лестатом будет Рутгер Хауэр. Однако в дальнейшем Райс меняла предпочтения почти ежемесячно, каждый раз атакуя Джиффена предложениями актеров на роль Лестата, рекомендуя в числе прочих Джереми Айронса и Джона Малковича. Однако продюсер и режиссер считали, что все предложенные кандидатуры староваты для принятой трактовки образа Лестата. Дело кончилось тем, что Джиффену и Джордану изрядно поднадоели честолюбивые устремления писательницы, и они перестали воспринимать ее мнение всерьез. Тем более, что у них возникла своя оригинальная идея: пригласить на роль Лестата популярного британского певца и актера Стинга, а в саундтреке фильма использовать его композиции. Однако и эта идея не нашла своего воплощения. Среди кандидатов на роль Лестата был и Джулиан Сэндс, однако продюсер и режиссер сочли, что им нужен актер с более "звездным" статусом. Известен факт, что роль вампира Лестата предлагали Джонни Деппу, но что помешало осуществлению этого проекта - точно неизвестно. Скорее всего, создатели фильма просто не рискнули связываться с актером, уже успевшим к тому моменту прославиться капризным характером, "звездными" замашками и неадекватным поведением, по причине которых на съемочных площадках фильмов с участием Деппа не раз возникали серьезные конфликты. Наконец триумвират из продюсеров Дэвида Джиффена и Стивена Вулли и режиссера Нила Джордана остановили свой выбор на 31-летней голливудской звезде Томе Крузе. Энн Райс была крайне разочарована и даже оскорблена таким выбором: она была убеждена, что Круз не только не подходит для роли Лестата, но и просто неспособен должным образом воплотить на экране этот сложный и неоднозначный образ. Обида и разочарование писательницы были столь велики, что она, получив свой гонорар, отказалась от дальнейшего участия в проекте и крыла будущий фильм, как только могла. В своем интервью, данном журналу "Пипл", Райс не стеснялась в выражениях: "Они все придурки! Я не хочу, чтобы какой-то красавчик-недоросток играл моего Лестата. Мне нужен великий актер с подходящим ростом и голосом. Мне нужна высшая лига! Неужели они думают, что если этот Круз ходит небритым и "прописался" в Гарварде, то это гарантирует успех фильма?" Тому Крузу, разумеется, было известно мнение писательницы. Тем с большим остервенением актер взялся за эту роль и ради нее даже похудел на 8 килограммов. Чтобы окончательно подчеркнуть свое недовольство, Энн Райс официально заявила, что не станет смотреть экранизацию. И действительно, пока фильм шел в кинопрокате, Райс отказывалась смотреть его. Однако когда картина вышла на видео, искушение оказалось слишком велико, и писательница не смогла сдержать своего слова. И вот, со страхом посмотрев видеокассету, Энн Райс... написала Тому Крузу официальное письмо, в котором принесла свои извинения и выразила свое восхищение его Лестатом! Более того, она написала по развороту в престижных изданиях "Вэнити Фэйр" и "Нью-Йорк Таймс", в которых также извинилась за все свои прошлые "наезды" и безоговорочно признала получившийся фильм шедевром. При этом она не побоялась еще раз признать свою ошибку относительно Тома Круза: "Я была просто раздавлена его игрой. Полным потрясением было увидеть Тома Круза блондином, говорящим голосом моего Лестата. Он заставил меня полностью забыть его юношеский имидж. Теперь он - таинственный бессмертный герой и подлинный Лестат!". Так талант Тома Круза смог примирить Энн Райс с создателями фильма. Интересные факты Однако в одном Энн Райс все-таки оказалась права: в некоторых сценах Тому Крузу пришлось сниматься на специальной приподнятой платформе или в специальной обуви на толстой подошве, чтобы его Лестат не выглядел слишком низкорослым. Как известно, рост звезды составляет всего 1 метр 70 сантиметров - Том Круз ниже даже вашего покорного слуги! Том Круз очень хотел сохранить в тайне секреты своего вампирского грима. Для этого специально были выстроены особые закрытые коридоры, по которым актер приходил на съемочную площадку, а после съемок уходил с нее. Процесс наложения грима Лестата занимал каждый день по 3 с половиной часа. Готовясь к роли Лестата, Том Круз просматривал видеосъемки охоты львов на зебр в дикой природе. За роль Лестата Том Круз получил $15 млн. Брэд Питт на съемках фильма отчаянно комплексовал, опасаясь быть "переигранным" своим "звездным" партнером (Питт на год моложе Круза, но в большое кино пробился на 8 лет позже) и в результате постоянно норовил "потянуть одеяло на себя". По словам режиссера Нила Джордана, Брэд Питт - безусловно, прекрасный киноактер, но в "Интервью с вампиром" он все же несколько потерялся в проблемах Луи, став чем-то вроде "блуждающего облака депрессии, которое постоянно беспокоится, насколько хорошо оно выглядит". Сам Питт также высказался однозначно: "Мне страшно не нравилось сниматься в этом фильме. Просто до ненависти. Потом - да, очень нравилось его смотреть. Но не сниматься. Мой герой в депрессии от первого кадра до последнего! Пять с половиной месяцев такой жизни - это слишком..." Возможно, эти проблемы и сыграли свою роль в том, что у Питта и Круза не получилось полноценного актерского взаимодействия на экране, что и привело к присуждению им обидной антипремии "Золотая малина" в номинации "худший экранный дуэт". На роль Интервьюера был утвержден молодой, но уже ставший культовым американский актер Ривер Феникс. Однако 31 октября 1993 года, через две недели после начала работы над фильмом и еще до начала съемочного периода, Ривер умер от передозировки наркотиков. Ему было всего 23 года. После смерти Ривера Феникса роль предлагали восходящей звезде Голливуда Леонардо Ди Каприо, однако сочли, что 19-летний Леонардо слишком молод для этой роли. Интересно, что чуть позже Ди Каприо все-таки заменил покойного Ривера Феникса - в роли Артюра Рембо в скандальном фильме Агнешки Холланд "Полное затмение" (1995). Роль же Интервьюера была предложена 24-летнему Кристиану Слейтеру. Интересно, что несколько ранее Слейтеру предлагали роль Эрика Дрейвена в экранизации комиксов Джеймса О'Барра "Ворон" (1994), от которой перед тем отказался тот же Ривер Феникс. Тогда Слейтер также отказался и предложил продюсерам "Ворона" попробовать на роль Дрейвена Брэндона Ли (сына легендарного Брюса Ли), для которого эта роль стала последней в его короткой кинокарьере: 31 марта 1993 года Брэндон Ли погиб прямо во время съемок в "Вороне" в результате трагического несчастного случая. Кристиан Слейтер согласился заменить Ривера Феникса и внес в роль Интервьюера немалую толику юмора. Чтобы иметь возможность сняться в роли Интервьюера, Кристиану Слейтеру пришлось внести изменения в график своих съемок в фильме "Убийство первой степени" (1995), где он исполнял главную роль. Чтобы сгладить неловкость от сложившейся ситуации, Кристиан Слейтер пожертвовал весь свой гонорар, составивший $250.000, в благотворительные фонды, которые всегда поддерживал покойный Ривер Феникс. Фильм посвящен памяти Ривера Феникса (1970 - 1993). Имя Интервьюера - Дэниел Мэллой - появилось лишь в третьем романе цикла "Вампирские хроники" "Царица проклятых" и в фильме ни разу не упоминается. Тем не менее, в финальных титрах персонаж Кристиана Слейтера обозначен как Мэллой. В отличие от фильма, книжный Дэниел Мэллой получает Темный Дар вампиризма не от Лестата, а от Армана - это также происходит в романе "Царица проклятых". Официально заявлено, что на роль маленькой Клодии пробовалось более 5 тысяч девочек. Режиссер Нил Джордан очень ответственно подходил к выбору актрисы на эту роль и был категорически против того, чтобы в фильме снималась девочка, не имевшая на тот момент профессионального актерского опыта. "Я изначально не хотел снимать кого-то без опыта, - говорил режиссер, - потому что понимал: роль настолько мрачная, что неподготовленный ребенок может потом от нее не оправиться. У меня самого две дочери, и я не хотел брать на себя ответственность за втягивание ребенка в такую среду". Хотя Кирстен Дунст на тот момент уже была известна ролями в кино и на ТВ, в "Интервью с вампиром" она попала совершенно случайно: по ее собственным словам, она была с мамой в магазине в Беверли-Хиллз, когда к ним подошли два незнакомца в деловых костюмах и предложили девочке попробоваться на роль. Кирстен Дунст - полушведка-полунемка. Ее фамилия перешла к ней от отца, немецкого врача Клауса Дунста. Таким образом, транскрибировать эту фамилию по-русски следует на немецкий лад - то есть именно как Дунст. Употребление в русском языке американской транскрипции "Данст" является ошибочным. Среди кандидаток на роль Клодии были Кристина Риччи, Доминик Суэйн, Джулия Стайлс, Эрин Мур и Эван Рейчел Вуд. До финальной пробы дошли три соискательницы: 11-летняя Кирстен Дунст, еще одна 11-летняя девочка из Сиэтла и 5-летняя девочка из Северной Каролины. Кирстен была в полном восторге от своей роли. "Я всегда хотела быть вампиром, - признавалась она. - Я мечтала об этом еще до фильма. Даже фотографировалась с клыками!" Так что на съемках Кирстен нравилось делать всё. Исключение составлял один-единственный эпизод. Возможно, кому-то будет трудно в это поверить, но это факт: девочке категорически не нравилось целовать Брэда Питта! Надо заметить, что на самом-то деле поцелуя как такового не было - Кирстен не доносила свои губы до губ Питта, а чтобы это было незаметно, прикрывала "поцелуй" от камеры ладошкой. Это было сделано по той простой причине, что настоящего поцелуя 11-летней девочки и 30-летнего мужчины невозможно было допустить из соображений нравственности. Еще о поцелуях. Почему-то считается, что в фильме можно увидеть поцелуй Брэда Питта с Антонио Бандерасом. Возможно, таковой и имел место в одном из дублей, однако в фильме поцелуя все-таки не происходит. Интересно, что у Бандераса от этой сцены остались впечатления именно как от поцелуя: "С Брэдом это был настоящий поцелуй - грустный прощальный поцелуй. В сценарии его не было, но мы решили ввести таким образом немного сексуальности в образы наших героев. Секс между вампирами - это вовсе не то же самое, что секс между людьми. Вероятно, вампиров в сексуальном отношении связывает акт убийства, и мы играли этот эпизод именно на таком подтексте", - вспоминает испанский актер. Актер Стивен Ри (Сантьяго) снялся в 9-ти из 16-ти фильмов режиссера Нила Джордана. Стивен Ри (настоящее имя Грэм) принадлежит к известному клану Ри. В частности, приходится двоюродным братом кинозвезде 70-х годов ХХ века Аделаиде Ри и обладает несомненным внешним сходством со своим двоюродным племянником Артуром Ри. Все речные эпизоды были тщательнейшим образом ротоскопированы в процессе постпроизводства: из кадров были удалены предметы совеременности, такие как Большой Новорлеанский мост и радиомачты, и добавлены плавающие по реке суда XVIII века. Во время натурных съемок на городских улицах большинство окон, уличных фонарей и неоновых вывесок было специально погашено по договоренности с компаниями и городской администрацией. "Интервью с вампиром" - первый фильм, для съемок которого было дано разрешение перекрыть две полосы дорожного движения на мосту Золотые Ворота. Кладбищенские сцены были отсняты на натуре на кладбище Лафайетт №1, расположенном по адресу Вашингтон-авеню, 1400, Нью-Орлеан, штат Луизиана, США. Встреча Луи и Сантьяго была отснята на натуре в Париже на улице Риволи. Кроме того, небольшой эпизод был отснят в легендарном Уилтонском мюзик-холле, расположенном на углу переулка Грации (Грейсиз-элли) и улицы Знамени (Энсайн-стрит) в Уайтчепеле - районе Лондона, в котором во второй половине 1888 года совершал свои убийства легендарный Джек Потрошитель. "В роли" поместья Луи в начале фильма выступила историческая плантация Дубовая Аллея, расположенная на берегу Миссисипи в Вэкери, штат Луизиана, близ Нового Орлеана. Гостевая книга плантации является демонстрируемым экспонатом и содержит подписи Брэда Питта и Тома Круза. "В роли" вестибюля парижского отеля, в котором остановились Луи и Клодия, выступило фойе Национальной Парижской оперы, известной также как Гранд-Опера и Пале-Гарнье, расположенной по адресу улица Скриба, 8, Париж, Франция. "В роли" нью-орленской церкви выступила церковь Святого Павла, расположенная на Дептфорд-Хай-стрит в Дептфорде, Лондон, Англия. Интерьер парижского Театра вампиров был выстроен в павильоне Альберта Р. Брокколи номер 7 знаменитой студии "Пайнвуд", Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия. Во время съемок в Лондоне Брэд Питт остановился в доме, который когда-то принадлежал актеру Питеру Кашингу - классическому исполнителю ролей борцов с вампирами в серии вампирских хорроров британской студии "Хаммер" с участием Кристофера Ли в роли графа Дракулы. Кинотеатр "Старый Колизей", из которого Луи выходит после просмотра фильма "Текиловый рассвет", сгорел дотла 3 февраля 2006 года. В 2002 году вышел фильм Майкла Райнера "Королева проклятых", основанный на второй и третьей книгах "Вампирских хроник" Энн Райс - "Вампир Лестат" и "Царица проклятых". Роль Лестата в первую очередь была предложена Тому Крузу - однако на сей раз актер сам отказался вернуться к своему вампиру. В качестве возможных кандидатов на роль Лестата на сей раз рассматривались Уэс Бентли и Джош Хартнетт, однако в результате роль Лестата - рок-звезды исполнил 29-летний ирландский актер Стюарт Таунсенд. Результат крайне разочаровал ортодоксальных поклонников: фильм "Королева проклятых" (2002) оказался вовсе не долгожданным сиквелом, а вольной вариацией на темы романов "Вампир Лестат" и "Царица проклятых", не имеющей никакого (кроме имени героя) отношения к фильму "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), да и от сюжетов оригинальных романов остались "рожки да ножки". Подлинным сиквелом фильма в определенной степени стал мюзикл "Лестат", созданный Элтоном Джоном и Берни Топином. Впервые мюзикл был поставлен в Сан-Франциско в декабре 2005 года. С марта по май 2006 года шел на Бродвее. Основным исполнителем партии Лестата был ветеран Бродвея Хью Панаро, известный также заглавной ролью в бродвейской постановке мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы". Интересные цитаты и реминисценции В фильме фигурирует вдова Сен-Клер (в исполнении актрисы Лайлы Хэй Оуэн). В сюжете обыграна реальная история Аделины Сен-Клер, вдовы Жерара Сен-Клера, выходца из Европы, принадлежавшего к знаменитому шотландскому клану Сен-Клеров (Синклеров). Аделина Сен-Клер была жестоко убита в 1791 году при таинственных и необъяснимых обстоятельствах. В убийстве, оставшемся нераскрытым, подозревали молодого любовника вдовы Антуана Реа, который ранее подозревался в убийстве ее мужа и который в ночь убийства вдовы бесследно исчез. Как стало известно лишь позднее, вместе с ним исчезли фамильные драгоценности вдовы Сен-Клер. Музыка, которую Лестат играет на фортепиано, - это фрагмент сонаты 49 ми-бемоль-мажор Йозефа Гайдна (адажио и кантабиле). В оригинальном романе Энн Райс Лестат играет музыку своего нового друга - смертного композитора и музыканта, музыку которого считают слишком мрачной. Это о нем Лестат говорит Луи и Клодии: "Я нашел кое-кого, кто будет лучшим вампиром, чем вы оба". Эта реплика осталась и в экранизации - несмотря на то, что друг-музыкант в фильме не появляется. В парижском театре вампиров Луи произносит фразу: "Вампиры притворяются людьми, которые притворяются вампирами". Это отсылка к музыкальной комедии Блейка Эдвардса "Виктор / Виктория" (1982). В блистательной нарезке кадров из кинофильмов, которые смотрит Луи, есть кадр поющего на рассвете петуха - это знаменитый кадр из легендарного фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922), первой экранизации классического вампирского романа Брэма Стокера "Дракула". Когда Луи входит в кинотеатр, на афише видно название фильма - Sunrise ("Восход солнца") (1927). Этот фильм также поставил Ф.-В. Мурнау. А когда Луи выходит из кинотеатра, название фильма на афише - Tequila Sunrise ("Текиловый рассвет") (1988). Так блистательно показан переход времени действия. |
Суббота, 20 сентября
05.30 - Первый канал ДЕСЯТЬ НЕГРИТЯТ СССР. 1987. 137 минут (2 серии: 71 + 66 минут). Цветной / черно-белый. Язык оригинала: Русский. Детективный триллер по одноименному роману Агаты Кристи, иллюстpиpующему английскую считалочку о негpитятах. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Десять незнакомых друг с другом англичан собиpаются в особняке, расположенном на отдаленном Негритянском острове. Во время первой трапезы неизвестно откуда раздается голос, предъявляющий всем присутствующим обвинения в убийствах. Производство - Одесская киностудия. Права - Одесская киностудия. Художник-фотограф - Н. Артеменко. Пиротехник - А. Видякин. Комбинированные съемки: оператор - С. Лылов; художник - Г. Лотыш. Грим - Нина Амелина. Костюмы - Наталья Харнас. Художник - Валентин Гидулянов. Оператор - Геннадий Энгстрем. Монтаж - Валентина Олейник. Композитор - Николай Корндорф. Директор - Александр Басаев. Сценарист и режиссер - Станислав Говорухин. В главных pолях: Александр Кайдановский (капитан Филипп Ломбард), Татьяна Друбич (мисс Вера Клейсорн), Людмила Максакова (мисс Эмили Брент), Анатолий Ромашин (доктор Эдвард Армстронг), Владимир Зельдин (судья Лоуренс Уоргрейв), Михаил Глузский (генерал Макартур), Алексей Жарков (Уильям Блор), Александр Абдулов (Энтони Марстон), Ирина Терещенко (миссис Роджерс), Алексей Золотницкий (мистер Роджерс). В фильме также снимался Федор Одиноков (капитан баркаса). Камео Сценарист и режиссер фильма Станислав Говорухин - расставляет негритят на подносе в начале фильма (без указания в титрах). Награды Премия "За воплощения на советском экране темы страха и ужаса жизни за рубежом" на КФ "Одесская альтернатива" (СССР). Интересные факты Роман Агаты Кристи "Десять негритят" (Ten Little Niggers) был впервые опубликован в 1939 году. Тот факт, что слово "ниггер", первоначально означавшее просто "негр", приобрело негативный, ругательный смысл, стал причиной того, что под оригинальным названием роман на Западе больше не издавался - из политкорректных соображений фигурирующие в тексте негритята были заменены на маленьких индейцев, и название романа изменилось на "Десять маленьких индейцев" (Ten Little Indians). Впоследствии на основе романа Агата Кристи написала пьесу, получившую название "И никого не стало" (And Then There Were None). В ней некоторые характеры и сюжетные ходы претерпели существенные изменения, а кроме того, был существенно изменен финал - из постановочных соображений пьеса заканчивается хэппи-эндом. Все русскоязычные издания - как романа, так и пьесы, - называются "Десять негритят". Это сделано, во-первых, по причине того, что в русском языке слова "негр" и "негритенок" не являются ругательными, а во-вторых, для удобства читателей. Все западные экранизации этого сюжета являются адаптациями именно пьесы, а не оригинального романа, - исключение составляет разве что компьютерная игра "Агата Кристи: И никого не стало" (2005). Фильм Станислава Говорухина - единственная экранизация оригинального романа, которая воспроизводит оригинальное название и оригинальный финал, а также оригинальные имена, характеры и истории всех персонажей. В самом начале фильма, когда рука в перчатке расставляет фигурки негритят на подносе, в гладкой поверхности подноса можно увидеть отражение лица Станислава Говорухина, расставляющего статуэтки. Место действия в фильме выглядит стопроцентно убедительным скалистым островом с выстроенным на нем особняком. Однако на самом деле фильм был снят в Крыму, а "в роли" особняка А.-Н. Оуэна выступили два знаменитых крымских строения: крепость "Ласточкино гнездо" и особняк Воронцова. Оба эти здания расположены на высоких скалистых утесах округлой формы, что позволило оператору Геннадию Энгстрему, снимая их с разных сторон, создать на экране полную иллюзию острова. Однако когда на экране виден экстерьер особняка А.-Н. Оуэна, это не часть какого-либо из зданий, в которых проходили съемки, а декорация, выстроенная специально для съемок. Причем выстроена эта декорация была не в натуральную величину, а в значительно уменьшенном масштабе: чтобы совместить в одном кадре вид декорации и играющих актеров, был использован операторский прием искаженной перспективы. В фильме не произносится предпоследний куплет считалочки о негритятах. В том же переводе, который использован в картине, он звучит так: "Двое негритят легли на солнцепеке: / Один сгорел - и вот один, несчастный, одинокий". Многие зрители и критики считают этот фильм лучшей в мире экранизацией произведения Агаты Кристи. Интересные цитаты, реминисценции, совпадения Мисс Эмили Брент (Людмила Максакова) дважды произносит цитаты из другого произведения Агаты Кристи - знаменитой пьесы "Мышеловка": первый раз, когда говорит миссис Роджерс о том, что в доме завелся жучок (в "Мышеловке" аналогичные слова произносит миссис Бойл); и второй раз, когда говорит Вере Клейсорн о том, что прошлое касается ее ровно настолько, насколько она сама этого хочет (в "Мышеловке" точно такие же слова произносит мисс Кейсуэлл). Актер Александр Кайдановский (капитан Филипп Ломбард), сыгравший здесь одну из своих лучших ролей, согласился сниматься в фильме исключительно из финансовых соображений. Забавно, что у его героя есть реплика, в которой он говорит, что согласился приехать на Негритянский остров только из-за предложенных ему денег. |
Суббота, 20 сентября
01.00 - телеканал СТС 2001 МАНЬЯК (2001 Maniacs) США. 2004. 87 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Комедия ужасов - римейк хоppоpа Геpшеля Гоpдона Льюиса "Две тысячи маньяков!" (1964), в свою очеpедь, навеянного мюзиклом "Бpигадун" (1954). Ты - это то, что ОНИ едят! Юг поднимется снова! По пути во Флориду кучка невоспитанных юнцов проезжает райского вида маленький городок Плезант-Вэлли (то есть Чудная Долина) и попадает прямо к празднику. Местные и слышать не хотят, чтобы герои свалили, не вкусив их гостеприимства. Правда, до поры до времени мэр местечка, колоpитный и одноглазый мистеp Бакман, решил скрыть от визитеров тот факт, что в финале торжества их подадут к столу в качестве главного блюда! Заявленный бюджет фильма - $3,000,000. Производство - "БладУоркс", "Роу Нерв" и "Велвет Стимроллер Энтертэйнмент". Заказчик - "Лайонс Гейт Филмс". Постановка мототрюка - Скотт Дейл. Визуальные эффекты - Роберт Куртцман. Цифровая мультипликация - Майкл Ф. Гувер. Специальные эффекты - студия "СОТА Эф-экс": супервайзеры - Рой Найрим и Роберт Васкес. Специальные гримэффекты - Хедер Мейджис. Грим и прически - Венди Боскон. Костюмы - Венди Мойнихэн. Декоратор - Лори Мейзюр. Оператор - Стив Эдкок. Монтаж - Майкл Росс. Композитор - Нейтан Барр. Исполнительный продюсер - Джонатан Бросс. Продюсеры - Эли Рот, Скотт Шпигель, Боаз Якин, Бретт Даблъю Немирофф и Кристофер Таффин. Сценаристы - Тим Салливан и Крис Кобин. Режиссер - Тим Салливан. В главных pолях: Роберт Энглунд (мэр Бакман), Лин Шей (Грэнни Бун), Джузеппе Эндpюс (Харпер Александр), Джей Гиллеспи (Андерсон Ли), Марла Ли Мэлком (Джоуи), Дилан Эдрингтон (Нельсон Эллиотт), Мэтью Кэри (Кори Джонс) и Петеp Стоpмаpе в роли профессора Акермана. В ролях: Джина Мэри Хикин (Кэт), Брайан Гросс (Рики), Мушонд Ли (Малкольм), Бьянка Смит (Ли), Брендан Маккарти (Руфус Бакман), Адам Робитель (Лестер Бакман), Криста Кэмпбелл (молочница). Камео Сценарист и режиссер фильма Тим Салливан - в роли Коффина Гарри. Продюсер фильма, культовый режиссер, сценарист и продюсер Эли Рот - в роли Джастина-Грима. Культовый актер, продюсер и режиссер Джонни Легенда - в роли 1-го бродячего музыканта. Культовый актер, режиссер, сценарист и продюсер Скотт Шпигель - в роли 2-го бродячего музыканта. Культовый актер Кейн Ходдеp - в роли Джейсона. Овца Иезавель - в роли самой себя. |
Среда, 24 сентября
10.50 - телеканал Культура ДОКТОР ДЖЕКИЛЛ И МИСТЕР ХАЙД (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) США. 1941. 113 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Английский. Фантастическая хоррор-драма - римейк одноименного фильма Рубена Мамуляна (1931), снятого по повести Робеpта Льюиса Стивенсона "Стpанная истоpия доктоpа Джекилла и мистеpа Хайда", легшей в основу популярного мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и Лесли Брикесса "Джекилл и Хайд". Хорошая женщина! Плохая женщина - и тот, кто нуждался в любви обеих! Это заставит вашу кровь застыть! Получеловек! Полумонстр! Генри Джекилл, известный ученый, галантный джентльмен и признанный гений, разрабатывает формулу, которая должна усовершенствовать человеческую натуру, изъяв из нее криминальные наклонности, и решает поставить эксперимент на себе. К несчастью, под действием препарата его личность подвергается чудовищной трансформации. Освободившись от общепринятых социальных норм и моральных принципов, Джекилл превращается в неуравновешенного, безжалостного безумца, мистера Хайда. Начинается жуткая история жестокой битвы двух противоположностей, сражающихся за душу и тело одного человека. Время съемок: 4 февраля 1941 - 8 апреля 1941. Павильонные съемки - студия "Метро-Голдвин-Майер". Производство - "Лоевс". Заказчик - "Метро-Голдвин-Майер". Права - "Лоевс Инк.". Постановка трюков - Гил Перкинс (без указания в титрах). Монтажные эффекты - Питер Бальбуш. Специальные эффекты - Уоррен Ньюкомби. Грим - Джек Доун. Платья - Адриан. Художник - Седрик Гиббонс. Декоратор - Эдвин Би Уиллис. Оператор - Джозеф Руттенберг. Монтаж - Гарольд Ф. Кресс. Композитор - Франц Ваксман (а также Даниэль Амфитеатроф и Марио Кастельнуово-Тедеско - без указания в титрах). Хореограф - Эрнст Мэтрэй. Продюсер - Виктор Сэвилл (без указания в титрах). Сценарист - Джон Ли Мэхин (на основе сценария Перси Хета и Сэмюэла Хоффенштейна). Режиссер - Виктор Флеминг. В ролях: Спенсер Трейси (доктор Генри Джекилл / мистер Эдвард Хайд), Ингрид Бергман (Айви Питерсон), Лана Тернер (Беатрикс Эмери), Дональд Крисп (сэр Чарльз Эмери), Иэн Хантер (доктор Джон Лэньон), Бартон Маклейн (Сэм Хиггинс), Си Обри Смит (епископ Мэннерс), Питер Годфри (Пул, дворецкий Джекилла), Сара Оллгуд (миссис Хиггинс), Фредерик Уорлок (доктор Хет). Номинации 3 номинации на премию "Оскар" (США): композитор (Франц Ваксман - уступил Бернарду Херрманну за фильм "Дьявол и Дэниел Вебстер"), оператор черно-белого фильма (Джозеф Руттенберг - уступил Артуру Миллеру за фильм "Как зелена была моя долина") и монтаж (Гарольд Ф. Кресс - уступил Уильяму Холмсу за фильм "Сержант Йорк"). Интересные факты Первоначальным выбором студии на заглавную двойную роль был Роберт Донат. Спенсер Трейси получил главную роль, несмотря на то что 41-летний актер был уже староват для роли Джекилла / Хайда. Спенсер Трейси так стремился скорее приступить к съемкам, что отказался от предложенной ему главной роли в романтической комедии "Филадельфийская история" (1940) (в результате его заменил Кэри Грант). Спенсер Трейси изначально хотел реалистично подойти к истории своего героя, избавив ее от мистического налета. Актер был разочарован тем, что продюсеры, купив права на сценарий 1931 года, настаивали на традиционной версии сюжета. Спенсер Трейси также был недоволен гримом и париком, в которых ему пришлось играть мистера Хайда. По его мнению, в них он выглядел смешным и нелепым, а не страшным. Айви Питерсон в оригинальной повести отсутствует - этот персонаж взят из фильма 1931 года. Концепция двух возлюбленных Джекилла / Хайда, аристократичной Беатрикс Эмери и простолюдинки Айви Питерсон, впервые возникла в пьесе "Доктор Джекилл и мистер Хайд", адаптированной драматургом Т.-Р. Салливаном для великого театрального актера XIX столетия Ричарда Мэнсфилда. В оригинальной повести не упоминается какого-либо любовного увлечения Джекилла или Хайда. Из-за действия в 1941 году печально знаменитого кодекса Хейса большую часть фильма пришлось сильно смягчить по сравнению с оригинальным фильмом 1931 года. Так, например, Айви Питерсон из проститутки стала служанкой в баре. Спенсер Трейси хотел, чтобы обеих героинь - и Беатрикс Эмери, и Айви Питерсон - сыграла одна актриса и предлагал на эту роль Кэтрин Хепберн. По мнению актера, такой ход удачно усилил бы идею того, что добро и зло живет в каждом человеке. Первоначально Ингрид Бергман была приглашена на роль Беатрикс Эмери, а Лана Тёрнер - на роль Айви Питерсон. Однако Ингрид Бергман сочла роль Айви более интересной для себя и убедила продюсеров поменять их с Ланой Тёрнер ролями. На главные женские роли также пробовались Патриция Морисон и Сьюзен Хэйворд. После выхода на экраны фильм был разруган критиками и провалился в прокате. Исполнение Спенсером Трейси роли мистера Хайда в 1941 году было признано критиками неудачным - главным образом потому, что он не был достаточно страшным. Кроме того, образ доктора Джекилла, созданный Спенсером Трейси, сочли "слишком американским" и "слишком грубым", непохожим на ученого из высшего сословия викторианского Лондона. После просмотра фильма Спенсер Трейси сказал одному своему другу: "Полагаю, что моя актерская карьера закончена". Позже Спенсер Трейси получил телеграмму от Фредрика Марча, исполнителя роли Джекилла / Хайда в оригинальной версии 1931 года, получившего за эту работу премию "Оскар". Марч упоминал, что его игру в роли Хайда всегда сравнивали с Трейси. Впоследствии Спенсер Трейси не раз признавался, что роль Джекилла / Хайда - самая нелюбимая его роль, которую он сыграл просто ужасно. Другие экранизации Повесть Роберта Льюиса Стивенсона "Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда" - одно из самых популярных у кинематографистов литературных произведений. Первая киноверсия - 16-минутный американский черно-белый немой фильм "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (1908), представляющий собой адаптацию пьесы Джорджа Ф. Фиша, Луэллы Форпо и Томаса Расселла Салливана. Постановку фильма предположительно осуществил американский сценарист, продюсер и режиссер Отис Тёрнер, а первым экранным исполнителем двойной роли Джекилла / Хайда стал американский актер Гобарт Босуорт. Киноверсия 1931 года в постановке Рубена Мамуляна с Фредриком Марчем в роли Джекилла / Хайда, ставшая классической, была уже 10-й по счету экранизацией оригинальной повести. Фильм Виктора Флеминга стал 12-й экранизацией. Первая музыкальная экранная адаптация повести - телефильм-балет "Библиотека Студии Один: Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Италия, 1964) с музыкой Вирджилио Савоны и Бруно Канфоры в постановке Антонелло Фальки с Вирджилио Савоной в роли Джекилла / Хайда. Всего на данный момент насчитывается 53 экранизации - включая телефильмы, эпизоды телесериалов, мультипликационные вариации и пародии. Последняя по времени экранизация - независимый фильм "Джекилл" (2007) в постановке Скотта Закарина с Мэттом Кизларом в роли Джекилла / Хайда. Другие заметные экранные версии сюжета: "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (США, 1920) Режиссер Джон С. Робертсон, в роли Джекилла / Хайда - Джон Бэрримор. "Голова Януса" (Германия, 1920) Режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау, в роли доктора Уоррена / мистера О'Коннора (Джекилла / Хайда) - Конрад Фейдт, в роли дворецкого доктора Уоррена - Бела Лугоши. "Эбботт и Костелло встречают доктора Джекилла и мистера Хайда" (США, 1953) Режиссер Чарльз Ламонт, в роли Джекилла / Хайда - Борис Карлофф. "Два лица доктора Джекилла" (Великобритания, 1960) Режиссер Теренс Фишер, в роли Джекилла / Хайда - Пол Мэсси, в роли Пола Аллена - Кристофер Ли. "Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда" (Канада - США, 1968, ТВ) Режиссер Чарльз Джерротт, в роли Джекилла / Хайда - Джек Пэланс. "Я, монстр" (Великобритания, 1971) Режиссер Стивен Уикс, в роли Джекилла / Хайда - Кристофер Ли, в роли Фредерика Аттерсона - Питер Кашинг. "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания - США, 1973, ТВ) Режиссер Дэвид Уинтерс, в роли Джекилла / Хайда - Кёрк Дуглас, в роли Фреда Смаджа - Дональд Плезенс. "Доктор Джекилл и любезная синьора" (Италия, 1979) Режиссер - Стено, в роли Джекилла / Хайда - Паоло Вилладжо. "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания, 1981, ТВ) Режиссер Аластэр Рид, в роли Джекилла / Хайда - Дэвид Хеммингс. "Доктор Джекилл и его женщины" (Франция - ФРГ, 1981) Режиссер Валериан Боровчик, в роли доктора Джекилла - Удо Киер, в роли мистера Хайда - Жерар Зальцберг. "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" (СССР, 1985) Режиссер Александр Орлов, в роли доктора Джекилла - Иннокентий Смоктуновский, в роли мистера Хайда - Алексадр Феклистов. "На грани безумия" (Великобритания - Франция - ВНР - США) Режиссер Жерар Кикойн, в роли Джекилла / Хайда - Энтони Перкинс. "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания - США, 1990, ТВ) Режиссер Дэвид Уикс, в роли Джекилла / Хайда - Майкл Кэйн. "Мэри Райлли" (США, 1996) По одноименному роману Валери Мартин, основанному на повести Роберта Льюиса Стивенсона "Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда". Режиссер Стивен Фрирз, в роли Джекилла / Хайда - Джон Малкович. "Джекилл и Хайд: Мюзикл" (США, 2001, ТВ) Телеверсия мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и Лесли Брикесса "Джекилл и Хайд", созданного по повести Роберта Льюиса Стивенсона "Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда". Режиссеры Робин Филипс (спектакль) и Дон Рой Кинг (телеверсия), в роли Джекилла / Хайда - Дэвид Хассельхофф. "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания, 2002, ТВ) Режиссер Морис Филлипс, в роли Джекилла / Хайда - Джон Ханна, в роли сэра Дэнверса Кэрью - Дэвид Уорнер. "Доктор Джекилл и мистер Хайд: Рок-н-ролльный мюзикл" (США, 2003) Режиссер Андре Шампань, в роли Джекилла / Хайда - Алан Бернхофт. "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" (США, 2006) Режиссер Джон Карл Бюхлер, в роли Джекилла / Хайда - Тони Тодд. |
Пятница, 26 сентября
00.15 - телеканал ТВ Центр ИСТВИКСКИЕ ВЕДЬМЫ (The Witches of Eastwick) США. 1987. 118 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Мистическая комедия ужасов по одноименному роману Джона Апдайка, ставшая основой популяpного одноименного мюзикла Даны Пи Роу и Джона Дэмпси. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Что-то злое к нам идет. Три красивые ведьмы. Один счастливый дьявол. Три очаровательные, но, к сожалению, одинокие женщины из небольшого городка Иствика в Новой Англии, мечтая об идеальном мужчине и гадая на свой идеал, случайно вызывают из преисподней настоящего дьявола-искусителя! Появившийся в городке незнакомец, назвавшийся Дэрилом ван Хорном, буквально переворачивает вялотекущую жизнь маленького городка и судьбы "трех граций" - Александры, Зуки и Джейн. Их времяпрепровождение в фешенебельном старинном замке, окутанном загадочными легендами и тайнами, тут же становится поводом для сплетен и пересудов местного общества. Однако вскоpе "ведьмы" понимают, что с дьяволом шутки плохи. С ним весело пpоводишь вpемя, однако никогда не будешь в увеpенности, что начавшийся пpаздник не пеpеpастет в чьи-то похоpоны! Производство - "Губер-Питерс Компани" и "Кеннеди Миллер". Заказчик - "Уорнер Бразерс". Права - "Уорнер Бразерс, Инк.". Постановка трюков - Алан Гиббс. Визуальные эффекты - "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер - Майкл Оуэнс; мультипликация в эпизоде "Теннис" - Эллен Лихтвардт. Специальные эффекты - Майк Лантери. Специальные гримэффекты - Роб Боттин. Грим - Бен Най III и Леонард Энгельман. Костюмы - Эгги Джерард Роджерс. Художник - Полли Платт. Декоратор - Джо Ди Митчелл. Оператор - Вильмош Жигмонд. Монтаж - Ричард Фрэнсис-Брюс. Монтажер - Юбер С. де ла Буйери. Композитор и дирижер - Джон Уильямс. Исполнительные продюсеры - Роб Коэн и Дон Девлин. Продюсеры - Нил Кантон, Питер Губер и Йон Питерс. Сценарист - Майкл Кристофер. Режиссер - Джордж Миллер. В главной роли - Джек Николсон (Дэрил ван Хорн). В ролях: Шер (Александра Медфорд), Сьюзен Сарандон (Джейн Споффорд) и Мишель Пфайффер (Зуки Риджмонт). Также в ролях: Вероника Картрайт (Фелиция Олден), Ричард Дженкинс (Клайд Олден), Кит Йохим (Уолтер Нефф) и Карел Струикен в роли Фиделя. Награды Премия "Сатурн" (США) за мужскую роль (Джек Николсон). Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Майк Лантери, Майкл Оуэнс, Эд Джонс и Брюс Уолтерс). Премия BMI (США) за музыку (Джон Уильямс). Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон - также за роль в фильме "Чертополох" и пополам со Стивом Мартином за фильм "Роксана"). Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон - также за роли в фильмах "Чертополох" и "Теленовости"). Интересные факты Первоначально Дэрила ван Хорна должен был играть Билл Мюррей. На роль Александры пробовалась Анхелика Хьюстон. Первоначально Шер предлагали роль Джейн, но она предпочла роль Александры, на которую уже была утвержденая Сьюзен Сарандон. Сьюзен Сарандон до самого начала съемок не знала, что будет играть Джейн, а не Александру. Это первый американский проект австралийского режиссера Джорджа Миллера, для которого съемки оказались настоящим испытанием, по причине того что режиссер совершенно не был знаком с реалиями голливудского съемочного процесса. Когда на студии обсуждались возможные способы уменьшить бюджет фильма, Джордж Миллер предложил избавиться от его личного трейлера, мотивируя это тем, что режиссер постоянно нужен на съемочной площадке, и поэтому трейлер ему совершенно не нужен. Это было расценено боссами студии как слабость, и они начали активно вмешиваться в производственные запросы режиссера. Так, если Миллер запрашивал 50 единиц какого-нибудь реквизита, студия предоставляла всего дюжину. Если он запрашивал две камеры, студия предоставляла одну. Миллер решил "бороться с огнем при помощи огня" и стал отказываться снимать те сцены, запросы для которых не были полностью удовлетворены. Студия ответила тем, что начала поиски нового режиссера. От увольнения Джорджа Миллера спас Джек Николсон, который поддержал режиссера и публично поклялся покинуть проект, если Миллера заменят. Партию свиста Дэрила ван Хорна в эпизоде у прилавка мороженщика насвистел сам композитор фильма Джон Уильямс. Змея, фигурирующая в одном из эпизодов фильма, - это совершенно безопасная серо-ленточная королевская змея (Lampropeltis alterna), появление которой - обычное дело в Техасе. Во время тест-просмотров зрители были настолько недовольны оригинальной концовкой фильма, что пришлось отснять несколько вариантов альтернативного финала. Интересные цитаты и реминисценции Пьеса, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке, - это каприз 16 соль-минор Никколо Паганини. Реплика "Женщина - это дырка, разве не так говорят? Вся тщетность мира льется в нее" - это цитата из книги французского философа Жан-Поля Сартра "Бытие и Небытие". Имя персонажа Уолтера Неффа - это отсылка к знаменитому "черному фильму" Билли Уайлдера "Двойная страховка" (1944), где так зовут главного героя. Эпизод, в котором одна из героинь срывается с балкона, - это цитата из классической кинодьяволиады Ричарда Доннера "Предзнаменование" ("Омен") (1976). |
Суббота, 27 сентября
00.40 - телеканал Россия БЛЕЙД-II Правильный перевод названия - КЛИНОК-II (Blade II) США - ФРГ. 2002. 120 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский / румынский / чешский. Вампирский хоррор-экшн-комикс - по мотивам комиксов Марва Вольфмана и Джина Колэна (издание "Марвел Комикс"). Сиквел фильма Стивена Норрингтона "Клинок" (1998). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Знай меру. Один в поле всё еще воин. Один человек всё еще точит клинок. В прошлый раз он сражался со своими заклятыми врагами... В этот раз он будет сражаться вместе с ними. Быстрее. Острее. Смертоноснее. Когда Зло наносит удар, и один в поле воин. Пусть начнется битва. Лучший фильм кинотрилогии о похождениях героя популярных черных комиксов - получеловека-полувампира Эрика Брукса по прозвищу Клинок. На сей раз этот беспощадный истребитель кровососов вынужден объединить силы со своими врагами-вампирами, дабы совладать с новой напастью - потрошителями, жуткими упырями-мутантами. Эти монстры запросто потрошат как людей, так и вампиров, грозя утопить в крови весь мир - как дневной, так и ночной. И вот во главе своеобразного вампирского ОМОНа Клинок вступает на тропу войны. Заявленный бюджет фильма - $54,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $155,010,032. Из них в США - $82,348,319. Производство - "Амен Ра Филмз" в ассоциации с "Имэджинэри Форсиз" и "Линово Продакшнс". Заказчик - "Нью Лайн Синема". Права - "Линово Продакшнс". Съемочный период: март 2001 - август 2001. Натурные съемки - Лондон, Англия, Нью-Йорк, США, Прага, Чехия, Торонто, Канада. Павильонные съемки - студия "Баррандов", Прага, Чехия. Эпизод заглавных титров - студия "Имэджинэри Форсиз". Консультант по облику вампиров - Тимоти Брэдстрит. Визуальные консультанты - Майк Миньола и Уэйн Барлоу. Концепт-дизайнер - Тай Рубен Эллингсон. Постановка трюков - Джефф Уорд. Постановка трюков (Чехия) - Павел Кайзель. Трюковой дублер (Клинок) - Клэй Фонтено. Постановка схваток - Джефф Уорд, Уэсли Снайпс и Клэй Фонтено. Боевая хореография - Донни Йен. Хореограф - Ладислав Беран. Супервайзер визуальных эффектов - Николас Брукс. Цифровые двойники и эффекты креатур - студия "Типпетт": супервайзеры - Блэр Кларк и Крэйг Хэйс. Цифровые визуальные эффекты - студия "Фреймстор-Си-эф-си": супервайзеры - Роберт Дункан, Доминик Паркер и Джастин Мартин. Дополнительные цифровые визуальные эффекты - студия "Си-оу-ар-и Диджитэл Пикчерс Инк.": супервайзеры - Терри Брэдли и Нордин Раххали. Дополнительные визуальные эффекты: студия "Пиксель Мэджик": супервайзер - Рэймонд Макинтайр-младший; студия "Пасифик Тайтл Диджитэл": супервайзер - Дэвид Созалья; студия "Райот Пикчерс"; студия "Имидж Резолюшн Инк.". Специальные эффекты - Ник Оллдер. Дополнительные специальные эффекты - студия "Флэш Баррандов Спешиэл Эффектс Анлимитед, Инк.": супервайзер - Барбора Коларова. Специальные эффекты с контактными линзами - студия "Профешнл Вижнкэр Ассошиэйтс", доктор Стейси Самнер, доктор Ричард Сильвер и доктор Мортон Гринспун. Супервайзер пластического грима и аниматронных эффектов - Стив Джонсон. Пластический грим и аниматронные эффекты - студия "Стив Джонсонс Экс-эф-экс": продюсер - Гэри Матанки; координатор (Лос-Анджелес) - Боб Ньютон; координатор (Прага) - Марк Боули; концептуальный дизайн - Константин Секерис. Грим и татуировки Уэсли Снайпса - Синтия Рис Торн. Дизайн татуировок - Фредди Блау и студия "Рил Кришн". Грим - Мишель Тэйлор. Костюмы - Венди Партридж. Художник - Кэрол Спир. Декоратор - Питер Пи Николакакос. Оператор - Гэбриел Беристайн. Монтаж - Питер Амундсон. Композитор - Марко Бельтрами. Дополнительная музыка - Дэнни Сейбер. Музыкальный руководитель - Хэппи Уолтерс. Исполнительные продюсеры - Линн Харрис, Майкл Де Лука, Дэвид С. Гойер и Тоби Эммерих, Стэн Ли и Ави Арад. Продюсеры - Питер Франкфурт, Уэсли Снайпс и Патрик Палмер. Сценарист - Дэвид С. Гойер. Режиссер - Гильермо дель Торо. В глваной роли - Уэсли Снайпс (Клинок / Эрик Брукс). В ролях: Крис Кристофферсон (Абрахам Уистлер), Рон Перлман (Рейнхардт), Леонор Варела (Нисса), Норман Ридус (Ветер), Томас Кретчманн (Дамаскинос), Люк Госс (Номак). А также: Мэтью Шульце (Чупа), Дэнни Джон Джулс (Асад), Донни Йен (Снеговик), Карел Роден (Картер Каунен). В фильме также снимались: Марит Велле Киле (Верлен), Тони Кёрран (Священник), Дэз Кроуфорд (Светомолот), Сантьяго Сегура (Кайф), Зуен Ту Вальдивия (Пила), Марек Васут (Голем), Андре Хайд-Брэтуэйт (юный Клинок). Награды Премия "Телец" (США) за схватку (каскадеры Клэйтон Джей Барбер и Клэй Фонтено). Номинации 3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Гора Вербинского "Звонок"), грим (Мишель Тэйлор, Гэри Матанки, Боб Ньютон и Марк Боули - уступили Питеру Кингу и Питеру Оуэну за фильм "Властелин Колец: Две твердыни") и премия читателей издания "Кинескоп" в номинации "лицо жанра будущего" (Люк Госс - уступил Джеймсу Марстерсу за телесериал "Баффи - истребительница вампиров"). 2 номинации на премию "Телец" (США): постановщик трюков и/или режиссер 2-й группы в кинофильме (Джефф Уорд - уступил Лэнсу Гилберту за фильм "хХх") и любой трюк в исполнении каскадера (Джим Харт - уступил Гарри О'Коннору за фильм "хХх"). |
Понедельник, 29 сентября
22.00 - телеканал СТС ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА (From Dusk Till Dawn) США. 1995. 108 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский / испанский. Пародийная комедия ужасов по оригинальной идее Роберта Куртцмана. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7). Гангстеры-рецедивисты бpатья Гекко бегут из Америки, где за ними охотятся полиция и ФБР. Для того чтобы незаметно пересечь мексиканскую границу, они захватывают миниавтобус с пассажирами - пастором Фуллером и его детьми. На ночь вся шайка-лейка останавливается в сомнительном заведении, котоpое, как гласит вывеска, "откpыто от заката до рассвета". И тут начинаются несусветные вещи: в полночь баp пpевpащается в логово вампиpов! Заявленный бюджет фильма - $20,000,000 (по другим данным - $19,000,000). Кассовые сборы в кинопрокате США - $25,836,616. Производство - "Бэнд Апарт" в ассоциации с "Лос-Хулиганс". Заказчик - "Дименшн Филмз". Права - "Мирамакс Филм Корп.". Супервайзеры визуальных эффектов - Дэниел Эй Форт и Дайана Брю Ботсфорд. Визуальные эффекты компьютерных летучих мышей - студия "Ви-ай-эф-экс". Механические и пиротехнические эффекты - студия "Беллиссимо / Белардинелли Эффектс, Инк.". Специальные гримэффекты - студия "Куртцман, Никотеро энд Бергер И-эф-экс Груп": супервайзеры - Роберт Куртцман, Грег Никотеро и Говард Бергер. Грим - Эрман Оспина. Костюмы - Грациэла Мазон. Художник - Сесилия Монтиэль. Декоратор - Фелипе Фернандес дель Пасо. Оператор - Гильермо Наварро. Композитор - Грэм Ревелл. Сопродюсеры - Элизабет Авельян, Пол Хеллерман, Роберт Куртцман и Джон Эспозито. Исполнительные продюсеры - Лоуренс Бендер, Роберт Родригес и Квентин Тарантино. Продюсеры - Джанни Нуннари и Мир Тепер. Сюжет - Роберт Куртцман. Сценарист - Квентин Тарантино. Монтажер и режиссер - Роберт Родригес. В главных ролях: Харви Кейтель (Джейкоб Фуллер), Джордж Клуни (Сет Гекко), Квентин Тарантино (Ричард Гекко) и Джульетт Льюис (Кейт Фуллер) и впервые на экране Эрнест Лю в роли Скотта Фуллера. В ролях: Сэльма Хайек (Сантанико Пандемониум), Бренда Хиллхауз (заложница Глория), Марк Лоуренс (владелец мотеля), Чич Марин (пограничник / Киска Чет / Карлос), Майкл Паркс (техасский рейнджер Эрл Макгроу), Келли Престон (диктор Келли Хаудж), Том Савини (Секс-Машина), Джон Сэксон (агент ФБР Стэнли Чейз), Дэнни Трехо (Чарли-Бритва), Фред Уильямсон (Фрост). Камео Мастер гримэффектов Грег Никотеро - в роли приятеля Секс-Машины. Исполнительный продюсер фильма Лоуренс Бендер - в роли мужчины в кафе. Группа "Тито и Тарантул" - в роли бэнда бара "Крученые сиськи". Режиссер и монтажер фильма Роберт Родригес - в составе бэнда бара "Крученые сиськи". Награды 2 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор и актер (Джордж Клуни). Гран-при "Серебряный крик" на Амстердамском МКФ в Брюсселе (Нидерланды). Кинопремия MTV (США) за роль-прорыв (Джордж Клуни). |
Суббота, 4 октября
00.45 - телеканал Россия КЛИНОК: ТРОИЦА (Blade: Trinity) США. 2004. 113 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский / эсперанто. Вампирский экшн-хоррор-комикс - по мотивам комиксов Марва Вольфмана и Джина Колэна (издание "Марвел Комикс"). Сиквел фильма Гильермо дель Торо "Клинок-II" (1998). Заключительный фильм трилогии "Клинок" ("Блейд"). Последняя охота начинается. Он сражался с силами тьмы в одиночку... до сих пор. Всемирно известный истребитель кровососов Клинок обвинен в убийстве, которого не совершал. В результате записной одиночка вынужден принять помощь Ночных Охотников - удалой команды молодых упыребойцев, заправяляют в которой сексапильная Абигайль и рыжий балагур Ганнибал. Вот этой боевой троице - Клинку, Эби и Гане - предстоит сразиться с самым могущественным вампиром на планете. Дракулой, естессно... Не самый удачный финал феерической и кровавой трилогии. Заявленный бюджет фильма - $65,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $128,905,366. Из них в США - $52,411,906. Производство - "Амен Ра Филмз" и "Марвел Энтерпрайзис" в ассоциации с "Имэджинэри Форсиз" и "Шоун Даниэль Продакшнс". Заказчик - "Нью Лайн Синема". Права - "Нью Лайн Продакшнс, Инк.". Натурные съемки - Ванкувер, провинция Британская Колумбия, Канада. Постановка трюков - Эд Андерс и Клэй Донахью Фонтено. Постановка трюков (Канада) - Райан Эннис. Трюковые дублеры Уэсли Снайпса - Клэй Донахью Фонтено и Тревор Джонс. Боевая хореография - Чак Джеффрис. Ассистент боевого хореографа и каскадер боевых сцен - Ларри Лам. Супервайзер визуальных эффектов - Джо Бауэр. Супервайзер специальных эффектов - Джон Рейнольдс. Координатор специальных эффектов - Рори Катлер. Супервайзер гримэффектов - Майк Элисальде. Специальный грим и эффекты креатур - Брайан Уолш. Грим и татуировки Уэсли Снайпса - Синтия Рис Торн. Грим - Лиса Лоув. Костюмы - Лора Джин Шеннон. Художники - Дэвид Форлайн и Крис Горак. Декоратор - Тедд Кучера. Оператор - Гэбриел Беристэйн. Монтаж - Конрад Смарт и Говард Э. Смит. Композиторы - Рамин Джавади и РЗА. Исполнительные продюсеры - Тоби Эммерих, Стэн Ли, Ави Арад и Кейл Бойтер. Продюсеры - Питер Франкфурт, Уэсли Снайпс, Линн Харрис и Дэвид С. Гойер. Сценарист - Дэвид С. Гойер. Режиссер - Дэвид С. Гойер. В главной роли - Уэсли Снайпс (Клинок / Эрик Брукс). В ролях: Крис Кристофферсон (Абрахам Уистлер), Доминик Пёpселл (Дрейк), Джессика Бил (Абигайль Уистлер), Райан Рейнольдс (Ганнибал Кинг), Паркер Поузи (Даника Талос), Марк Берри (Мартин Вриди), Джон Майкл Хиггинс (доктор Эдгар Вэнс), Кэллам Кит Ренни (Ашер Талос), Трипл Эйч (Джерко Гримвуд), Пол Энтони (Вольфи), Франсуаза Йип (Вираго), Майкл Энтони Роулинс (Уилсон Хейл), Джеймс Римаp (Рэй Камберленд), Наташа Лайонн (Саммерфилд), Хэйли Пейдж (Зоя), Паттон Освальт (Хеджис), Рон Селмур (Декс), Кристофер Хейердал (Колдер), Эpик Богосян (Бентли Титтл). Камео Оператор фильма Гэбриел Беристэйн - в роли одноглазого продавца газет (без указания в титрах). Художник фильма Крис Горак - в роли доктора (без указания в титрах). Номинации Номинация на премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре хоррор (уступил фильму Эдгара Райта "Зомби по имени Шон"). |
Четверг, 9 октября
02.05 - телеканал ТВ Центр ЭВИЛЕНКО (Evilenko) Италия. 2004. 111 минут. Цветной / черно-белый. Языки оригинала: Английский / итальянский. Криминальный триллер / драма по роману Давида Гриэко "Коммунист, который ел детей", основанному на истории маньяка-убийцы Андpея Чикатило (1936 - 1994). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7) Киев, 1984 год. Школьный учитель Андрей Эвиленко, ярый коммунист и латентный педофил, совершает попытку изнасилования девочки-третьеклассницы. Директор школы решает не давать делу ход и лишь вынуждает Эвиленко написать заявление об увольнении по собственному желанию. Крах карьеры вкупе с глубокими переживаниями, связанными с крахом коммунистической системы, высвобождают внутренних демонов, уже давно разрывавших душу Эвиленко, и открывают дорогу Злу. Спустя четыре года дело неуловимого маньяка - насильника, убийцы и каннибала, по всей видимости, владеющего гипнозом, - поручают следователю прокуратуры Вадиму Лезиеву. После очередного чудовищного убийства 12-летней девочки Лезиев обращается за помощью к психоаналитику Аарону Рихтеру, диссиденту и гомосексуалисту, проходившему по делу в качестве подозреваемого. Жутковатая фантазия по мотивам реальных событий - довольно "клюквенная", но небезынтересная попытка заглянуть в душу Ростовского Потрошителя. Ряд минусов "клюквенного" характера частично компенсируется двумя жирными плюсами: яркой игрой Малкольма Макдауэлла и потрясающей музыкой Анджело Бадаламенти. Заявленный бюджет фильма - (нет информации). Кассовые сборы в итальянском кинопрокате - €134,239. Производство - "Пасифик Пикчерс" в ассоциации с "Жан Виго Италия", Рим, и киностудией "Луч", Москва. Съемки в Киеве осуществлены в сотрудничестве с производственной компанией "Данаприс". Заказчик - Марио Катоне. Права - "Пасифик Пикчерс". Натурные съемки - Киев, Украина. Визуальные эффекты - студия "Уандерлаб": супервайзер - Бруно Альби Марини. Грим - Алессандро Бертолацци. Костюмы - Агата Канниццаро. Художник - Нелло Джорджетти. Оператор - Фабио Дзамарион. Монтаж - Массимо Фиокки. Композитор, музыкальный продюсер и оркестровщик - Анджело Бадаламенти. Композиция "Ангелы летят на небеса": музыка - Анджело Бадаламенти, текст - Долорес О'Риордан, исполнение - Долорес О'Риордан. Композиция "Небо в комнате": музыка и текст - Джино Паоли, аранжировщик и режиссер - Игорь Стецюк, исполнение - Оксана Кулакова. Композиция "Нет выхода": музыка - Анджело Бадаламенти, текст - Долорес О'Риордан, исполнение - Долорес О'Риордан. Исполнительные продюсеры - Майкл Коуэн, Джейсон Пьетте, Федерико Демонтис и Пьетро Диони (без указания в титрах). Продюсер - Марио Котоне. Сценарист и режиссер - Давид Гриэко. В главных pолях: Малкольм Макдауэлл (Андрей Эвиленко), Мартон Чокаш (Вадим Лезиев), Рональд Пикап (Аарон Рихтер), Фрэнсис Барбер (Фаина Эвиленко), Джон Бенфилд (Олег), Евгения Гандий (жена Лезиева). В фильме также снимались: Игоpь Шишкевич (Новиков), Фабрицио Кастеллани (Табаков), Владимир Левицкий (Фролов), Алексей Чадюк (Раменский), Виктор Глушков (Никитин), Остап Ступка (Амитрин), Вернон Добчефф (Багдасаров), Руби Каммер (Тоня), Софья Власова (Лариса), Камилла Джорджи (Валентина), Ирина Гришенко (Надя), Наталия Яковлева (Наташа). Награды Большой сеpебpяный пpиз на МКФ фантастики и хоррора "Фантафестиваль" в Риме (Италия). Номинации Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за режиссерский дебют (Давид Гриэко - уступил Саверио Костанцо за фильм "Частное"). Номинация на премию "Серебряная лента" (Италия) за режиссерский дебют (Давид Гриэко - уступил Саверио Костанцо за фильм "Частное"). Интересные факты Фильм посвящен любимому учителю и другу Малкольма Макдауэлла - режиссеру Линдсею Андерсону (1923 - 1994). Биографическая справка Чикатило, Андрей Романович (1936 - 1994), также известный как Убийца из лесополосы, Ростовский Потрошитель, Красный Потрошитель, Бешеный Зверь и Гражданин Икс. Самый знаменитый советский серийный убийца. С 1978 по 1990 годы совершил 53 доказанных убийства. Был арестован 20 ноября 1990 года. 15 октября 1992 года приговорен к смертной казни. Расстрелян 14 февраля 1994 года. Жертвами маньяка стали 21 мальчик в возрасте от 7 до 16 лет, 14 девочек в возрасте от 9 до 17 лет и 18 девушек и женщин. Сам Чикатило сознался в 56 убийствах, а по оперативным сведениям им было совершено более 65 убийств. При этом Андрей Чикатило был образцовым семьянином и любящим отцом двоих детей. По жуткому совпадению, одно из значений фамилии Чикатило - "резать тело". Другие фильмы, основанные на истории Андрея Чикатило "Гражданин Икс" (США, 1995, ТВ) По книге Роберта Каллена "Отдел серийных убийств". Режиссер Крис Джерольмо, в ролях: Стивен Ри (лейтенант Виктор Бураков), Дональд Сазерленд (полковник Михаил Фетисов), Макс фон Зюдов (доктор Александр Бухановский), Джеффри Де Манн (Андрей Чикатило). |
Суббота, 11 октября
02.00 - телеканал НТВ ГОЛОД (The Hunger) Великобритания. 1983. 100 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Очень красивая, щемящая и печальная вампирская хоррор-драма / притча по одноименному pоману Уитли Стpибеpа. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Любовь не вечна. Холодная и прекрасная женщина-вампир Мириам Блэйлок блуждает в потемках модных ночных клубов Манхэттена в поисках свежей крови. Ее тайную жизнь вот уже двести лет делит с нею вампир Джон, импозантный кpасавец, ее возлюбленный. Но когда любовь Миpиам начинает угасать, вместе с нею уходит и вечная молодость, - и Джон на глазах начинает стаpеть. Отчаяние толкает Джона обpатиться за помощью к обворожительной женщине-ученому Саpе Робеpтс, которая становится частью ужасного "любовного треугольника", сотканного из стpасти, секса и крови! Заявленный бюджет фильма - (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате США - $5,979,000. Производство - "Ричард Шеферд Компани". Заказчик - "Метро-Голдвин-Майер". Права - "Метро-Голдвин-Майер" и "Ю-эй Энтертэйнмент Ко.". Натурные съемки - Лондон, Англия, и Нью-Йорк-Сити, США. Павильонные съемки - студия "Шеппертон", графство Миддлсекс, Англия. Эффекты обезьянки - Дейв Аллен и Роджер Дикен. Специальные эффекты - Грэм Лонгхёрст. Грим-иллюзии - Дик Смит и Карл Фуллертон. Специальный грим - Энтони Клэвет. Специальные гримэффекты - Питер Монтанья. Пластический грим - Ник Дадман. Грим - Джейн Ройл и Энн Броуди. Костюмы - Милена Канонеро. Художник - Брайан Моррис. Декоратор - Энн Молло. Оператор - Стивен Голдблатт. Дополнительные съемки - Хью Джонсон. Монтаж - Памела Пауэр. Композиторы - Мишель Рубини и Денни Джегер. Музыкальный руководитель и аранжировщик - Говард Блейк. Дополнительная электронная музыка и эффекты - Дэвид Лоусон. Композиция "Бела Лугоши мертв": музыка и текст - группа "Баухаус", исполнение - группа "Баухаус", солист - Питер Мерфи. В фильме также звучит музыка Грегорио Аллегри, Иоганна Себастьяна Баха, Лео Делиба, Эдуара Лало, Мориса Равеля и Франца Шуберта. Продюсер - Ричард Эй Шеферд. Сценаристы - Иван Дэвис и Майкл Томас. Режиссер - Тони Скотт. В главных ролях: Катрин Денёв (Мириам Блэйлок), Дэвид Боуи (Джон), Сьюзен Сарандон (доктор Сара Робертс), Клифф Де Янг (Том Хейвер), Дэн Хедайя (лейтенант Аллегрецца) и Бет Элеpс (Элис Кавендер). В фильме также снимались: Руфус Коллинз (Чарли Хэмфриз), Сюзанна Бертиш (Филлис), Джеймс Обри (Рон), Энн Магнусон (девушка с дискотеки), Джон Стивен Хилл (парень с дискотеки), Джон Панков (1-й парень у телефонной будки), Уиллем Дэфо (2-й парень у телефонной будки). Камео Солист группы "Баухаус" Питер Мерфи - в роли певца на дискотеке. Номинации 2 номинации на премию "Сатурн" (США): костюмы (Милена Канонеро - уступила Эгги Джерард Роджерс и Нило Родису-Джамеро за фильм "Звездные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая") и грим (Дик Смит и Карл Фуллертон - уступили Филу Типпетту и Стюарту Фриборну за фильм "Звездные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая"). Интересные факты Это первый полнометражный кинофильм бывшего клипмейкера, а ныне культового режиссера Тони Скотта, младшего брата знаменитого режиссера Ридли Скотта. Продюсер Ричард Шеферд первоначально предложил постановку фильма Алану Паркеру. Именно Алан Паркер, впечатленный увиденными рекламными клипами Тони Скотта, решил, что режиссерская манера последнего идеально подходит для экранизации вампирского романа Уитли Стрибера, и сам убедил продюсера пригласить Скотта. Чтобы сделать свой голос достаточно хриплым для того, чтобы он звучал как голос старика, Дэвид Боуи по ночам выходил один на мост Джорджа Вашингтона и изо всех сил кричал все песни в стиле панк-рок, которые только знал. Обpатите внимание на 27-летнего Уиллема Дэфо (в эпизоде в роли 2-го паpня у телефонной будки) - это его тpетья pоль в кино. Фильм прославился в том числе благодаря столь же красивой, сколь и смелой по тем временам эротической сцене лесбийской любви в исполнении Катрин Денёв и Сьюзен Сарандон. |
Пятница, 17 октября
00.10 - телеканал СТС ВОЛК (Wolf) США. 1994. 125 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Мистическая хоррор-драма по оригинальному сценарию Джима Харрисона и Уэсли Стрика. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Зверь на свободе. Загляни в глаза волка. Пожилой редактор крупного издательства Уилл Рэндалл, будучи в командировке в Вермонте, случайно сбивает машиной волка. Уилл решает убрать животное с дороги, но волк еще жив - он кусает Рэндалла за руку и скрывается в лесу. Вскоре Уилл начинает ощущать странные изменения как в своем организме, так и в характере: улучшаются зрение и обоняние, меняется взгляд на жизненны проблемы. Медленно, но верно Уилл превращается в волка. Заявленный бюджет фильма - $70.000.000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $131.002.597. Из них в США - $65.002.597. Производство - Дуглас Уик и "Коламбия Пикчерc". Дистрибьютор - "Коламбия Пикчерc". Права - "Коламбия Пикчерс Индастрис, Инк.". Павильонные съемки - студия "Сони Пикчерс", Калвер-Сити, Калифорния. Специальные визуальные эффекты - студия "Сони Пикчерc Имиджворкс": супервайзер - Джон Нельсон. Специальные визуальные эффекты - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзеры - Скотт Фаррар и Эрик Бревиг. Аниматронные волки - Том Вудрафф-младший и Алек Гиллис. Координатор специальных эффектов - Стэн Паркс. Специальные эффекты - Дэниел Эй Садик. Специальные гримэффекты - Рик Бейкер. Наложение специального грима - Грег Нельсон. Грим Джека Николсона - Стивен Эбрамс. Грим Мишель Пфайффер - Ронни Спектер. Парики - Питер Оуэн. Костюмы - Энн Рот. Художник - Бо Уэлч. Декоратор - Линда Де Скенна. Оператор - Джузеппе Ротунно. Монтаж - Сэм О'Стин. Композитор, оркестровщик и дирижер - Эннио Морриконе. Исполнительные продюсеры - Нил Махлис и Роберт Гринхат. Продюсер - Дуглас Уик. Сценаристы - Джим Харрисон и Уэсли Стрик. Режиссер - Майк Николс. В главных ролях: Джек Николсон (Уилл Рэндалл) и Мишель Пфайффер (Лора Олден). В ролях: Джеймс Спейдер (Стюарт Суинтон), Кейт Неллиган (Шарлотта Рэндалл), Ричард Дженкинс (детектив Бриджер) и Кристофер Пламмер (Рэймонд Олден). Также в ролях: Эйлин Аткинс (Мэри), Дэвид Хайд Пирс (Рой), Ом Пури (доктор Виджай Алезиас), Рон Рифкин (доктор), Прунелла Скейлз (Мод). В фильме также снимались: Брайан Маркинсон (детектив Уэйд), Озгуд Перкинс (коп), Дэвид Швиммер (коп). Камео Сценарист, режиссер и актриса Илэйн Мэй - в роли голоса оператора экстренного вызова в отеле "Мэйфлауэр" (без указания в титрах). Награды Премия "Сатурн" (США) за сценарий (Джим Харрисон и Уэсли Стрик). Номинации 5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Нила Джордана "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), актер (Джек Николсон - уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд"), актриса (Мишель Пфайффер - уступила Сандре Баллок за фильм "Скорость" и Джейми Ли Кёртис за фильм "Правдивая ложь"), актер второго плана (Джеймс Спейдер - уступил Гэри Синизу за фильм "Форрест Гамп") и грим (Рик Бейкер - уступил самому себе и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд"). Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальную композицию, написанную для кино или ТВ (Эннио Морриконе - уступил Джону Уильямсу за фильм "Список Шиндлера"). Интересные факты Инициаторами создания фильма выступили актер Джек Николсон и его друг, сценарист Джим Харрисон, которые пытались осуществить этот проект в течение 12 лет. Первоначально роль Шарлотты Рэндалл должна была играть Мия Фэрроу - звезда таких фильмов, как "Ребенок Розмари" (1968), "Слепой ужас" (1971), "Предзнаменование" (2006), а также ряда фильмов Вуди Аллена, в том числе "Пурпурная роза Каира" (1985). Майку Николсу пришлось отстаивать ее кандидатуру перед боссами кинокомпании "Коламбия Пикчерс", которые опасались работать с Мией из-за продолжавшегося в то время ее крайне скандального развода с Вуди Алленом. Мия Фэрроу даже согласилась на сокращение гонорара, но в конечном итоге все-таки вынуждена была покинуть проект. Шерон Стоун отказалась от роли Лоры Олден. Выпуск фильма задержался на 8 месяцев из-за необходимости полностью переснять всю третью часть. Гримэффекты в фильме создал маэстро Рик Бейкер - признанный классик гримерного искусства. В 1982 году за создание гримэффектов к фильму "Американский оборотень в Лондоне" (1981) он стал первым лауреатом премии "Оскар" в регулярной номинации "лучший грим" (до этого регулярной номинации не существовало, а награды за грим вручались только в специальных номинациях). С тех пор Рик Бейкер удостаивался премии "Оскар" еще 5 раз - за создание гримов в фильмах "Гарри и Хендерсоны" (1987), "Эд Вуд" (1994), "Чокнутый профессор" (1996), "Люди в черном" (1997) и "Как Гринч украл Рождество" (2001). Несмотря на благодатную для создания гримэффектов и хорошо знакомую Рику Бейкеру тему оборотничества, маэстро грима и режиссер Майк Николс договорились, что главная ставка в фильме будет сделана не на эффекты, а на актерскую игру Джека Николсона и Джеймса Спейдера. Несмотря на то что картина совершенно очевидно является фильмом об оборотнях, само слово "оборотень" (werewolf) в фильме ни разу не произносится. Интересные цитаты и реминисценции Эпизод в зоопарке является реминисценцией к двум классическим фильмам на тему оборотничества - "Американский оборотень в Лондоне" (1981) и "Кошачье племя" (1982). |
Кинопремьера: "ТОТ, КТО ГАСИТ СВЕТ"
УХОДЯ, ГАСИТЕ СВЕТ, или КТО ЗДЕСЬ?!
После удручающе бездарной поделки "С.С.Д." я думал, что ближайшие минимум полгода на отечественный хоррор или триллер меня никакими коврижками не заманят. Но человек предполагает - а кто-то там, наверху, располагает. Увидев по ТВ многообещающие ролики нового детективного триллера "Тот, кто гасит свет", режиссерского дебюта сценариста Андрея Либенсона, я не смог устоять. В заброшенном подвале, за кирпичною стеной, в сгоревшем доме... Итак, в Петербурге в среду в каком-то заброшенном подвале найден расчлененный труп девочки. Это дело рук серийного убийцы, прозванного "убийцей по средам" и убившего уже 6 девочек от 8 до 12 лет. Преступник (Юрий Ицков) задержан и признается во всех убийствах. Полковник прокуратуры Кострова (Екатерина Редникова) объявляет журналистам о том, что маньяк пойман. Однако ведущий это дело капитан милиции Петр Моисеев (Алексей Гуськов) уверен, что задержанный - всего лишь имитатор, а настоящий убийца на свободе. Отстраненный от расследования, Моисеев отправляется в провинциальный городок Светлогорск, где было совершено первое убийство. Однако выясняется, что ловить в этой глухомани нечего: материалы дела уничтожены во время ДТП, подозреваемый исчез, а дом, где был найден труп, сгорел. Но чутье подсказывает Моисееву: убийца здесь! Кто же может им оказаться? Может быть, шеф местной милиции майор Саутин (Алексей Горбунов)? Или единственный опер на весь город Саша Орлов (Артур Смольянинов)? Или нелюдимый художник Игорь (Андрей Зибров)? Или, может, отец убитой девочки Николай (Андрей Смоляков)? А может быть, его сексуально озабоченная старшая дочь Аня (Екатерина Вилкова)? Постепенно столичный сыщик убеждается, что провинциальная жизнь может превратить в маньяка практически кого угодно... В сломанном воздухе беглые звезды... Первое впечатление от фильма - ну, наконец-то! Вот уж чего не ожидалось от сценариста бестолковых "Стритрейсеров" - так это реального порыва свежего ветра в "сломанном воздухе" отечественного "страшного кино". А между тем, дело обстоит именно так: перед нами - первый за последние годы достойный российский детективный триллер на современном материале. Конечно, до "Психоза" и "Молчания ягнят" еще далеко, но "Собака Баскервилей" громко аплодирует ушами в окружении радостно пляшущих "Десяти негритят". Могу сразу же успокоить всех, кто заранее кривится в ожидании очередного "Груза 200": никакой "чернухи и порнухи" в фильме нет и в помине! А есть на удивление крепкий сценарий и добротная режиссура, захватывающая работа оператора и впечатляющий монтаж, подкрепленные отличной музыкой Юрия Потеенко. Плюс - замечательные актерские работы целой плеяды российских кинозвезд. Из которых даже нет возможности кого-то выделить - по той простой причине, что лучше всех сыграл, разумеется, "тот, кто гасит свет". Признаюсь честно: тот, кто оказался убийцей, был в моем списке подозреваемых далеко не на первом месте. Так что, те, кому понравились "18/14", - не пропустите! Да, и вот еще что. Конечно, обидно, когда хорошие фильмы идут в пустых залах. Но с другой стороны - так здорово было оказаться вдвоем с любимой девочкой единственными зрителями в абсолютно пустом Синем зале кинотеатра "Кристалл-Палас"! Этакий эксклюзивный сеанс для двоих получился. Рад сообщить, что у вас тоже есть возможность оказаться на нашем месте - только проснитесь в будний день пораньше и успейте на утренний сеанс! Приятного просмотра! |
Суббота, 18 октября
22.35 - телеканал НТВ ТУМАН (The Mist) (под прокатным переводом МГЛА) США. 2007. 127 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастическая хоррор-притча по одноименной повести Стивена Кинга из сборника "Команда скелетов". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Легендарная история ужаса от Короля хоррора Стивена Кинга. Страх меняет всё. Вера разделяет их, тайна окружает их, но страх меняет всё. Итак, два или три десятка человек, покупатели небольшого супермаркета, оказываются пленниками невероятно густого тумана, окутавшего провинциальный американский городок. Вскоре выясняется, что в тумане скрываются инфернальные твари в духе самых кошмарных видений Говарда Ф. Лавкрафта, несущие жуткую погибель всему живому. В этой ситуации не всем удается сохранить рассудок, и постепенно герои делятся на два непримиримых лагеря. Один из них возглавляет миссис Кармоди - воплощение фанатизма и мракобесия, возомнившая себя пророчицей, вещающая о конце света и требующая кровавых жертвоприношений. А другой - художник Дэвид Дрэйтон, воплощение рационализма и здравого смысла, надеющийся найти выход из положения и спасти своего маленького сына Билли... Все-таки беда у нас с прокатными названиями иностранных фильмов. Оно конечно, всего пару лет назад уже выходил фильм с названием "Туман", а английское слово the mist можно переводить как "мгла". Но какого хрена надо это делать, если, во-первых, повесть Стивена Кинга, по которой снят фильм, известна у нас как "Туман", а во-вторых, на экране мы видим именно туман, который весь фильм никто иначе как туманом и не называет?! Очередной ребус, порожденный темным сознанием наших кинопрокатчиков... Ну, так или иначе, я все-таки позволю себе называть фильм "Туманом" - несмотря на то что в нашем прокате ему таки пришили наименование "Мгла". Для режиссера и сценариста Фрэнка Дарабонта этот фильм стал уже четвертым обращением к творчеству Стивена Кинга - после короткометражки "Женщина в палате" (1985) и двух весьма успешных полнометражных картин: "Побег из Шоушенка" (1994) и "Зеленая миля" (1999). Однако в "Тумане" Дарабонт раскрылся с принципиально новой стороны. Можете забыть мрачный психологизм "Побега из Шоушенка" и мессианскую сентиментальность "Зеленой мили" - на сей раз перед нами жесткий хоррор, способный пощекотать нервы самому взыскательному любителю жанра. Режиссер мастерски создает на экране гнетущую атмосферу инфернального саспенса, не забывая при этом и о зрелищности. Значительно расширенные и усиленные по сравнению с оригинальной повестью эпизоды нападений монстров, созданных мастерами своего дела Грегом Никотеро и Говардом Бергером, производят сильное впечатление, но не становятся самоцелью. Крепкий сценарий и мастерскую режиссуру дополняют отличные актерские работы. Помимо убедительной игры Томаса Джейна и яркой работы лауреатки премии "Оскар" Марши Гэй Харден (которую, кстати, великолепно дублировала Любовь Германова), особенно хочется выделить тех, кому, как и Томасу Джейну, уже не впервой сниматься в экранизации Стивена Кинга, - Андре Брауэра, Уильяма Садлера и Джеффри Де Манна. Но самое главное - то, что фильм несет очень сильную смысловую нагрузку. И дело даже не в антивоенном подтексте сюжета, позволившем повести прорваться в 1987 году в советский журнал "Вокруг света". Дело в том, что за всем этим лавкрафтовским антуражем проступает мощная притча о сути и месте человека в этом мире. Фантастическая ситуация и жуткие монстры нужны здесь для того, чтобы с беспощадной точностью проанализировать поведение самых обычных людей, оказавшихся в "пограничной" ситуации. И показать, что демоны, живущие в самих людях, куда страшнее и опаснее самых чудовищных монстров. И как же легко отказаться от самого себя и свалить все беды на кару Божью! И как же тяжело не поддаться стадному инстинкту и остаться человеком... К сожалению, многие читавшие повесть могут быть разочарованы финалом фильма. Потому как привыкли воспринимать только букву книг Короля хоррора и не обращать внимания на их идейную составляющую. А я финалом доволен! Не буду раскрывать все тайны, скажу лишь, что хэппи-энда не ждите. И напомню, что последнее слово повести Кинга - надежда. И основная мысль звучит в финале пронзительным, отчаянным криком: нельзя терять надежду! Ибо пока дышу - надеюсь. А потерявший надежду обречен на самый настоящий ад. Нет-нет, я не имею в виду ни озеро огненное, ни вечную тьму, где только плач и скрежет зубов. Я тоже считаю, что миссис Кармоди не права. А прав рок-поэт Михаил Борзыкин, утверждающий, что ада нет. Да, его скорее всего нет. Потому что здесь, на Земле, человек и сам с успехом может устроить настоящий ад ближнему своему. А главное - самому себе. Заявленный бюджет фильма - $18,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $54,341,488. Из них в США - $25,593,755. Производство - "Дарквудс". Заказчик - "Дименшн Филмз". Права - "Вайнштейн Компани". Натурные съемки - Минден, штат Луизиана. Павильонные съемки - студия "Стейджворкс", Шревепорт, штат Луизиана. Постановка трюков - Стивен Ритци. Картины Дэвида - Дрю Струзан. Супервайзер визуальных эффектов - Эверетт Бёррелл. Визуальные эффекты - студия "Кафе-Эффектс". Супервайзер мультипликации - Джеймс Сатору Штраус. Дополнительные визуальные эффекты - студия "Диджитэл Дрим". Специальные эффекты - Даррелл Притчетт. Кукловоды - Грегори Никотеро, Энди Шонеберг, Джино Кроньяле, Джефф Эдвардс, Джейк Гарбер, Шеннон Ши и Дэвид Уо. Дизайн креатур и гримэффекты - студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп, Инк.": супервайзеры - Грегори Никотеро и Говард Бергер; со-супервайзер - Шеннон Ши. Грим - Алан Вайзингер. Костюмы - Джованна Оттобре-Мельтон. Художник - Грегори Мельтон. Декоратор - Рэймонд Пумилия. Оператор - Ронн Шмидт. Монтаж - Хантер М. Виа. Композитор - Марк Айшем. Композиция "Хозяин серафимов": музыка - Лиса Джерард и Брендан Перри, исполнение - группа "Дэд Кэн Дэнс". Исполнительные продюсеры - Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн и Ричард Саперштейн. Продюсеры - Фрэнк Дарабонт и Лиз Глотцер. Сценарист и режиссер - Фрэнк Дарабонт. В главных pолях: Томас Джейн (Дэвид Дрэйтон), Марша Гэй Харден (миссис Кармоди), Лори Холден (Аманда Данфри), Андре Брауэр (Брент Нортон), Тоби Джонс (Олли Уикс), Уильям Садлер (Джим Гроднин), Джеффри Де Манн (Дэн Миллер), Фрэнсис Штернхаген (Айрин Репплер), Алекса Давало (Салли), Натан Гэмбл (Билли Дрэйтон). В ролях: Крис Оуэн (Норм), Сэм Уитвер (рядовой Уэйн Джессап), Роберт Тревилер (Бад Браун), Дэвид Йенсен (Майрон). В фильме также снимались: Мелисса Макбрайд (женщина с детьми), Энди Шталь (Майк Хэтлен), Бак Тэйлор (Амброз Корнелл), Брэндон О'Делл (Бобби Иглтон), Джексон Хёрст (Джо Иглтон), Брайан Либби (байкер), Сьюзен Уоткинс (Хэтти), Мэтью Грир (Силас), Хуан Пареха (Моралес), Уолтер Фаунтлерой (Дональдсон), Амин Джозеф (член парламента), Келли Коллинс Линтц (Стефф Дрэйтон), Джинни Рэндалл (1-я женщина), Тиффани Морган (2-я женщина), Ким Уолл (напуганная женщина), Хулио Сезар Седильо (отец), Рон Клинтон Смит (мистер Мэки), Грег Браццел (Том Смолли), Санни Фрэнкс (мужчина с "Эль Камино"), Доди Л. Браун (кричащая женщина), Тэйлор Э. Браун (кричащий ребенок). Награды Премия "Сатурн" (США) за женскую роль второго плана (Марша Гэй Харден). Номинации 2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Тима Бёртона "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит") и режиссер (Фрэнк Дарабонт - уступил Заку Снайдеру за фильм "300"). Номинация на премию "Юный артист" (США) за игру юного актера в возрасте 10 лет и младше в полнометражном кинофильме (Натан Гэмбл - уступил Мике Берри за фильм "То, что мы потеряли в огне"). Интересные факты Первоначально проект экранизации повести Стивена Кинга "Туман" разрабатывался студией "Парамаунт". Однако продюсеры студии не согласились с финалом сценария, написанного Фрэнком Дарабонтом, и потребовали изменить концовку. Режиссер не согласился, и продюсеры отказались делать этот фильм. Фрэнк Дарабонт согласился работать с кинокомпанией "Дименшн Филмз" только при условии, что ее боссы не будут требовать изменения финала фильма. Фильм был снят во время шестинедельной паузы в съемках криминального телесериала "Щит" (2002-????). В съемках приняли участие оператор-постановщик, два оператора камеры, монтажер и скрипт-супервайзер сериала "Щит", с которыми Фрэнк Дарабонт работал, когда ставил эпизод "Охота на призраков" - 6-ю серию VI сезона телешоу "Щит". Участие в съемках операторской группы сериала "Щит" помогло сэкономить время и уложиться в крайне сжатые сроки. Дело в том, что опыт работы безумном режиме съемок телесериала научил эту группу работать очень быстро и быть очень мобильной. Кроме того, съемки велись одновременно двумя съемочными группами, что тоже позволило сэкономить время. Первоначально Фрэнк Дарабонт хотел сделать фильм черно-белым. Второй диск американского двухдискового подарочного издания содержит черно-белую авторскую версию картины. В российский двухдисковый релиз эта версия не вошла. Фрэнк Дарабонт хотел, чтобы Стивен Кинг сыграл в фильме камео - для него была предназначена роль байкера. Однако Король хоррора отказался от предложения, и роль в результате исполнил Брайан Либби. В оригинальном сценарии Фрэнка Дарабонта имелся вводный эпизод, в котором было показано, как военный ученый, которого упоминает рядовой Джессап, случайно открывает портал в другое измерение, что и позволяет туману и монстрам проникнуть в наш мир. Однажды во время обеда актер Андре Брауэр спросил режиссера, так ли необходим этот эпизод. Фрэнк Дарабонт всерьез задумался об этом и через неделю решил удалить этот эпизод, оставив природу тумана и монстров менее ясной. Первоначально Фрэнк Дарабонт решил не экранизировать эпизод оригинальной повести, в котором Дэвид Дрэйтон и те, кто едет вместе с ним в машине, видят как над ними проходит исполинское шестилапое чудовище, опасаясь, что не получится сделать это сцену убедительной; этого эпизода не было в оригинальном сценарии. Однако уже в процессе съемок фильма несколько мастеров спецэффектов со студии "Кафе-Эффектс" уговорили режиссера все-таки вставить этот эпизод в фильм, сумев убедить его в том, что они справятся с этой непростой задачей. Действие фильма, как и большей части произведений Стивена Кинга, происходит в штате Мэн. Однако вся натура была отснята не в Мэне, а в Миндене, штат Луизиана. К огромному восторгу Фрэнка Дарабонта, когда Стивен Кинг смотрел фильм, он не заметил, что фильм снят не в Мэне. Актер Томас Джейн, стремящийся стать хорошим режиссером, сидел в монтажной большую часть процесса монтажа с целью обучения. Финал фильма, вызвавший неоднозначную реакцию зрителей, фактически основан на оригинальной повести Стивена Кинга: там есть момент, когда Дэвид Дрэйтон предполагает такую возможность развития событий. Фрэнк Дарабонт решил, что неопределенный финал повести не годится для фильма и дописал историю до трагической кульминации. Посмотрев фильм, Стивен Кинг остался доволен и подтвердил, что это именно тот финал, который подразумевается в повести. Фрэнк Дарабонт признавался, что, возможно, лучший момент в его жизни случился во время тест-просмотра фильма в Нью-Джерси, куда специально прилетел Стивен Кинг. По словам режиссера (подтвержденным самим Королем хоррора), это было так: "Мы сидели рядом на просмотре. В фильме есть один момент... что-то происходит... и Стивен подпрыгивает на высоту в три фута от страха! Затем приземляется и вжимается в кресло... А я сижу и осмысливаю: я напугал Кинга, я напугал Кинга, господи, я напугал Стивена Кинга!" В дополнительных материалах отечественного двухдискового издания можно увидеть 6 удаленных или расширенных сцен, разговор Стивена Кинга и Фрэнка Дарабонта (включая упомянутый выше рассказ), 5 документальных фильмов о съемках картины, скрытый бонус - видеозапись онлайновой пресс-конференции Стивена Кинга и Фрэнка Дарабонта, посвященной выходу фильма "Туман" (2007), а также короткий документальный фильм о Дрю Струзене. Дрю Струзен (род. 1947) Картины Дэвида Дрэйтона на самом деле принадлежат перу художника-плакатиста Дрю Струзена - известного создателя афиш, плакатов и постеров ко множеству фильмов, в том числе к таким знаменитым киносериям, как "Звездные войны", "Индиана Джонс", "Назад в будущее" и "Гарри Поттер", а также ко многим другим, включая постеры к фильмам "Тварь" (1982), "Бегущий по лезвию бритвы" (1982), "Хеллбой" (2004) (1-й постер, 2-й постер) и "Лабиринт Фавна" (2006). Кроме того, Дрю Струзен нарисовал постеры ко всем полнометражным фильмам Фрэнка Дарабонта, включая три экранизации произведений Стивена Кинга: "Побег из Шоушенка" (1994) (1-й постер, 2-й постер), "Зеленая миля" (1999) (постер к режиссерской версии фильма) и "Туман" (2007). В мастерской Дэвида Дрэйтона можно увидеть постеры Дрю Струзена к фильмам "Побег из Шоушенка" (1994), "Тварь" (1982) и "Лабиринт Фавна" (2006). Кроме того, картина, которую Дэвид Дрэйтон рисует в начале фильма, - это постер к циклу книг Стивена Кинга "Темная Башня", созданный Дрю Струзеном в 2007 году специально для фильма "Туман" (2007). Уничтоженный в фильме холст - это, разумеется, копия. Оригинал картины представляет собой полотно 30 х 40 дюймов (0.75 х 1.02 м), написанное акриловыми красками и цветными карандашами на листе линкруста. Картина выставлена автором на продажу и пока не куплена. Стоимость картины составляет $75,000. Цитаты и реминисценции, касающиеся Стивена Кинга На стене мастерской Дэвида Дрэйтона можно заметить постер к фильму Фрэнка Дарабонта "Побег из Шоушенка" (1994), снятому по повести Стивена Кинга "Весны извечные надежды: Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" из сборника "Четыре сезона". Кроме того, на стене мастерской Дэвида Дрэйтона хорошо виден известный постер к фильму Джона Карпентера "Тварь" (1982), в котором герои сражаются с чудовищным монстром. Кроме того, Джон Карпентер в 1983 году экранизаровал роман Стивена Кинга "Кристина", а также поставил фильм "Туман" (1980), который часто ошибочно соотносят с повестью Стивена Кинга из-за совпадения русскоязычных названий. В оригинале повесть Кинга называется The Mist, а фильм Карпентера - The Fog. Наконец, картина, которую Дэвид Дрэйтон рисует в начале фильма, - это постер к циклу романов Стивена Кинга "Темная Башня". Несмотря на то что в фильме подразумевается, что эта картина - постер к фильму, никаких планов экранизации "Темной Башни" у Фрэнка Дарабонта нет. Права на экранизацию саги о Роланде Дискейне в данное время принадлежат Джей-Джею Абрамсу и другим продюсерам телевизионного сериала "Затерянные" ("Остаться в живых") (2004-????). Реплика миссис Кармоди "Моя жизнь - за тебя" - это отсылка сразу к нескольким книгам Стивена Кинга, в которых фигурирует воплощение Вселенского Зла по имени Рэндалл Флагг. Эту фразу говорят разные персонажи, когда клянутся в верности Флаггу, в книгах "Противостояние" и "Глаза дракона", а также в романах из цикла "Темная Башня". Во время первой схватки с монстрами в магазине Джо Иглтон опрокидывает вращающийся ажурный стеллаж с книгами. Все книги, стоящие на нем, - издания произведений Стивена Кинга (роман "Мобильник" и другие). Аптека рядом с супермаркетом называется "Аптека Кинга" - это отсылка к автору оригинальной повести Стивену Кингу. Сам Кинг однажды снялся в роли фармацевта доктора Бангора в экранизации своего романа "Худеющий" (1996). Интересные цитаты, реминисценции и совпадения Один из покупателей супермаркета читает газету "Касл-Рок Таймс". Касл-Рок - название вымышленного городка в штате Мэн, где происходит действие многих произведений Стивена Кинга. (В оригинальной повести "Туман" действие происходит не в Касл-Роке.) Изначально фраза "Моя жизнь - за тебя" - это реминисценция к известному эпизоду из Библии: "Петр сказал Ему: Господи! почему я не могу идти за Тобою теперь? я душу мою положу за Тебя. (В англоязычном варианте - "Я положу мою жизнь за тебя": I will lay down my life for you. - Эрик.) Иисус отвечал ему: душу твою за Меня положишь? истинно, истинно говорю тебе: не пропоет петух, как отречешься от Меня трижды". (Евангелие от Иоанна, глава 13, стихи 37-38.) Придя в аптеку, Дэвид Дрэйтон (Томас Джейн) первым делом берет обещанную им сыну книжку комиксов. Это оказываются комиксы "Хеллбой", в экранизации которых заглавную роль сыграл друг Томаса Джейна - актер Рон Перлман. Первоначально Фрэнк Дарабонт предложил Томасу Джейну взять книжку комиксов "Каратель", в экранизации которых тремя годами ранее Джейн сыграл заглавную роль. Однако актер отказался, по причине того что при разработке проекта сиквела фильма "Каратель" (2004) он поссорился с продюсерами и покинул проект. Кстати, впоследствии Томас Джейн поставил фильм-комикс "Темная страна" (должен выйти на DVD в 2009 году), в котором главную роль сыграл Рон Перлман. Кроме того, внизу на стеллаже с комиксами хорошо видна книжка комиксов "Головорез". Автор этих комиксов Эрик Пауэлл - друг Фрэнка Дарабонта, проведший на съемках фильма целый день и совершенно очаровавший всю съемочную группу. Нельзя не заметить определенные стилистические и атмосферные сходства фильма "Туман" (2007) с фильмом "Сайлент-Хилл" (2006). Есть основания полагать, что вдохновением для создателей серии японских компьютерных игр "Сайлент-Хилл", легших в основу одноименного фильма, послужила оригинальная повесть Стивена Кинга "Туман". !!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! Когда Олли стреляет в миссис Кармоди, пуля пробивает бутылку молока, которую та держит в руке. Это - отсылка к аналогичному моменту в фильме "Маньчжурский кандидат" (1962). Создатели фильма и Стивен Кинг Этот фильм - последний из четырех проектов Фрэнка Дарабонта, основанных на произведениях Стивена Кинга: "Женщина в палате" (1983, короткометражный) - экранизация одноименного рассказа; "Побег из Шоушенка" (1994) - экранизация повести "Весны извечные надежды: Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" из сборника "Четыре сезона"; "Зеленая миля" (1999) - экранизация одноименного романа; и "Туман" (2007) - экранизация одноименной повести из сборника "Команда скелетов". Томас Джейн (Дэвид Дрэйтон) ранее снялся в роли Генри Девлина в фильме "Ловец снов" (2003) - экранизации одноименного романа. Андре Брауэр (Брент Нортон) ранее снялся в роли Мэтта Бёрка в телефильме "Салемс-Лот" (2004) - повторной экранизации одноименного романа. Уильям Садлер (Джим Гроднин) ранее снялся в двух фильмах Фрэнка Дарабонта, поставленных по произведениям Стивена Кинга: в роли Хейвуда в фильме "Побег из Шоушенка" (1994) - экранизации повести "Весны извечные надежды: Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" из сборника "Четыре сезона"; и в роли Клауса Деттерика в фильме "Зеленая миля" (1999) - экранизации одноименного романа. Кроме того, Уильям Садлер играл Дэвида Дрэйтона в аудиопостановке повести "Туман". Джеффри Де Манн (Дэн Миллер) до того снялся в трех фильмах по произведениям Стивена Кинга: в роли адвоката в фильме "Побег из Шоушенка" (1994) - экранизации повести "Весны извечные надежды: Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" из сборника "Четыре сезона"; в роли Гарри Тервиллигера в фильме "Зеленая миля" (1999) - экранизации одноименного романа; и в роли мэра Робби Билса в телевизионном мини-сериале "Буря столетия Стивена Кинга" (1999), поставленном по оригинальному сценарию. Фрэнсис Штернхаген (Айрин Репплер) ранее снялась в двух фильмах по произведениям Стивена Кинга: в роли Вирджинии в фильме "Мизери" (1990) - экранизации одноименного романа; и в роли Джины Уильямс в телевизионном "недосериале" "Золотые годы Стивена Кинга" (1991), созданном по оригинальной идее Стивена Кинга и при его участии в качестве одного из сценаристов. Роберт Тревилер (Бад Браун) ранее снялся в двух фильмах, имеющих отношение к Стивену Кингу: в роли Уэйда Маккензи в фильме "Дети кукурузы-II: Последнее жертвоприношение" (1992) - сиквеле фильма "Дети кукурузы Стивена Кинга" (1984), экранизации одноименного рассказа; и в роли улыбающегося пациента в фильме "Ярость: Кэрри-2" (1999) - сиквеле фильма "Кэрри" (1976), экранизации одноименного романа. Брайан Либби (байкер) ранее снялся в трех Фрэнка Дарабонта, поставленных по произведениям Стивена Кинга: в роли заключенного в короткометражном фильме "Женщина в палате" (1983) - экранизации одноименного рассказа; в роли Флойда в фильме "Побег из Шоушенка" (1994) - экранизации повести "Весны извечные надежды: Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" из сборника "Четыре сезона"; и в роли шерифа Макджи в фильме "Зеленая миля" (1999) - экранизации одноименного романа. Примечание: Дэвид Йенсен (Майрон) ранее не снимался в фильмах по произведениям Стивена Кинга; актер, снявшийся в роли майора Джелберта в телевизионном мини-сериале "Противостояние Стивена Кинга" (1994), - это другой Дэвид Йенсен. |
Суббота, 18 октября
00.20 - Первый канал ТЕЛЕФОННАЯ БУДКА (Phone Booth) США. 2002. 81 минута. Цветной. Языки оригинала: Английский / суахили. Саспенс-триллер по оригинальному сценаpию Лаppи Коэна, воплотивший в реальность утверждение великого Хичкока о том, что для создания атмосферы саспенса достаточно пространства размером с телефонную будку. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Необходимо ответить на звонок. Этим утром всё было прекрасно. Теперь твоя жизнь - на линии. Просто продолжай разговор! Сейчас или никогда. Не выбирай. Не лги. Не бойся. Не действуй. Просто продолжай разговор. Нью-Йорк-сити... 12 миллионов человек... 22 миллиона телефонов... один миллиард звонков в день. Сегодня кто-то набирает номер. Повесь трубку - и ты умрешь. Хочешь жить? Не вешай трубку! Малоприятный нью-йоркский пиарщик Стю Шепард опрометчиво отвечает на звонок, раздавшийся в уличной телефонной будке, - и оказывается на прямой связи с маньяком, держащим его на прицеле своей снайперской винтовки! Если Стю положит трубку - ему конец. Чтобы выжить, Стю придется выполнять требования психопата. А требования, надо сказать, более чем необычные... Заявленный бюджет фильма - $13,000,000 (по другим данным - $10,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $97,837,138. Из них в США - $46,566,212. Производство - "Цукер / Неттер". Заказчик - "Фокс Ту Таузенд Пикчерс". Права - "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн". Съемочный период: 15 ноября 2000 - декабрь 2000. Натурные съемки - Лос-Анджелес, штат Калифорния, и Нью-Йорк-Сити, Нью-Йорк. Постановка трюков - Трой Гилберт. Визуальные эффекты - студия "Эсайлэм": супервайзер и дизайнер - Натан Макгиннесс. Визуальные эффекты - студия "Кастэм Филм Эффектс": супервайзер - Марк Дорнфельд. Специальные эффекты - Джим Фредбург. Грим - Майкл Миллс. Грим (нью-йоркская группа) - Мэри Аарон. Костюмы - Дэниел Орланди. Костюмы Колина Фаррелла от "Дольче и Габбана". Художник - Эндрю Лоус. Декоратор - Дон Дайерс. Декоратор (нью-йоркская группа) - Джастин Скоппа. Оператор - Мэтью Либатик. Дополнительные съемки - Ричард С. Уолден. Монтаж - Марк Стивенс. Композитор - Гарри Грегсон-Уильямс. Дополнительная музыка - Натан Ларсон. Гитары - Майкл Брук и Питер Дистефано. Электрическая виолончель - Мартин Тиллман. Программирование - Гарри Грегсон-Уильямс, Джастин Бёрнетт и Тоби Чу. Программист - Мел Уэссон. Композиция "Оператор": музыка и текст - Уильям Спайвери. Композиция "Шесть дней": музыка и текст - Джош Дэвис и Брайан Фаррелл, исполнение - ди-джей Тень. Исполнительный продюсер - Тед Курдила. Продюсеры - Гил Неттер и Дэвид Цукер. Сценарист - Ларри Коэн. Режиссер - Джоэл Шумахер. В главных ролях: Ариан Эш (Корки), Тия Тексада (Асия), Пола Джей Паркер (Фелиция), Джош Пэйс (Марио), Джеймс Макдональд (переговорщик), Джон Энос III (Леон), Кит Ноббс (Адам), Ричард Ти Джонс (сержант Коул), Рада Митчелл (Келли Шепард), Кэти Холмс (Памела Макфэдден), Форест Уитакер (капитан Эд Рейми), Колин Фаррелл (Стю Шепард) и Кифер Сазерленд (звонящий). Камео Актер Бен Фостер - в роли Большого Кью (без указания в титрах). Номинации Номинация на кинопремию MTV (США) в категории "лучший злодей или злодейка" (Кифер Сазерленд - уступил Люси Лю за фильм "Убить Билла: часть 1"). Номинация на кинопремию MTV (Мексика) в шутливой категории "лучший Колин Фаррелл в кино" (Колин Фаррелл - уступил самому себе за фильм "Спецназ Города ангелов"). Номинация на премию "Черная кинопленка" (США) за мужскую роль второго плана (Форест Уитакер - уступил Джимону Хансу за фильм "В Америке"). Номинация на премию "Имидж" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Форест Уитакер - уступил Моргану Фриману за фильм "Брюс Всемогущий"). 3 номинации на премию "Выбор тинейджеров" (США): киноактер в некомедийном фильме (Колин Фаррелл, также за фильм "Дерзкий Дьявол" ("Сорвиголова") - уступил Эминему за фильм "8-я миля"), роль-прорыв киноактера-звезды (Колин Фаррелл, также за фильмы "Дерзкий Дьявол" и "Рекрут" - уступил Эминему за фильм "8-я миля") и кинолжец (Колин Фаррелл - уступил Леонардо Ди Каприо за фильм "Поймай меня, если сможешь"). |
Суббота, 18 октября
04.15 - телеканал Петербург ДЖЕКИЛЛ (Jekyll) Великобритания. 2007. ТВ (мини-сериал). 6 серий. Цветной. Язык оригинала: Английский. Мистический триллер - вариация на тему классической повести Робеpта Льюиса Стивенсона "Стpанная истоpия доктоpа Джекилла и мистеpа Хайда", легшей в основу популярного мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и Лесли Брикесса "Джекилл и Хайд". У каждого есть темная сторона. Лондон, 2007 год. Том Джекман - единственный потомок знаменитого доктора Джекилла. Пораженный семейным проклятьем, он продолжает борьбу со своей второй, дьявольской сущностью - мистером Хайдом. Используя достижения науки, Том пытается обуздать кровожадного маньяка, с которым он вынужден делить телесную оболочку, и оградить свою семью от его жестокости. Тем временем некая древняя тайная организация пытается исполнить свою миссию: их цель - разыскать потомков доктора Джекилла. Производство - "Хартсвуд Филмз Продакшнс" в ассоциации со "Стейджскрин Продакшнс". Заказчик - "Би-би-си". Натурные съемки - Богнор-Реджис, графство Западный Сассекс, Англия, и Хенли-на-Темзе, графство Оксфордшир, Англия. Постановка трюков - Гарет Милн. Лонжевые трюки - Питер Педреро. Супервайзеры визуальных эффектов - Барни Джордан, Джон Керрон и Чарли Филлипс. Визуальные эффекты - студия "Сенит Визьюэл Эффектс". Специальные эффекты - Стив Лукас. Дизайн грима и прически мистера Хайда - Ванесса Уайт. Пластический грим мистера Хайда - Нилл Гортон. Супервайзер по гриму - Лора Хилл. Художник по гриму - Ирен Напье. Костюмы - Рона Расселл. Художник - Гренвилл Хорнер. Декоратор - Клэр Андрейд. Оператор - Адам Сушицкий. Монтаж - Эндрю Джон Макклелланд и Фиона Колбек. Композитор - Дебби Уайзман. Исполнительные продюсеры - Стивен Моффэт и Берил Вертью. Исполнительный продюсер "Би-би-си-Америка" - Кэтрин Митчелл. Продюсеры - Илэйн Кэмерон и Джеффри Тэйлор. Сценарист - Стивен Моффэт. Режиссеры - Дуглас Маккиннон и Мэтт Липси. В ролях: Джеймс Несбитт (доктор Том Джекман / мистер Хайд), Джина Беллман (Клэр Джекман), Патеpсон Джозеф (Бенджамин), Денис Лоусон (Питер Сайм), Линда Марлоу (миссис Аттерсон), Мишель Райан (Кэтрин Раймер), Мира Сайал (Миранда), Фенелла Вулгар (Мин), Мэтт Кинг (Фриман), Брюс Маккиннон (Малкольм), Эндрю Бирн (Эдди Джекман), Кристофер Дэй (Гарри Джекман), Аль Эштон (Кристофер). Номинации Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу мини-сериала или телефильма за мужскую роль (Джеймс Несбитт - уступил Джиму Броадбенту за телефильм "Лонгфорд"). Номинация на премию "Сатурн" (США) за международный сериал (уступил телесериалу Расселла Ти Дэвиса и Джули Гарднер "Доктор Кто"). Интересные факты Аль Эштон (Кристофер) умер незадолго до премьеры фильма по британскому ТВ. Пять серий телефильма мы видим заглавие "Джекилл". Однако в последней серии вместо этого появляется заглавие "Хайд". Интересные цитаты и реминисценции Сыновей доктора Джекмана зовут Гарри и Эдди - это отсылка к именам Генри Джекилла и Эдварда Хайда из оригинальной повести Робеpта Льюиса Стивенсона "Стpанная истоpия доктоpа Джекилла и мистеpа Хайда" (Гарри и Эдди - это дериваты от имен Генри и Эдвард). Название института Кляйна и Аттерсона содержит отсылку к имени одного из главных героев оригинальной повести - мистера Аттерсона. Джекилл и Хайд на экранах Повесть Роберта Льюиса Стивенсона "Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда" - одно из самых популярных у кинематографистов литературных произведений. Первая киноверсия - 16-минутный американский черно-белый немой фильм "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (1908), представляющий собой адаптацию пьесы Джорджа Ф. Фиша, Луэллы Форпо и Томаса Расселла Салливана. Постановку фильма предположительно осуществил американский сценарист, продюсер и режиссер Отис Тёрнер, а первым экранным исполнителем двойной роли Джекилла / Хайда стал американский актер Гобарт Босуорт. Киноверсия 1931 года в постановке Рубена Мамуляна с Фредриком Марчем в роли Джекилла / Хайда, ставшая классической, была уже 10-й по счету экранизацией оригинальной повести. Первая музыкальная экранная адаптация повести - телефильм-балет "Библиотека Студии Один: Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Италия, 1964) с музыкой Вирджилио Савоны и Бруно Канфоры в постановке Антонелло Фальки с Вирджилио Савоной в роли Джекилла / Хайда. Всего на данный момент насчитывается 53 экранизации - включая телефильмы, эпизоды телесериалов, мультипликационные вариации и пародии. Последняя по времени экранизация - независимый фильм "Джекилл" (2007) в постановке Скотта Закарина с Мэттом Кизларом в роли Джекилла / Хайда. Другие заметные экранные версии сюжета: "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (США, 1920) Режиссер Джон С. Робертсон, в роли Джекилла / Хайда - Джон Бэрримор. "Голова Януса" (Германия, 1920) Режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау, в роли доктора Уоррена / мистера О'Коннора (Джекилла / Хайда) - Конрад Фейдт, в роли дворецкого доктора Уоррена - Бела Лугоши. "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (США, 1941) Римейк одноименного фильма Рубена Мамуляна (1931). Режиссер Виктор Флеминг, в роли Джекилла / Хайда - Спенсер Трейси. "Эбботт и Костелло встречают доктора Джекилла и мистера Хайда" (США, 1953) Режиссер Чарльз Ламонт, в роли Джекилла / Хайда - Борис Карлофф. "Два лица доктора Джекилла" (Великобритания, 1960) Режиссер Теренс Фишер, в роли Джекилла / Хайда - Пол Мэсси, в роли Пола Аллена - Кристофер Ли. "Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда" (Канада - США, 1968, ТВ) Режиссер Чарльз Джерротт, в роли Джекилла / Хайда - Джек Пэланс. "Я, монстр" (Великобритания, 1971) Режиссер Стивен Уикс, в роли Джекилла / Хайда - Кристофер Ли, в роли Фредерика Аттерсона - Питер Кашинг. "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания - США, 1973, ТВ) Режиссер Дэвид Уинтерс, в роли Джекилла / Хайда - Кёрк Дуглас, в роли Фреда Смаджа - Дональд Плезенс. "Доктор Джекилл и любезная синьора" (Италия, 1979) Режиссер - Стено, в роли Джекилла / Хайда - Паоло Вилладжо. "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания, 1981, ТВ) Режиссер Аластэр Рид, в роли Джекилла / Хайда - Дэвид Хеммингс. "Доктор Джекилл и его женщины" (Франция - ФРГ, 1981) Режиссер Валериан Боровчик, в роли доктора Джекилла - Удо Киер, в роли мистера Хайда - Жерар Зальцберг. "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" (СССР, 1985) Режиссер Александр Орлов, в роли доктора Джекилла - Иннокентий Смоктуновский, в роли мистера Хайда - Алексадр Феклистов. "На грани безумия" (Великобритания - Франция - ВНР - США) Режиссер Жерар Кикойн, в роли Джекилла / Хайда - Энтони Перкинс. "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания - США, 1990, ТВ) Режиссер Дэвид Уикс, в роли Джекилла / Хайда - Майкл Кэйн. "Мэри Райлли" (США, 1996) По одноименному роману Валери Мартин, основанному на повести Роберта Льюиса Стивенсона "Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда". Режиссер Стивен Фрирз, в роли Джекилла / Хайда - Джон Малкович. "Джекилл и Хайд: Мюзикл" (США, 2001, ТВ) Телеверсия мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и Лесли Брикесса "Джекилл и Хайд", созданного по повести Роберта Льюиса Стивенсона "Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда". Режиссеры Робин Филипс (спектакль) и Дон Рой Кинг (телеверсия), в роли Джекилла / Хайда - Дэвид Хассельхофф. "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания, 2002, ТВ) Режиссер Морис Филлипс, в роли Джекилла / Хайда - Джон Ханна, в роли сэра Дэнверса Кэрью - Дэвид Уорнер. "Доктор Джекилл и мистер Хайд: Рок-н-ролльный мюзикл" (США, 2003) Режиссер Андре Шампань, в роли Джекилла / Хайда - Алан Бернхофт. "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" (США, 2006) Режиссер Джон Карл Бюхлер, в роли Джекилла / Хайда - Тони Тодд. |
Мастера хоррора - фильмы УЭСА КРЕЙВЕНА
Воскресенье, 19 октября
23.30 - Первый канал НОЧНОЙ РЕЙС (Red Eye) США. 2005. 85 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский / русский. Триллер по оригинальной идее Карла Эллсуорта и Дэна Фуса. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Страх начинает полет. Возвращаясь в Майами с похорон своей бабушки, менеджер отеля Лиса Райсерт знакомится в аэропорту с приятным молодым человеком Джексоном Риппнером и сразу же проникается к нему огромной симпатией. Он летит тем же рейсом, у него соседнее место. Лиса стpашно рада - она боится летать. Однако уже спустя несколько минут после взлета девушка холодеет от ужаса: миляга Джексон оказывается жестоким террористом, который совсем не случайно оказался рядом. И у него есть к Лисе предложение, от которого нельзя отказаться... Заявленный бюджет фильма - $25,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $95,577,774. Из них в США - $57,891,803. Производство - "Бендерспинк". Заказчик - "ДримВоркс Пикчерс". Дистрибьютор - "ДримВоркс Дистрибьюшн". Права - "ДримВоркс". Съемочный период: 15 ноября 2004 - 28 января 2005. Натурные съемки - Лос-Анджелес и Онтарио, штат Калифорния, и Майами, штат Флорида. Павильонные съемки - студия "Рейли", Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния. Постановщик трюков и режиссер второй группы - Джоэл Крамер. Трюковой дублер Рейчел Макадамс - Соня Мунстерман. Трюковой дублер Киллиана Мерфи - Дэнни Дауни. Супервайзер визуальных эффектов - Джон Салливан. Координатор визуальных эффектов - Эдвард М. Кокс. Визуальные эффекты - студия "Диджитэл Дрим": супервайзер - Джерри Пулер. Специальные эффекты - Рон Болановский. Грим - Кристина Смит. Костюмы - Мэри Клэр Хэннан. Художник - Брюс Алан Миллер. Декоратор - Мэгги Мартин. Оператор - Роберт Йоман. Оператор (группа в Майами) - Майкл Негрин. Монтаж - Патрик Люсье и Стюарт Леви. Композитор - Марко Бельтрами. Композиции "Алмазный "Кадиллак" и "Паразит": музыка и текст - Том Месмер, исполнение - группа "Сохо Вамп". Исполнительные продюсеры - Бонни Кёртис, Джим Лемли, Джей-Си Спинк и Мейсон Новик. Продюсеры - Крис Бендер и Мэрианн Маддалена. Сюжет - Карл Эллсуорт и Дэн Фус. Сценарист - Карл Эллсуорт. Режиссер - Уэс Крейвен. В главных ролях: Рейчел Макадамс (Лиса Райсерт) и Киллиан Мерфи (Джексон Риппнер). В pолях: Лоpа Джонсон (блондинка), Макс Каш (мальчик в наушниках), Джейма Мэйс (Синтия), Анджела Пейтон (приятная леди), Сьюзи Плэксон (старшая стюардесса), Джек Скалья (Чарльз Кифи) и Брайан Кокс (Джо Райсерт). Камео Сценарист фильма Карл Эллсуорт - в роли пассажира с ноутбуком в терминале аэропорта, замыкающего ряд пассажиров, которые спят, положив голову на плечо соседа. Глава отдела маркетинга компании "ДримВоркс" Тереза Пресс - в роли миссис Мэрианн Тэйлор. Продюсер фильма Мэpианн Маддалена - в массовке среди пассажиров первого класса. Руководитель производства фильма Тина Андерсон - в роли матери Ребекки. Ассистент реквизитора Скип Кранк - в роли первого мужчины на рыболовном судне. Первый ассистент режиссера Марк Котоун - в роли второго мужчины на рыболовном судне. Исполнительный продюсер фильма Джим Лемли - в роли третьего мужчины на рыболовном судне. Награды Премия "Выбор тинейджеров" (США) за лучший триллер. Номинации 3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Роберта Родригеса "Город грехов"), актриса (Рейчел Макадамс - уступила Наоми Уоттс за фильм "Кинг-Конг") и актер второго плана (Киллиан Мерфи - уступил Мики Рурку за фильм "Город грехов"). Номинация на кинопремию MTV (США) за лучшую роль (Рейчел Макадамс - уступила Джейку Гилленхаалю за фильм "Горбатая гора"). Номинация на премию IFTA (Ирландия) по разделу кино за мужскую роль (Киллиан Мерфи - уступил Лиэму Нисону за фильм "Кинси"). 2 шуточные номинации на премию "Выбор тинейджеров" (США): вопль (Рейчел Макадамс - уступила Кире Найтли за фильм "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца") и слизняк (Киллиан Мерфи - уступил Биллу Найи за фильм "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца"). Интересные факты Оригинальное название фильма - Red Eye, дословно "Красный глаз", - по смыслу означает именно "Ночной рейс". Так в Англии и США называют ночные рейсы, после которых у большинства пассажиров из-за недосыпа бывают красные глаза. Сценарист Карл Эллсуорт и его друг по колледжу Дэн Фус придумали этот сюжет еще в студенческие времена. Они много лет продолжали разрабатывать сценарий, прежде чем им наконец удалось продать его. Очень редкий факт для американского кино: сценарист Карл Эллсуорт от начала до конца был единственным сценаристом этого проекта. По его собственному признанию, он ждал, что его заменят в любой момент, но этого так и не произошло. Первоначально фильм задумывался под Шона Пенна и его жену Робин Райт Пенн. Однако Уэс Крейвен, возглавив проект, решил сделать героев более молодыми. Первоначально на фильм было выделено $44 млн, однако впоследствии бюджет был сокращен до $25 млн. Киллиан Мерфи так хотел сыграть роль Джексона Риппнера, что отправился на деловой ланч с режиссером Уэсом Крейвеном (а для этого ему пришлось лететь самолетом из Англии в Голливуд!) всего за два дня до собственной свадьбы. Уэс Крейвен отдал Киллиану Мерфи роль Джексона Риппнера, так как был поражен контрастом его "лица Ромео" и "глаз серийного убийцы". Во время съемок эпизода в туалете самолета Киллиан Мерфи ошибся местом, куда нужно было швырнуть Рейчел Макадамс. В результате актриса сильно ударилась головой и потеряла сознание на целых полчаса. Когда Рейчел пришла в себя и съемки эпизода возобновились, Мерфи панически боялся снова повредить актрисе и в дальнейшем придерживал ее голову рукой - и это можно заметить в фильме. Когда женщина проливает кофе с мороженым на Лису, выражение лица Рейчел Макадамс - это искренняя реакция удивления, а не актерская игра: актриса не ожидала, что напиток будет настолько ледяным. Режиссер фильма Уэс Крейвен и его скрипт-супервайзер Шила Уолдрон изначально тоже исполнили камео - снялись в массовке в терминале аэропорта. Однако оба они во время съемок "раскололись", и таким образом, их камео остались на полу в монтажной. Уэс Крейвен умудрился жениться в самый разгар съемочного периода. Его третьей женой стала Ия Лабунка - женщина-продюсер, не имевшая отношения к съемкам "Ночного рейса". Вся декорация самолета была сделана из гидроликса - очень легкого материала. Так что когда по сценарию требовалась турбулентность, всю декорацию действительно встряхивали. Для съемок фильма было напечатано немалое количество бутафорских авиабилетов. На их обороте были отпечатаны 12 положений и правил, как на подлинных авиабилетах. Однако 12-е гласило: "Все условия данных пассажирского билета и багажного чека являются полностью поддельными. Это просто набор лишних деталей, и если вы вдруг случаем читаете это, то это означает, что у вас появилось слишком много свободного времени. В следующий раз возьмите с собой хорошую книжку". В оригинале фильма, когда "рыбаки" вытаскивают сеть с ракетой на палубу, они говорят по-русски. Согласно оригинальному сценарию, на авторучке, фигурирующей в сюжете, должен был быть изображен популярный мультяшный герой Барт Симпсон. Однако продюсеры фильма не смогли получить права на использование этого образа, и Симпсон был заменен неким монстром. На специальных предварительных показах фильма в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке зрителям в качестве сувениров раздавали точные копии авторучки с изображением монстра. К ручке прилагался ярлычок, на котором с одной стороны было написано: "Ночной рейс", в кинотеатрах с 19 августа", а на другой: "Не отправляйтесь в ночной рейс без этого". Интересные цитаты, реминисценции и совпадения В первом эпизоде, когда отец Лисы Райсерт кладет свой бумажник на бюро, рядом видна фотография юной Лисы в спортивном костюме. На самом деле это кадр из фильма "Дрянные девчонки" (2004), где Рейчел Макадамс снималась вместе с Линдси Лоэн. Лиса Райсерт (Рейчел Макадамс) говорит Джексону Риппнеру, что у ее бабушки был друг по имени Герцог. Ранее в фильме "Дневник памяти" (2004) Рейчел Макадамс играла героиню, у мужа которой в старости было прозвище Герцог. Имя Джексона Риппнера (Jackson Rippner) по-английски звучит очень похоже на "Джек-Потрошитель" (Jack the Ripper). |
Воскресенье, 19 октября
01.00 - телеканал РЕН-ТВ КНЯЗЬ ТЬМЫ (Prince of Darkness) США. 1987. 102 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Мистический хоррор-дьяволиада по оригинальной идее Джона Карпентера. Второй фильм "апокалиптической трилогии" Джона Карпентера: "Тварь" (1982) - "Князь Тьмы" (1987) - "В пасти безумия" (1995). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Где ты?.. Христос? Прежде чем человек пришел на Землю... оно спало в течение столетий. Оно - само зло. Оно реально. Оно пробуждается. После смерти последнего члена таинственной секты "Братство сна" в руки священника-экзорциста отца Лумиса попадает старинный манускрипт. Его текст приводит священника в заброшенную церковь, где хранится огромный сосуд, содержащий странную субстанцию. Священник сообщает о сосуде знакомому ученому, профессору Говарду Бираку, чтобы он попытался выяснить, что же в нем находится. Профессор с группой студентов и научными приборами прибывают в церковь. Первые же исследования дают невероятные результаты: приборы показывают, что возраст содержимого сосуда - несколько миллионов лет! Студенты под руководством профессора продолжают исследования, а отец Лумис, изучая старинные книги, начинает подозревать, что над этой церковью уже нависла зловещая тень самого Князя Тьмы, который жаждет вернуться на Землю! Заявленный бюджет фильма - $3,000,000. Кассовые сборы в кинопрокате США - $14,182,492. Производство - "Элайв Филмз" и Ларри Франко. Дистрибьютор - "Юнивёрсал Пикчерс". Права - "Юнивёрсал Сити Студиос, Инк." и "Кэролко Интернэшнл". Съемочный период: 18 мая 1987 - 25 июня 1987. Натурные съемки - Лос-Анджелес, штат Калифорния. Постановка трюков - Джефф Имада. Работа с насекомыми - Стивен Катчер и Гэри Джеро. Компьютерные эффекты - Роберт Грасмер. Компьютерная обработка изображения - студия "Эффектс Ассошиэйтс, Инк." и Джим Дэнфорт. Специальные эффекты - Кевин Куибелл. Специальные гримэффекты - Марк Шостром (без указания в титрах). Грим - Фрэнк Каррисоза. Костюмы - Дидра Скарано. Художник - Дэниел Ломино. Декоратор - Рик Гентц. Оператор - Гэри Би Кибби. Монтаж - Стив Миркович. Композитор - Джон Карпентер в ассоциации с Аланом Хауартом. Композиция "Князь Тьмы": музыка и текст - Элис Купер и Кейн Роджерс, исполнение - Элис Купер. Специальные звуковые эффекты - Дейн Дэвис и Джон Пол Фэсал. Исполнительные продюсеры - Шеп Гордон и Андре Блай. Продюсер и 1-й ассистент режиссера - Ларри Франко. Сценарист - Джон Карпентер (под псевдонимом Мартин Куотермасс). Режиссер - Джон Карпентер. В главных ролях: Дональд Плезенс (отец Лумис), Лиса Блаунт (Кэтрин Дэнфорт), Виктор Вонг (профессор Говард Бирак), Деннис Дан (Уолтер) и Джеймсон Паркер в роли Брайана Марша. В ролях: Сьюзен Бланшар (Келли), Энн Хауард (Сьюзен Кэбот), Энн Йен (Лиса), Джесси Лоуренс Фергюсон (отец Колдер), Дирк Блокер (Маллинс), Питер Джейсон (доктор Пол Лихи), Кен Райт (Ломакс), Том Брэй (Этчинсон), Джоанна Мерлин (женщина с сумкой). В фильме также снимались: Бетти Рейми (монахиня) и Джесси Фергюсон (темная фигура). Камео Знаменитый рок-музыкант Элис Купер - в роли уличного шизофреника. Координатор компьютерных эффектов фильма Роберт Грасмер - в роли Фрэнка Уиндхема. Награды Премия критиков на Международном кинофестивале фантастики и хоррора в Авориазе (Франция). Номинации Номинация на премию "Сатурн" (США) за музыку (Джон Карпентер - уступил Алану Сильвестри за фильм "Хищник"). Интересные факты Когда снимали сцену в которой доктор Лихи (Питер Джейсон) впервые представляется доктору Бираку (Виктор Вонг), Джейсона не предупредили, что Вонг уйдет в середине сцены. Так что последующие смущение и неловкость персонажа Питера Джейсона в кадре были совершенно естественной реакцией, а не актерской игрой. Питер Джейсон серьезно повредил плечо во время съемок сцены, в которой он и Джеймсон Паркер пытаются выломать двери церкви. Джейсон утверждает, что приступы боли преследуют его до сих пор. Фильм был снят всего за 30 с небольшим дней и стоил всего $3 млн. В первый же уикенд проката он собрал более $4,5 млн, а всего сборы составили более $14 млн. Существует телевизионная версия фильма, существенно измененная и перемонтированная. Так, в ней полностью отсутствует вся линия "Братства сна" вообще и умершего священника в частности, а всё, что происходит в фильме, - это всего лишь кошмарный сон Брайана Марша. Интересные цитаты и реминисценции Псевдоним Мартин Куотермасс - это дань уважения профессору Бернарду Куотермассу, главному герою телевизионного 6-серийного хоррора "Эксперимент Куотермасса" (Великобритания, 1953) и нескольких последовавших за ним теле- и киносиквелов и римейков. Кстати, в одном из телефильмов ("Куотермасс", Великобритания, 1979) профессора Куотермасса играл легендарный британский актер Джон Миллс (1908 - 2005), хорошо известный всем любителям мюзиклов по исполнению роли Гуса, Кота-театрала, в телевизионной версии мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "КЭТС" (1998). Персонаж Дональда Плезенса, отец Лумис, носит ту же фамилию, что и коронный герой этого актера - доктор Лумис из киносериала "Хэллоуин", первый фильм которого был поставлен Джоном Карпентером в 1978 году. Элис Купер, сыгравший одного из уличных зомби, привнес в фильм один из трюков своих сценических рок-хоррор-шоу, а именно - трюк с велосипедом, который был специально взят для фильма из личного реквизита рок-звезды. !!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! Эпизод, в котором Фрэнка Уиндхема за церковью закалывает женщина с сумкой, вдохновлен подобной сценой в фильме Теренса Фишера "Проклятие оборотня" (Великобритания, 1961). |
Среда, 22 октября
22.00 - телеканал СТС ЗЕМЛЯ МЕРТВЕЦОВ (Land of the Dead) США - Франция - Канада. 2005. 93 минуты. Черно-белый / цветной. Языки оригинала: Английский / испанский / итальянский / польский / французский. Иронический экшн-хоррор по оригинальному сценарию Джорджа Эя Ромеро. Сиквел фильма Джорджа Эя Ромеро "День мертвых" (1985). 4-й фильм киносериала Джорджа Эя Ромеро о зомби: "Ночь живых мертвецов" (1968), "Рассвет мертвецов" (1978), "День мертвецов" (1985), "Земля мертвецов" (2005), "Дневники мертвецов" (2007). Мертвецы должны унаследовать Землю. Легендарный режиссер дарит вам свой последний шедевр о зомби. Прошли годы с тех пор, как зомби-каннибалы восстали из гробов и захватили Землю. Немногие оставшиеся в живых укрылись в укрепленных городах и худо-бедно держат оборону от бродячих мертвецов. Но близится конец хрупкому равновесию. Зомби эволюционируют: они научились худо-бедно соображать, владеть шанцевым инструментом и координировать свои действия. В конце концов, у мертвецов даже появился свой лидер! Дело для вида гомо сапиенс пахнет керосином как никогда... Вот в такое светлое будущее приглашает нас классик зомби-триллера Джордж Ромеро. Что ж, ветераном можно гордиться. И даже нужно. Пока молодые да ранние пытаются модернизировать жанр, превращая едва ковыляющие мощи в спринтеров и злоупотребляя рваным монтажом, Ромеро спокойно снимает по старым проверенным рецептам. И получает, как в рекламе, "неизменно превосходный результат". Как же при таких архаичных методах работы дедушка остается на коне? Ответ прост: в отличие от юных коллег, зацикленных на редизайне древних клише, Джордж по-прежнему продает свежие идеи. Его "Ночь живых мертвецов" была реакцией на страхи "холодной войны" и разочарование в идеалах "отцов". "Рассвет мертвецов" - сатирой на общество потребления. А "Земля мертвецов" - очевидная аллегория на противостояние сытого Запада и нищего Востока. И их взаимный террор. Прелесть в том, что у Ромеро массовая публика получает то, что хотела: кровавый натурализм битвы с бродячими трупами. А искушенный зритель легко разглядит за каннибальским фасадом притчу о "золотом миллиарде" и Третьем мире. Симпатии режиссера явно на стороне униженных и оскорбленных, так что теперь его зомби не выглядят тупой злой силой, а провоцируют наше сочувствие. Да, звучит дико, и другого постановщика на его месте наверняка забросали бы тухлыми яйцами. Но у Джорджа с его отменным чувством юмора (конечно, глубоко черного) такой шокирующий эмоциональный выверт работает! При этом Ромеро не забывает про экшн, не дает сюжету провиснуть, часто и удачно шутит и тонко чувствует грань между страшным и смешным. Правда, его актеры могли бы играть получше - и им заметно не хватает харизмы, - но они достаточно уверенно рисуют образы своих героев. Итог: шикарный экшн-хоррор "с мозгами", нашпигованный ненавязчивым черным юмором и едкой социальной критикой. Заявленный бюджет фильма - $15,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $46,770,602. Из них в США - $20,700,082. Производство - "Марк Кэнтон - Берни Гольдманн" и "Ромеро Грюнвальд" в ассоциации с "Уайлд Банч". Заказчики - "Юнивёрсл Пикчерс" и "Этмэсфиэ Энтертэйнмент Эм-эм". Права - "Дэд Лэнд" и "Юнивёрсл Студиос". Съемочный период - 11 октября 2004 - декабрь 2004. Натурные съемки - Онтарио, Канада. Постановка трюков / режиссер 2-й группы - Мэтт Бирман. Супервайзер визуальных эффектов - Джефф Кэмпбелл. Визуальные эффекты - студия "Спин": цифровые эффекты - Даг Кэмпбелл. Дополнительные визуальные эффекты - студия "Свитч Ви-эф-экс": супервайзер - Йон Кэмпфенс. Дополнительные визуальные эффекты - студия "Рокет Сайенс Ви-эф-экс": супервайзер - Энтони Патерсон. Дополнительные визуальные эффекты - студия "Делюкс | Саунд энд Пикчер". Дизайн заглавных титров - Наоми Андерлини. Мультипликация - Питер Джилиберти. Специальные эффекты - Брок Джоллифф. Контактные линзы - Памела Хэквелл. Специальные гримэффекты - Грег Никотеро и Говард Бергер. Специальные гримэффекты - студия "Кэй-эн-би И-эф-экс Груп, Инк.": супервайзер - Грег Никотеро; бригадир мастерской - Шеннон Ши. Грим - Мэрисью Херрон. Костюмы - Алекс Кавана. Художник - Арв Грейуол. Декоратор - Марлин Пьюритт. Оператор - Мирослав Басак. Монтаж - Майкл Доэрти. Дополнительные съемки: художник - Руперт Лазарус; декоратор - Брендан Смит; операторы - Марк Уиллис и Джей-Пи Лочерер. Композиторы - Райнхольд Хайль и Джонни Климек. Исполнительные продюсеры - Стив Барнетт, Деннис И. Джонс, Райан Кавано и Линвуд Спинкс. Продюсеры - Марк Кэнтон, Берни Гольдман и Питер Грюнвальд. Сценарист и режиссер - Джордж Эй Ромеро. В главных ролях: Саймон Бейкер (Райли), Деннис Хоппер (Кауфман), Азия Ардженто (Слабина), Робеpт Джой (Чарли), Юджин Клаpк (Большой Папочка) и Джон Легисамо (Чоло). В фильме также снимались: Джоанн Боленд (красивый юноша), Тони Наппо (Фокси), Дженнифер Бакстер (номер 9), Бойд Бэнкс (мясник), Ясмин Гельо (мужчина с тамбурином), Питеp Аутеpбpидж (Стайлс). Камео Режиссер фильма Джоpдж Эй Ромеpо - озвучил голос одной из марионеток в детском шоу (без указания в титрах). Легендарный мастер специальных эффектов и гримэффектов Том Савини - в роли зомби с мачете. Создатели фильма "Зомби по имени Шон" (2004) Саймон Пегг и Эдгар Райт - в ролях зомби в фотоавтомате. Дочь Джорджа Ромеро Тина Ромеро - в роли женщины-солдата, который стреляет в зомби на электрифицированном заборе. Известная канадская актриса Хайди фон Паллеске - в роли женщины (без указания в титрах). Номинации 2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Скотта Дерриксона "Шесть демонов Эмили Роуз") и грим (Грег Никотеро и Говард Бергер - уступили сами себе и Никки Гули за фильм "Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный шкаф"). Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за лучший хоррор (уступил фильму Нила Маршалла "Спуск"). 3 номинации на премию Гильдии режиссеров Канады по разделу кино: художник (Арв Грейуол - уступил Филлипу Баркеру за фильм "Там, где скрывается правда"), монтаж (Майкл Доэрти - уступил Рональду Сандерсу за фильм "История насилия" ("Оправданная жестокость")) и монтаж звука (Кевин Бэнкс, Нельсон Феррейра, Ли де Лэнг, Крэйг Хенигэн, Джилл Парди и Натан Робитэй - уступили Аластэру Грэю, Уэйну Гриффену и Майклу О'Фарреллу за фильм "История насилия" ("Оправданная жестокость")). Номинация на премию "Выбор тинейджеров" (США) за лучший летний фильм (уступил фильму Дэвида Добкина "Незваные гости"). |
Пятница, 24 октября
23.00 - телеканал СТС ДРАКУЛА БРЭМА СТОКЕРА (Bram Stoker's Dracula) США. 1992. 128 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский / румынский / греческий / болгарский. Вампирская хоррор-драма - 19-я по счету экранизация классического романа ирландского писателя Брэма Стокера "Дракула", легшего в основу одноименных мюзиклов Карела Свободы и Фрэнка Уайлдхорна. Берегись. Кровь есть жизнь. Любовь вечна. В 1462 году христианская Европа подверглась вторжению турок-мусульман. Захватчики были остановлены войском рыцаря Священного Ордена Дракона, трансильванского князя Влада III, известного под именем Дракула. Во время отсутствия князя его невеста Элизабета, получив ложное известие о гибели любимого, покончила с собой, и церковники прокляли ее. Потрясенный Дракула отрекся от Бога и обратился к силам Тьмы, чтобы обрести вечную жизнь и спустя 4 века дождаться реинкарнации своей возлюбленной. Заявленный бюджет фильма - $40.000000. Кассовые сборы от мирового кинопроката - $215.862.692. Из них в США - $82.522.790. Производство - "Американский зоотроп" и "Озирис Филмз". Основной дистрибьютор - "Коламбия Пикчерс". Права - "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.". Съемочный период: 14 октября 1991 - 31 января 1992. Натурные съемки - Лос-Анджелес, штат Калифорния. Павильонные съемки - студия "Сони Пикчерс", Калвер-Сити, штат Калифорния, и студия "Юнивёрсал", Юнивёрсал-Сити, штат Калифорния (эпизоды на улицах Лондона). Постановка трюков - Уильям Эйч Бёртон. Движение невест - Майкл Смуин. Дизайн заглавия и титров - Гэри Гутьеррес. Постановщик визуальных эффектов и режиссер второй группы - Роман Коппола и . Супервайзер визуальных эффектов - Элисон Сэвитч. Специальные механические эффекты - Майкл Лантьери. Дизайн механических кукол - Фред Спенсер. Доспехи Дракулы - студия "Глобал Эффектс, Инк.". Дизайн теней - Грег Белл. Специальные гримэффекты (создание и наложение) - Грег Кэнном. Наложение специального грима - Мэтью Даблъю Мангл. Главный художник по гриму - Мишель Бёрк. Грим - Кэрол Шварц и Джон Блейк. Художник по костюмам и сохудожник - Эйко Исиока. Сохудожник по костюмам - Ричард Шисслер. Художник - Томас Сандерс. Декоратор - Гарретт Льюис. Оператор - Михаэль Бальхаус. Монтаж - Ноколас Си Смит, Глен Скэнтлбери и Анн Гурсо. Композитор - Войцех Киляр. Дирижер - Антон Коппола. Специальные вокальные перформансы - Диаманда Галас. Композиция "Любовная песнь для вампира (из "Дракулы Брэма Стокера")": музыка, текст и исполнение - Энни Леннокс. Композиция "Экселум": музыка, текст и исполнение - Диаманда Галас. Исполнительные продюсеры - Майкл Эптид и Роберт О'Коннор. Продюсеры - Фрэнсис Форд Коппола, Фред Фьюкс и Чарльз Мальвхилл. Сценарист - Джеймс Ви Харт. Режиссер - Фрэнсис Форд Коппола. В главных ролях: Гэри Олдман (Дракула), Вайнона Райдер (Мина Мюррей / Элизабета), Энтони Хопкинс (профессор Абрахам ван Хельсинг), Киану Ривз (Джонатан Харкер), Ричард Э. Грант (доктор Джек Сьюард), Кэpи Элвис (лорд Артур Холмвуд), Билл Кэмпбелл (Квинси Пи Моррис), впервые на экране Сэди Фрост (Люси Вестенра) и Том Уэйтс в роли Ренфилда. В фильме также снимались: Моника Белуччи (невеста Дракулы), Михаэла Берку (невеста Дракулы), Флорина Кендрик (невеста Дракулы). Камео Знаменитый британский актер, исполнитель роли профессора Абрахама ван Хельсинга Энтони Хопкинс - в роли священника в прологе (без указания в титрах). Награды 3 премии "Оскар" (США): костюмы, грим и звуковые эффекты. 5 премий "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор, режиссер, сценарий, актер (Гэри Олдман) и костюмы. Премия "Серебряный кадр" (Испания) за иностранный фильм. Интересные факты Сценарист Джеймс Ви Харт начал писать сценарий экранизации романа Брэма Стокера "Дракула" еще в 1977 году. Первоначально предполагалось, что фильм поставит классик американского кино Дэвид Лин ("Мост через реку Квай", "Лоуренс Аравийский", "Доктор Живаго"). Однако он был занят разработкой проекта новой экранизации романа Джозефа Конрада "Ностромо", который так и остался неосуществленным после смерти режиссера в 1991 году. Инициатором создания фильма была Вайнона Райдер. Среди груды сценариев, принесенных ей ее агентом, оказался сценарий телевизионного фильма под названием "Дракула: Невысказанная история", который должен был ставить режиссер Майкл Эптид ("Дочь шахтера", "Нелль", "И целого мира мало" и др.). Вайнона настолько загорелась идеей сыграть Мину Мюррей, что решилась на непростой шаг: сама отнесла сценарий Фрэнсису Форду Копполе, с которым не разговаривала, с тех пор как из-за ее чрезмерного истощения тот снял ее с роли Мэри Корлеоне в фильме "Крестный отец, часть III" (1990). Коппола и сам очень хотел восстановить отношения с Вайноной и с радостью согласился превратить этот сценарий в кинофильм, но взялся за постановку сам. Тем не менее, Майкл Эптид не покинул проект, а остался одним из исполнительных продюсеров. В это трудно поверить, но до прочтения сценария Вайнона Райдер не только ничего не читала о Дракуле, но даже не видела ни одного фильма о нем! Большая часть актерского состава была собрана, исходя из пожеланий Вайноны Райдер - включая Энтони Хопкинса, Гэри Олдмана, Киану Ривза и Ричарда Э. Гранта. Среди тех, кто пробовался на роль Дракулы, были такие звезды, как Энди Гарсия (у которого, кстати, во время проб возникли проблемы с сексуальными эпизодами), Гэбриел Бирн, Арманд Ассанте и даже Антонио Бандерас, а также тогда еще малоизвестный актер Вигго Мортенсен. Полный же список возможных исполнителей роли Дракулы, составленный Фрэнсисом Фордом Копполой, включал в себя имена таких актеров, как Дэниел Дэй-Льюис, Алек Болдуин, Джейсон Патрик, Эйдан Куинн, Кристиан Слейтер, Николас Кейдж, Майкл Нури, Дермот Малруни, Костас Мэндилор, Ник Кассаветес, Эдриан Пасдар, Хью Грант, Руперт Эверетт, Рэй Лиотта, Стинг, Кайл Маклахлен, Алан Рикман, Колин Фёрт и Харт Бокнер. В результате роль Дракулы во всех его пяти ипостасях (рыцарь Влад, старый вампир, оборотень, молодой вампир и монстр - летучая мышь) с блеском сыграл британский актер Гэри Олдман. Фрэнсиc Форд Коппола открыто критиковал свой собственный выбор Киану Ривза на роль Джонатана Харкера. Коппола признавал, что выбрал Ривза, потому что на эту роль нужен был молодой, но уже звездный актер, а главное - чтобы он был сексуальный и хорошо сочетался в кадре с красавицами-моделями Моникой Беллуччи, Михаэлой Берку и Флориной Кендрик. Надо заметить, "звездный" Киану Ривз с блеском отыграл свою "вторую скрипку", ни разу не попытавшись "потянуть одеяло на себя". Роль профессора ван Хельсинга очень хотел сыграть Лиэм Нисон, и он даже пробовался на эту роль. Но к роли проявил интерес Энтони Хопкинс, свежеовеянный ореолом своего грандиозного успеха в роли Ганнибала Лектера в триллере "Молчание ягнят" (1991), и выбор был сделан в пользу последнего. В результате Энтони Хопкинс не только сыграл профессора ван Хельсинга, но и снялся в прологе в роли священника, который говорит Дракуле, что душа Элизабеты проклята. Кстати, в сценарии у этого священника есть имя - отец Цезарь. Кроме того, голос Энтони Хопкинса читает за кадром судовой журнал шхуны "Деметр", а чуть позже рассказывает нам о способности вампиров появляться днем. Первоначально роль Р.-М. Ренфилда должен был играть Стив Бушеми, но в итоге ему предпочли легендарного актера и музыканта, "последнего битника Америки" Тома Уэйтса. Кроме того, в качестве кандидата на роль Ренфилда также рассматривался также британский актер и рок-певец Иэн Дьюри. Первым выбором на роль Люси Вестенра была известная актриса Джульетт Льюис. Сэди Фрост поначалу отказалась от проб на роль Люси, так как посчитала, что ее все равно не возьмут, из-за того что она по физическим параметрам почти идентична Вайноне Райдер. Однако все другие пробовавшиеся актрисы режиссеру не подошли, и роль оставалась вакантной, до тех пор пока Фрэнсис Форд Коппола совершенно случайно не увидел Сэди в драме "Алмазные черепа" (1989). Ее роль была небольшая, но Коппола решил, что это то, что ему нужно, и пригласил актрису на роль Люси. Каштановые волосы Сэди Фрост были выкрашены в ярко-рыжий цвет, чтобы Люси в фильме внешне сильнее отличалась от Мины. В титрах фильма значится: "впервые на экране Сэди Фрост". Видимо, в данном случае этот титр подразумевает первую заметную роль, так как до роли в "Дракуле Брэма Стокера" Сэди уже появлялась на киноэкране в небольших ролях в триллере "Имперский штат" (1987), в упомянутой драме "Алмазные черепа" (1989), в биографической драме "Братья Крэй" (1990) и в комедии/драме "Бумажная свадьба" (1992). Во время предпроизводства фильма Фрэнсис Форд Коппола придумал концепцию того, что в присутствии такого потустороннего существа, как вампир, законы физики перестают работать корректно. Вот почему тени в фильме порой действуют независимо от того, кто или что их отбрасывает, крысы бегут вверх ногами, а жидкость капает вверх. Эта концепция позволила режиссеру удачно решить классическую проблему с тенями - ведь согласно мифам, вампир не отбрасывает тени. В этом фильме тень Дракулы не является его физической тенью, но составляет некое единое целое с его телом и периодически действует независимо. Японка Эйко Исиока, художник фильма по костюмам, до того как попасть в этот проект, не видела ни одного фильма о Дракуле. Первоначально Эйко Исиока была нанята в качестве арт-директора. Но когда Фрэнсис Форд Коппола увидел несколько ее эскизов костюмов, они ему так понравились, что он немедленно предложил ей стать художником по костюмам. В результате костюмы в фильме были удостоены премии "Оскар" - несмотря на то, что их дизайн основан на классических костюмах японского театра Кабуки и на какую-либо историчность даже не претендует. На первой встрече актерского состава Фрэнсис Форд Коппола заставил всех главных исполнителей читать вслух весь роман Брэма Стокера, чтобы почувствовать вдохновение для создания фильма. По словам Энтони Хопкинса, чтобы прочесть таким образом весь роман, понадобилось два дня. Чтобы добиться ощущения духа товарищества между Артуром Холмвудом, доктором Джеком Сьюардом и Квинси Пи Моррисом, Фрэнсис Форд Коппола инспирировал для актеров Кэри Элвиса, Ричарда Э. Гранта и Билла Кэмпбелла ряд совместных приключений, включая конную прогулку и полет на воздушном шаре. Для съемок фильма линия волос Гэри Олдмана была отодвинута назад. Это было сделано для удобства наложения пластического грима, а также для придания большего сходства с изображениями валашского князя Влада Цепеша - реального прототипа Дракулы. Гэри Олдман сам творчески приложил руку к созданию гримэффектов - несмотря на то что с наложенным пластическим гримом актер порой испытывал сильный дискомфорт. Для того чтобы записать нечеловеческий крик князя Влада в прологе, после того как он вонзает меч в крест и впервые испивает крови, был приглашен Люкс Интерьор - лидер-вокалист панк-группы "Крэмпс". Именно его голос (а не Гэри Олдмана) мы слышим в фильме в этот момент. В то время, когда снимался фильм, у Гэри Олдмана очередной раз обострились серьезные проблемы с алкоголем. Неоднократно он оказывался перед камерой, будучи сильно "подшофе", и только его безупречный актерский профессионализм позволял продолжать съемку. Чтобы актеры смогли лучше почувствовать "дух сцены" и прийти в нужное режиссеру психофизическое состояние, сцена, в которой Дракула облизывает кровь с бритвы Харкера, снималась далеко за полночь. К этому времени Гэри Олдман уже успел "заложить за галстук" и был довольно сильно пьян. Этот фильм - хорошая возможность оценить актерские способности Вайноны Райдер. Будучи поставленной перед необходимостью играть любовь к герою в исполнении Гэри Олдмана, в реальной жизни Вайнона терпеть не могла Олдмана - в том числе и за пристрастие к выпивке. Между съемками Вайнона вообще старалась избегать всякого общения с Гэри, а на съемках жаловалась режиссеру, что при каждом приближении к Олдману ее прост-таки сводят судороги. В результате все интимные моменты между Миной и Дракулой были в фильме сведены к самому необходимому минимуму. Этот проект стал первым крупным американским кинофильмом, полностью смонтированном прип помощи системы нелинейного монтажа. Когда фильм вышел на экраны, одним из самых спорных аспектов сюжета для поклонников оригинального романа стала любовная линия Дракулы, полностью отсутствующая в книге Брэма Стокера. До выхода фильма кинокомпания Фрэнсиса Форда Копполы "Американский зоотроп" находилась на грани полного банкротства: за предыдущие три года долги компании составили $27 млн. Успех фильма фактически спас компанию от разорения. |
Специальные эффекты: вчерашний день сегодня
Во время съемок фильма практически не использовались какие-либо сложные современные спецэффекты или компьютерная графика. Причиной тому были не недостаток средств и не давность лет - напомню, что фильм вышел на экраны в 1992 году, то есть через год после революционного по части визуальных эффектов фильма Джеймса Кэмерона "Ликвидатор-2: Судный день" (1991). Это было концептуальное решение режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, стремившегося таким образом стилистически связать фильм со старыми классическими киновариациями на тему романа Брэма Стокера "Дракула". Первоначально для съемок фильма была нанята стандартная команда мастеров спецэффектов. Но ее руководители сказали Фрэнсису Форду Копполе, что его задача невыполнима, потому что невозможно достичь требуемых режиссером результатов, не используя современные технологии. Коппола не согласился с этим и уволил команду. После этого режиссер решил обратиться к своему 29-летнему сыну Роману Копполе, который и стал супервайзером спецэффектов. Ему удалось воплотить на экране все необходимые эффекты, используя только различные кинематографические трюки и комбинированные съемки из арсенала старой школы. Вот несколько наиболее интересных примеров этих проявлений "вчерашнего дня сегодня". Когда Джонатан Харкер едет в поезде в Трансильванию, мы видим крупный план открытого дневника Харкера, прямо над которым проезжает поезд - при этом тень от поезда и дыма из трубы ложится на страницы. Этот эффект был достигнут при помощи приема искаженной перспективы: на самом деле были использованы огромный макет дневника и миниатюрная модель поезда. Далее в поезде Джонатан Харкер смотрит на карту Трансильвании - и мы видим ее "отражение" на его лице. Этот эффект был достигнут путем простого проецирования изображения карты при помощи эпидиаскопа на лицо Киану Ривза прямо во время съемок. В том же эпизоде чуть позже Джонатан Харкер читает письмо графа Дракулы - и мы видим, как глаза Дракулы таинственно появляются в небе за окном поезда и следят за Джонатоном. Этот эффект был достигнут путем простого оптического комбинирования трех различных кадров. Сначала был отснят кадр с изображением глаз Гэри Олдмана, причем актер был загримирован так, чтобы при проецировании этого кадра на задник с изображением карпатского неба были видны только глаза. Затем был отснят кадр, в котором изображение глаз Олдмана проецировалось на задник декорации Карпатских гор. И наконец, был заснят Киану Ривз, сидящий в поезде, за окном которого был расположен экран, на который проецировались отснятые ранее кадры с глазами Дракулы на фоне неба над Карпатами. В Трансильвании Джонатана Харкера встречает экипаж Дракулы, и таинственный кучер в черном (по сюжету, это сам граф Дракула, и играл его Гэри Олдман) протягивает руку, так что она как будто удлинняется и мистическим образом помещает Харкера в карету. Этот эффект был достигнут вживую с помощью двух обычных технических приспособлений: крана камеры, на котором сидел Гэри Олдман, и небольшой подъемной платформы, на которой стоял Киану Ривз. Когда Олдман протянул руку, кран плавно сдвинулся вправо, приблизив его к Киану Ривзу, при этом снимающая камера синхронно также сдвинулась вправо, оставляя в кадре только руку Гэри. Когда рука Олдмана достигла плеча Ривза, подъемная платформа приподнялась и передвинула Киану к карете параллельно с обратным движением крана и камеры. Когда экипаж приближается к замку Дракулы, есть кадр, в левой нижней части которого мы видим мчащийся по узкой горной дороге экипаж, а правой верхней - возвышающийся на скале на заднем плане замок Дракулы. Этот эффект был достигнут путем обычной перспективной дорисовки: замок был нарисован на куске стекла, который был помещен перед камерой во время съемки экипажа, катящегося по декорациям в павильоне. Чтобы добиться более зловещего ощущения от эпизода, когда Джонатан Харкер входит в замок Дракулы, был применен классический прием "обратного реверса", то есть этот эпизод был снят "наоборот": Киану Ривз выходил из замка, пятясь, а для фильма отснятые кадры "развернули". В фильме есть эпизод, в котором Джонатан Харкер бреется, глядя в зеркало, а сзади к его плечу тянется рука Дракулы - и при этом ни рука, ни сам Дракула не отражаются в зеркале. Этот эффект был достигнут при помощи классического трюка, столь же старого, как само кино. Джонатан, которого мы видим со спины - это на самом деле не Киану Ривз, а дублер. А зеркало - на самом деле отверстие в стене, за которым стоит уже сам Ривз, все движения которого точно совпадают с движениями дублера. Таким образом, когда к плечу дублера тянется рука, никакого отражения за спиной Ривза нет - просто потому, что нет никакого зеркала. Аналогичный трюк был использован, например, Романом Полянским в фильме "Бал вампиров" (1967). Когда Джонатан Харкер исследует замок Дракулы, есть кадр, в котором Харкер спускается по лестнице на заднем плане, а на переднем плане в это же время три крысы пробегают по какой-то металлической балке вверх ногами. Это эффект был достигнут при помощи классического приема двойной экспозиции - то есть кадр был отснят дважды. Сначала были засняты бегущие по балке крысы - при этом камера была перевернута, и вся верхняя часть кадра была закрыта черной маской. Затем пленку отмотали на начало эпизода, камеру вернули в правильное положение, а черной маской закрыли теперь другую часть кадра (ту, куда уже были засняты крысы) - и досняли спускающегося по лестнице Киану Ривза на оставшуюся часть кадра. Такой прием раньше применялся, например, во всех случаях, когда требовалось раздвоить актера или актрису на экране. Первые кадры появления Дракулы на улицах Лондона выглядят как кадры из очень старого фильма, хотя они и цветные. Это также не было достигнуто при помощи какой-либо компьютерной или иной обработки изображения. Эти кадры действительно были сняты настоящей старой ручной кинокамерой фирмы "Пате", что придало им характерную для очень старых фильмов убыстренность, на старую пленку из запасников фирмы "Кодак", что придало им характерную зернистость. Далее есть момент, когда Мина Мюррей, выйдя из аптеки, сталкивается с Дракулой и роняет флакон. Камера опускается вниз, мы видим руку Дракулы, которая ловит флакон невысоко от земли. Затем камера поднимается вверх, и мы тут же видим флакон в руке Дракулы, который даже не наклонялся. Этот эффект был достигнут при помощи дублера и двух одинаковых флаконов: во время съемок этого эпизода Гэри Олдман просто стоял, заранее держа в правой руке второй флакон, а рука, ловящая первый флакон, была рукой дублера. В эпизодах, показывающих глазами бегущего Дракулы-оборотня то, что он видит, Фрэнсис Форд Коппола хотел добиться чего-то необычного. В итоге было решено прибегнуть к так называемому эффекту стаккато. Эти кадры были созданы с использованием раритетного и крайне редко используемого ныне в кино прибора - интервалометра. При съемке 24-х кадров в секунду интервалометр в случайном порядке препятствует экспонированию некоторых кадров, а у некоторых кадров обрезает концы. В результате создается тот эффект "нервного" изображения, который мы видим в фильме. И снова: всё это было достигнуто непосредственно при съемке камерой - без какой-либо последующей компьютерной или иной обработки. В качестве крови на съемках использовалось красное ягодное желе. Интересные изменения, сокращения и дополнения У Фрэнсиса Форда Копполы была идея назвать фильм просто одной буквой - "Д", с тем чтобы название отличалось от предыдущих киноадаптаций романа "Дракула". Первоначально Фрэнсис Форд Коппола предполагал снимать натурные эпизоды фильма в местах действия романа - в Трансильвании и Лондоне. Однако боссы студии "Коламбия" из соображений экономии бюджета настояли на том, чтобы натура была найдена в Лос-Анджелесе. Первоначально Фрэнсис Форд Коппола хотел снять в фильм в импрессионистских декорациях, используя в основном только свет и тени при минимуме собственно декораций. Сэкономив таким образом бюджет, режиссер хотел потратить больше средств на создание костюмов. Однако продюсеры студии "Коламбия" воспротивились этому и приказали создать полноценные декорации. В американской версии фильма отсутствует кадр, в котором одна из невест Дракулы облизывает, а затем кусает сосок Джонатана Харкера. Всего до выхода фильма прокат было сделано 38 различных сокращений. Сохранились по крайней мере 8 эпизодов, не вошедших ни в кино-, ни в видеоверсию фильма. Дополнительные материалы лазерного видеодиска и двухдискового коллекционного DVD-релиза, выпущенного в США в 2007 году, содержат более чем 30 минут удаленных сцен. Интересные цитаты и реминисценции Фрэнсис Форд Коппола и Гэри Олдман впоследствии признавались, что, создавая для фильма образ графа Дракулы, они вдохновлялись образом Ивана Грозного, созданного Николаем Черкасовым в классических фильмах великого Сергея Эйзенштейна "Иван Грозный" (1944) и "Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор" (1945, выпуск 1958). Художник по костюмам Эйко Исиока придала разработанным для фильма костюмам вид, схожий с традиционными костюмами японского театра Кабуки. Поэтому изготовителю париков Дракулы, хайрстилисту Стюарту Артингстоллу пришлось подробно изучить традиционные стили причесок Кабуки и гейш и включить их в свои уникальные и крайне сложные разработки. Каждый парик требовал многих часов кропотливой работы, так как практически каждый волос крепился индивидуально - так, как это делают в традиционных оперных постановках. Сцена в экипаже перед прибытием Джонатана Харкера в замок Дракулы (включая замедленно снятое появление кареты Дракулы) целиком взята из знаменитого черно-белого хоррора Марио Бавы "Маска дьявола" (Италия, 1960), снятого по мотивам повести Н. В. Гоголя "Вий". Голубое пламя, которое пересекает экипаж с Харкером по пути в замок Дракулы, упоминается в оригинальном романе Брэма Стокера. В романе объясняется, что каждый год в одну особенную ночь голубое пламя указывает места, где зарыты сокровища. Кроме того, кольца пламени - это отсылка к классическому фильму Фридриха Вильгельма Мурнау "Фауст - немецкая легенда" (1926), откуда, собственно, и взят сам эффект. Очертания замка графа Дракулы напоминают очертания идола с картины чешского художника Франтишека Купки "Черный идол" (1903). Портрет графа Дракулы, висящий на стене в обеденной зале замке, - не что иное, как известный "Автопортрет в меховом пальто" знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471 - 1528), снабженный лицом Гэри Олдмана. В сцене на улицах Лондона Мина проходит мимо человека, на котором висит большая афиша спектакля "Гамлет" в театре "Лицей" под управлением сэра Генри Ирвинга. Этот театр действительно существовал в Лондоне XIX века, и режиссером там трудился не кто иной, как автор романа "Дракула" Брэм Стокер. После грандиозного успеха романа Стокер переделал свое творение в пьесу, каковую и поставил на сцене театра "Лицей". Спектакль под названием "Дракула, или Не-мертвый" был представлен публике 18 мая 1897 года (именно в этом году происходит основное действие фильма!). После единственного представления спектакль был снят с репертуара, так как не понравился Генри Ирвингу, который счел постановку ужасной. Возможно, причиной гнева хозяина театра стало то, что он узнал в вампире... самого себя. И в самом деле, Ирвинг имел репутацию чрезвычайно требовательного, крайне жесткого и эгоистичного тирана, одержимого только своим театром. По слухам, Брэм Стокер, создавая образ трансильванского графа, действительно наделил его некоторыми чертами характера своего деспотичного друга-босса. Кадры, в которых потоки крови с двух сторон хлещут на кровать Люси, - это отсылка к классическому хоррору Стэнли Кубрика "Сияние" (1980). Эпизод, в котором Дракула угощает Мину абсентом, поставлен как изящная пародия на телевизионную рекламу. Когда Мина вспоминает свою прошлую жизнь, в которой она была Элизабетой, она говорит, что помнит "страну, лежащую за великими лесами". "Страна (или земля), лежащая за великими лесами" - точный перевод названия Трансильвании. Финальное одеяние Дракулы, созданное, как и другие костюмы, в стиле театра Кабуки, непосредственно вдохновлено картиной Густава Климта "Поцелуй". Кадр, в котором дракула стоймя поднимается из гроба, - это отсылка к классическому экспрессионистскому фильму Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922), первой экранизации романа Брэма Стокера "Дракула". Пролог: факты и вымысел Признавая, что сюжетная линия реинкарнации возлюбленной Дракулы была полностью придумана сценаристом фильма Джеймсом Ви Хартом, режиссер Фрэнсис Форд Коппола в комментариях к фильму на специальном DVD-релизе 2007 года уверяет, что сюжет пролога исторически точен. По утверждению режиссера, когда в 1462 году валашский князь Влад Цепеш или Влад Дракула - реальный прототип героя Брэма Стокера - воевал с турками вдали от дома, турецкие агенты действительно послали в замок Дракулы стрелу с ложным известием о его гибели, после чего жена князя покончила с собой, бросившись со стены замка в реку Арджеш. Однако на самом деле эта трогательная история - не более чем красивая легенда, одна из многих легенд, окружающих имя Дракулы. Судя во всему, к исторической правде более близка другая легенда, которую рассказывают туристам, приезжающим на развалины личной цитадели князя Влада - замка Поэнари. Согласно этой версии, в 1462 году после долгой осады турки взяли замок приступом, а затем разрушили его. Влад Цепеш сумел бежать из осажденной цитадели и ускользнул от врагов, а брошенная им в замке молодая жена, не желая попасть в руки врагов, бросилась в реку. Однако исторические факты говорят о том, что на самом деле всё было несколько иначе. Женой князя Влада была кузина короля Венгрии Матиаша Хуньяди, которую по одним источника действительно звали Элизабета, по другим - Лидия. Так или иначе, она не только никуда не бросалась, но и вообще никогда не жила в Поэнари, предпочитая оставаться при дворе своего венценосного кузена. Впоследствии, будучи в венгерском плену, Дракула вполне счастливо жил со своей женой, и она родила ему двоих сыновей. Что же касается женщины, брошенной Цепешем в Поэнари и бросившейся в реку, то она, скорее всего, действительно существовала. Судя по всему, это была первая, невенчанная жена князя Влада, которая была матерью его старшего, незаконнорожденного сына. Когда дела Дракулы на полях сражений приняли дурной оборот и он был вынужден отправиться за помощью к королю Матиашу, Влад, разумеется, не мог взять эту женщину с собой в Венгрию, где его ждала законная жена. Самым надежным убежищем для бывшей возлюбленной объективно был Поэнарский замок. Он действительно был осажден, захвачен и разрушен турками - но не в присутствии постыдно бежавшего Цепеша, а уже после того, как Влад был взят под стражу королем Матиашем и не мог вернуться на помощь его защитникам. Так это было или иначе, но верховья реки Арджеш (по другим транскрипциям - Ардгиш, Аргеш, Аргес) действительно до сих пор называют Riul Doamnei, что вроде как означает "река княгини". По другим источникам, само название "река Арджеш" означает Княжеская река или река Княгини (можно сравнить с названием города Куртя-де-Арджеш - согласно некоторым источникам, это означает "княжеский дом, дворец князя"). !!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!! У Гэри Олдмана возникли серьезные проблемы с эпизодом, в котором ван Хельсинг, Харкер и другие застают Мину с Дракулой, и последний превращается в летучемышеподобного монстра. Олдман, полностью "упакованный" в сложный костюм и пластический грим, чувствовал себя очень скованно и не ощущал себя достаточно страшным. Тогда Фрэнсис Форд Коппола сказал актеру, чтобы он прошептал что-нибудь страшное на ухо каждому из остальных актеров, снимавшихся в сцене. Олдман воспринял эту идею с превеликим энтузиазмом. Что именно Гэри Олдман шептал актерам, осталось тайной, но все они выглядят в этом эпизоде достаточно испуганно. Снимая эпизод, в котором ван Хельсинг сотоварищи застают Мину с Дракулой, Коппола, чтобы добиться более сильных эмоций, крыл Вайнону Райдер последними словами, самым мягким из которых было слово "шлюха". Маленькая девочка, которая играла ребенка, которого Люси, ставшая вампиром, приносит в склеп, была на самом деле страшно испугана видом Сэди Фрост в вампирском гриме и, несмотря на присутствии на площадке мамы, категорически не желала больше приближаться к "страшной тете". Сэди Фрост и сам Фрэнсис Форд Коппола вынуждены были долго нянчиться с девочкой, чтобы она более-менее успокоилась и позволила актрисе снова взять себя на руки, чтобы продолжить съемку. В эпизоде, в котором Люси-вампир, пятясь от распятия ван Хельсинга, возвращается в свой гроб, был тоже применен прием "обратного реверса": на самом деле пятился Энтони Хопкинс, а Сэди Фрост вылезала из гроба. Кадры, в которых Люси-вампир извергает кровь на ван Хельсинга, - это отсылка к классическому хоррору Уильяма Фридкина "Экзорцист" (1973). Перед тем как показать предварительную версию фильма кому бы то ни было, Фрэнсис Форд Коппола устроил эксклюзивный просмотр для своего близкого друга - знаменитого режиссера Джорджа Лукаса ("Звездные войны"). Именно Джордж Лукас предложил, чтобы в финале Мина обезглавила Дракулу - с тем чтобы его душа, согласно мифам о вампирах, была освобождена окончательно и вознеслась на небеса. Коппола согласился с этим и доснял необходимые кадры всего за три недели до выхода фильма в прокат. Другие экранизации оригинального романа (не считая бесчисленных "вариаций на тему") "Носферату, симфония ужаса" (Германия, 1922) Режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау, в роли барона Орлока (графа Дракулы) - Макс Шрек. "Смерть Дракулы" (Венгрия - Австрия - Франция, 1923) Режиссер Кароль Лайтай, в роли Дракулы - Пауль Асконас. "Дракула" (США, 1931) Режиссер Тод Браунинг, в роли Дракулы - Бела Лугоши. "Дракула" (США, 1931) Режиссер Джордж Мелфорд, в роли Дракулы - Карлос Виллар. "Дракула" (Великобритания, 1958) Режиссер Теренс Фишер, в роли Дракулы - Кристофер Ли. "Дракула" (Великобритания, 1968, ТВ) Эпизод телесериала "Тайна и воображение". Режиссер Патрик Дромгул, в роли Дракулы - Денхольм Эллиотт. "Ночи Дракулы" (Испания - ФРГ - Италия - Лихтенштейн, 1970) Режиссер Хесус Франко, в роли Дракулы - Кристофер Ли. "Черный Дракула" (США, 1972) Режиссер Уильям Крэйн, в роли Дракулы - Уильям Маршалл. "Дракула" (Великобритания, 1973) Режиссер Дэн Кёртис, в роли Дракулы - Джек Пэланс. "Дракула" (Канада, 1973, ТВ) Режиссер Джек Никсон Брауни, в роли Дракулы - Норман Уэлш. "Граф Дракула" (Великобритания, 1977, ТВ) Режиссер Филип Сэвилл, в роли Дракулы - Луи Журдан. "Носферату: Призрак ночи" (ФРГ - Франция, 1979) Римейк фильма "Носферату, симфония ужаса". Режиссер Вернер Херцог, в роли барона Орлока (графа Дракулы) - Клаус Кински. "Страсть Дракулы" (США, 1980, ТВ) Режиссер Боб Холл, в роли Дракулы - Кристофер Бернау. "Гробница Дракулы" (Япония, 1980, ТВ) Полнометражное аниме по одноименным комиксам Марва Вольфмана, Джина Колэна и Тома Палмера (издательство "Марвел"). Режиссеры Акинори Нагаока и Минору Окадзаки. Дракулу в англоязычной версии озвучил Тед Лэйман. "Дракула" (Италия - ФРГ, 2002, ТВ) Режиссер Роджер Янг, в роли Дракулы - Патрик Берджин. "Дракула" (Великобритания, 2006, ТВ) Режиссер Билл Иглс, в роли Дракулы - Марк Уоррен. |
Суббота, 25 октября
01.25 - телеканал Петербург ЖИЛЕЦ (Le Locataire / The Tenant) Франция. 1976. 126 минут. Цветной. Языки оригинала: Французский / английский. Психологический триллер по роману Ролана Топора "Призрачный жилец". Заключительная часть "квартирной трилогии" Романа Полянского: "Отвращение" (1965) - "Ребенок Розмари" (1968) - "Жилец" (1976). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Как он сможет убежать от своих кошмаров? Польский чиновник Трелковский живет и работает в Париже. Сняв комнату в тихом квартале, он узнает, что предыдущая квартирантка Симона Шуль по неизвестным причинам выбросилась из окна. При этом она еще жива и находится в больнице. Трелковский навещает Симону, где знакомится с ее подругой Стеллой. Попытки поговорить с Симоной успехом не увенчались. Издав дикий крик, девушка умирает. С первых дней жизни в комнате Симоны Трелковский начинает ощушать недоброжелательность соседей. Его постоянно в чем-нибудь обвиняют, и ему начинают мерещиться ужасы. В шкафу он обнаруживает одно из платьев Симоны. Решив, что Симона была доведена до самоубийства соседями и хозяином дома, Трелковский начинает медленно, но верно сходить с ума. Заявленный бюджет фильма - (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате США - $1,924,733. Производство - "Марианн Продюксьон". Дистрибьютор - "Парамаунт". Права - "Марианн Продюксьон". Натурные съемки - Париж, Франция. Павильонные съемки - студия "Эклер", Эпине-на-Сене, департамент Сена-Сен-Дени, Франция. Оптические эффекты - Жан Фуше и студия "Эроситель". Грим - Дидье Лавень. Костюмы - Жак Шмидт. Художник - Пьер Жюффруа. Оператор - Свен Нюквист. Монтаж - Франсуаза Бонно. Композитор - Филипп Сард. Ассоциативный продюсер - Ален Сард. Исполнительный продюсер - Эркюль Бельвиль. Продюсер - Эндрю Браунсберг. Сценаристы - Жерар Браш и Роман Полянский. Режиссер - Роман Полянский. В главной роли - Роман Полянский (Трелковский). В ролях: Изабель Аджани (Стелла), Мелвин Дуглас (мсье Зи), Джо ван Флит (мадам Дио), Беpнаp Фpессон (Скоп) и Шелли Уинтерс в роли консьержки. Также в ролях: Лиля Кедpова (мадам Гадерян), Клод Дофен (муж в эпизоде несчастного случая), Клод Пьеплю (сосед), Рюфю (Жорж Бадар), Ромен Бутей (Симон), Жак Моно (хозяин кафе). В фильме также снимались: Патрис Александр (Робер), Жан-Пьер Баго (полисмен), Жозиан Баласко (сотрудница офиса), Мишель Блан (сосед Скопа), Флоранс Бло (мадам Зи), Луба Шазель (жена в эпизоде несчастного случая), Жак Шевалье (патрон), Джеки Коэн (друг Стеллы), Ален Давид (свидетель в эпизоде несчастного случая), Бернар Доннадье (официант в баре), Ален Фреро (Бегжер), Рауль Гила (священник), Эва Ионеско (дочь мадам Гадерян), Жерар Жюньо (офисный клерк), Елена Мансон (старшая медсестра), Майте Наир (Люсиль), Андре Пенверн (официант в кафе), Жерар Перейра (пьяница), Доминик Пуланж (Симона Шуль), Арлетт Рейнер (бродяжка), Жак Росни (Жан-Клод), Серж Спира (Филипп), Ванесса Вэлор (Мартина), Франсуа Вио (сержант полиции). Камео Композитор фильма Филипп Сард - в роли мужчины, который пристально смотрит на Трелковского в кинотеатре (без указания в титрах). Ассоциативный продюсер фильма Ален Сард - в роли любопытного (без указания в титрах). Номинации Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Мартина Скорсезе "Таксист") на МКФ в Каннах (Франция). Номинация на премию "Сезар" (Франция) за работу художника (Пьер Жюффруа - уступил Александру Траунеру за фильм "Мистер Кляйн"). Интересные факты Роман Полянский, сыгравший в этом своем фильме главную роль, не указан в титрах как актер. В саундтреке фильма звучит музыка, исполненная на некогда очень модном, но впоследствии совершенно забытом и лишь недавно вновь извлеченном из сундука памяти человечества экзотическом музыкальном инструменте - стеклянной гармонике. Идея использовать стеклянную гармонику пришла в голову композитору Филиппу Сарду, после того как он случайно увидел, как Роман Полянский, сидя за столиком в ресторане, имитировал движение пальцев при игре на бокалах. На тот момент во всем мире нашелся всего один человек, умевший играть на стеклянной гармонике. Он и был нанят для записи саундтрека. Интересно, что в 1835 году, несмотря на всю свою тогдашнюю популярность, в некоторых городах Германии стеклянная гармоника была запрещена законом. Причиной запрета стало распространившееся мнение, что ее легкие, нежные, завораживающие, как бы неземные звуки, которые можно назвать "музыкой полусфер", слишком сильно воздействуют на душевное состояние людей. Считалось, что они вызывают беспричинный страх, а у беременных женщин даже могут вызвать преждевременные роды. Более того - считалось, что длительное воздействие этих звуков приводит не только к общему меланхолическому расположению духа, но даже к расстройству рассудка! Нельзя не отметить, что всё это как нельзя лучше сочетается с темой и настроением фильма Романа Полянского. Несмотря на то что в британский кинопрокат фильм вышел без каких-либо сокращений, британская видеоверсия 1986 года содержала малюсенькую "купюру": были вырезаны 6 секунд экранного времени из эпизода, в котором Трелковский и Стелла смотрят фильм в кинотеатре. А именно - были удалены несколько появляющихся на экране кинотеатра кадров фильма Роберта Клауза "Выход Дракона" (1973) с Брюсом Ли в главной роли. Дело в том, что в этих кадрах фигурировали нунчаки - оружие, официально запрещенное в Европе. По мнению французского англоязычного журнала "Мэд Мувиз", посвященного жанру кинохоррора, этот фильм является одной из десяти самых пугающих картин за всю историю мирового кино. Интересные цитаты и реминисценции Название фильма перекликается с названием одного из первых фильмов Альфреда Хичкока - черно-белого немого триллера "Жилец" (1926, в оригинале - The Lodger). Трелковский наблюдает за соседями в окне напротив при помощи бинокля - это отсылка к классическому триллеру Альфреда Хичкока "Окно во двор" (1954). Эпизод, в котором Трелковский душит сам себя, - это отсылка к киноновелле Марио Бавы "Капля воды" из классического спагетти-хоррор-альманаха "Три лица страха" (1963). Многочисленные реминисценции к этому фильму содержит психологический триллер Дэвида Куппа "Тайное окно" (2004) - экранизация повести Стивена Кинга "Тайное окно, тайный сад (Два пополуночи)" из сбоpника "Четыpе пополуночи". Режиссер, он же сценарист, сам указывает на них в аудиокомментариях на DVD. |
Понедельник, 27 октября
00.00 - телеканал ТВ3 ЛОГОВО БЕЛОГО ЧЕРВЯ (The Lair of White Worm) Великобритания. 1989. 93 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Иронический хоррор по роману Брэма Стокера "Сад зла". Шотландский археолог Ангус Флинт обнаруживает странный череп в руинах женского монастыря. Вскоре он узнает легенду о Белом Черве - огромной змее, которой некогда поклонялись как божеству, а в жертвы приносили девственниц. Однако высняется, что Червь - не просто легенда. И его жрица, загадочная красавица Леди Сильвия Марш, уже выбрала следующую жертву! Заявленный бюджет фильма - $2,500,000. Кассовые сборы в кинопрокате США - $1,189,315. Производство - "Уайт Лэр". Заказчик - "Вестрон Пикчерс". Права - "Вестрон Пикчерс, Инк.". Натурные съемки - Хемел-Хемпстид и Стивенидж, графство Хертфордшир, и округ Пик, графство Дербишир, Великобритания. Павильонные съемки - студия "Кэннон Элстри", графство Хертфордшир, Великобритания. Постановка трюков - Стюарт Сент-Пол. Хореограф - Имоджен Клэр. Специальные гримэффекты и эффекты креатур - студия "Имидж Анимейшн": дизайнер - Джефф Портас; супервайзер - Саймон Сэйс. Специальные эффекты - Алан Уайбли. Грим - Пэм Мигер. Костюмы - Майкл Джеффри. Художник - Энн Тилби. Оператор - Дик Буш. Монтаж - Питер Дэвис. Композитор - Станислас Сыревич. Композиция "Червь д'Эмптона": аранжировка и исполнение - Эмилио Перес Мачадо и Стивен Повис, скрипка - Луиза Ньюман. Исполнительные продюсеры - Уильям Джей Куигли и Дэн Айрленд. Сценарист - Кен Расселл. Продюсер и режиссер - Кен Расселл. В главных ролях: Аманда Донохью (леди Сильвия Марш), Хью Грант (лорд Джеймс д'Эмптон), Кэтрин Оксенберг (Ева Трент), Питер Капальди (Ангус Флинт) и Сэмми Дэвис в роли Мэри. Специальное появление: Стрэтфорд Джонс (Питерс). В фильме также снимались: Пол Брук (Пи-Си Эрни), Имоджен Клэр (Дороти Трент), Крис Питт (Кевин), Джина Макки (сестра Глэдвелл), Кристофер Гейбл (Джо Трент), Ллойд Питеpс (Иисус Христос). Камео Сценарист, продюсер и режиссер фильма Кен Расселл - сыграл роль мужчины, проходящего мимо фермы Мэри в начале фильма, и озвучил голос, отвечающий Пи-Си Эрни по полицейской рации (без указания в титрах). Награды Пpемия за специальные эффекты на МКФ "Фантафестиваль" в Риме (Италия). Номинации 2 номинации на премию "Сатурн" (США): актриса (Аманда Донохью - уступила Кэтрин Хикс за фильм "Детская игра") и костюмы (Майкл Джеффри - уступил Барбаре Лейн за фильм "Уиллоу"). Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Джорджа Ромеро "Обезьяна-убийца") на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорто" в Порто (Португалия). Интересные факты Череп Белого Червя был изготовлен из черепа коровы. К настоящему черепу были добавлены скульптурные накладки, а коровьи зубы были удалены и заменены искусственными, выглядящими как зубы змеи. Всего для съемок фильма было изготовлено два черепа. Пасть Белого Червя, которая видна в туннеле незадолго до финала фильма, была нарисована на капоте автомобиля "Фольксваген-жук", который имеет определенное сходство с пастью змеи. |
Вторник, 28 октября
00.15 - телеканал РЕН-ТВ ПИЛА-III (Saw III) США. 2006. 113 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Психологическая хоррор-притча, сиквел фильма Даррена Линна Баусмана "Пила-II" (2005). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Маньяк-убийца Джон Крамер, печально известный как Пила или Головоломщик, исчез, и полиция сбилась с ног, пытаясь разыскать его. А маньяк задумал новую серию жестоких преступлений, и для исполнения плана ему нужна помощь верной и столь же смертоносной ассистентки Аманды. Отработав смену в больнице, доктор Линн Денлон возвращалась домой, не подозревая, что уже попала в число жертв Пилы. Аманда похитила Линн, и та, когда пришла в себя, обнаружила на шее "ожерелье" из взрывчатки. Отныне под страхом смерти доктор Денлон должна поддерживать жизнь в медленно умирающем Крамере, дабы тот успел разыграть свою последнюю смертельную игру. Заявленный бюджет фильма - $10,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $164,874,275. Из них в США - $80,238,724. Производство - "Бёрг / Каулз / Хоффман". Заказчик - "Твистед Пикчерс". Дистрибьютор - "Лайонсгейт". Права - "Лайонс Гейт Филмз Инк.". Съемочный период: 8 мая 2006 - 19 июня 2006. Натурные съемки - Торонто, провинция Онтарио, Канада. Постановщик трюков и трюковой дублер (Аманда) - Элисон Рид. Дизайн заглавных титров - Дэн Келли. Визуальные эффекты - студия "Свитч Ви-эф-экс": супервайзер - Джон Кэмпфенс. Координатор специальных эффектов - Тим Гуд. Пластический грим - Франсуа Даженэ. Грим - Сара Фэрбэрн. Костюмы - Алекс Кавана. Художник и режиссер второй группы - Дэвид Хакл. Декоратор - Лиль Делорьер. Оператор - Дэвид Эй Армстронг. Монтаж - Кевин Грёйтерт. Композитор и исполнитель музыки - Чарли Клаузер. Партия струнных в главной музыкальной теме: аранжировщик и звукорежиссер записи - Эрик Горфен; исполнение - группа "Секшн". Композиция "Убийца изнутри": музыка и текст - группа "Гидровайб", исполнение - группа "Гидровайб" и Шоуни Смит. Исполнительные продюсеры - Дэниел Джейсон Хеффнер, Джеймс Ван, Ли Уэннелл, Стейси Тестро, Питер Блок и Джейсон Константайн. Продюсеры - Грегг Хоффман, Орен Каулз и Марк Бёрг. Сюжет - Ли Уэннелл и Джеймс Ван. Сценарист - Ли Уэннелл. Режиссер - Даррен Линн Баусман. В главных ролях: Тобин Белл (Джон Крамер / Пила), Шоуни Смит (Аманда), Ангус Макфэдьен (Джефф), Бахар Сумекх (доктор Линн Денлон), Дина Майер (Керри), Костас Мэндилоp (судебный исполнитель Хоффман). В ролях: Мфо Коахо (Тим), Барри Флэтман (судья Холден), Дебра Линн Маккейб (Даника), Нив Уилсон (Корбетт), Лирик Бент (Ригг), Алан ван Спранг (Крис). В фильме также снимались: Донни Вальберг (Эрик Мэтьюс), Ли Уэннелл (Адам), Джей Ла Роз (Трой), Бетси Расселл (Джилл), Джейн Лак (медсестра), Стефан Георгиу (Дилан), Ким Робертс (Дебора), Фрэнки Джи (Хавьер), Тимоти Бёрд (Оби). Номинации Номинация на премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре хоррор (уступил фильму Нила Маршалла "Спуск"). Номинация на кинопремию MTV (США) в категории "лучший злодей" (Тобин Белл - уступил Джеку Николсону за фильм "Усопшие" ("Отступники")). Номинация на премию "Выбор тинейджеров" (США) за фильм в жанре триллер / хоррор (уступил фильму Ди-Джея Карузо "Паранойя"). |
Среда, 29 октября
07.30 - телеканал Звезда ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШЕРЛОКА ХОЛМСА И ДОКТОРА ВАТСОНА: СОБАКА БАСКЕРВИЛЕЙ СССР. 1981. ТВ. 154 минуты (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский. Детективный триллер с элементами готического хоррора по повести Артура Конан Дойля "Собака Баскервилей". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Эту ленту можно по праву назвать одним из первых советских фильмов ужасов, снятых по всем законам жанра и не замаскированных под сказку. Сюжет просто пропитан готикой: в квартире на Бейкер-стрит появляется чудаковатый доктор Мортимер, который рассказывает великому сыщику Шерлоку Холмсу и его другу доктору Ватсону жуткое старинное предание о семейном проклятии рода Баскервилей - чудовищной собаке, обитающей где-то в топях Гримпенской трясины. Старинная легенда вновь обрела актуальность в связи с внезапной и таинственной смертью сэра Чарльза Баскервиля - владельца поместья в Девоншире. Доктор Мортимер убежден, что смерть сэра Чарльза напрямую связана с легендой о проклятии, и его волнует судьба наследника, молодого сэра Генри - последнего из рода Баскервилей. Шерлок Холмс и доктор Ватсон начинают новое расследование. Производство - "Ленфильм" / Творческое объединение телевизионных фильмов. Заказчик - Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию. Права - "Ленфильм" / Гостелерадио СССР (1981), Гостелерадиофонд (1995). Комбинированные съемки: оператор - В. Волчанский, художник - Виктор Оковитый. Грим - Людмила Елисеева. Костюмы - Нелли Лев. Художник - Белла Маневич. Декоратор - Римма Штиль. Операторы - Дмитрий Долинин и Владимир Ильин. Монтаж - Людмила Образумова. Композитор - Владимир Дашкевич. Режиссер-репетитор - Аркадий Тигай. Директор картины - Григорий Прусовский. Сценарист - Игорь Масленников при участии Юрия Векслера. Режиссер-постановщик - Игорь Масленников. В главных ролях: Василий Ливанов (Шерлок Холмс), Виталий Соломин (доктор Ватсон), Рина Зеленая (миссис Хадсон). А также: Ирина Купченко (миссис Берил Стэплтон), Никита Михалков (сэр Генри Баскервиль), Алла Демидова (Лора Лайонс), Светлана Крючкова (миссис Эльза Бэрримор), Александр Адабашьян (дворецкий Джон Бэрримор), Борислав Брондуков (инспектор Лестрейд), Сергей Мартинсон (мистер Фрэнкленд), Евгений Стеблов (доктор Мортимер), Олег Янковский (Стэплтон), Олег Белов (кэбмен). Камео Актер киностудии "Ленфильм" Игорь Ефимов - озвучил роль инспектора Лестрейда. Интересные факты Роль инспектора Лестрейда было решено дублировать из-за украинского акцента Борислава Брондукова. |
Четверг, 30 октября
00.10 - телеканал Россия ТРУП НЕВЕСТЫ ТИМА БЕРТОНА (Tim Burton's Corpse Bride) Великобритания - США. 2005. 76 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Гиньольный кукольный мультипликационный мюзикл по персонажам Тима Бёртона и Карлоса Грэнджела. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Любить тебя - всё равно что любить мертвеца. Случайно восставшая из мертвых. Это было смертельное недоразумение. Смерть - это, конечно, серьезная помеха семейному счастью. Однако, пардон за грубый каламбур, не смертельная. Вас ждет пленительное зрелище о всепобеждающей любви до гроба - и после него. С музыкальными номерами, замогильным юмором и распитием отравленных спиртных напитков. Итак, молодой человек Виктор из семьи богатых рыботорговцев ван Дортов собирается жениться на девушке Виктории из знатного, но обедневшего рода Эверглотов. Хотя не уверен, что ему это надо. Завалив от волнения репетицию свадебной церемонии, Виктор решает собраться с духом и потренироваться в произнесении свадебных клятв (ночью, в глухом лесу) и надевании обручального кольца (на сухой сучок). По странной прихоти судьбы сучок оказывается рукой небрежно похороненной прелестной покойницы, каковая немедленно ловит Виктора на слове. И требует исполнения супружеских обязанностей. Ну, в абстрактном смысле - ТАК далеко авторы фильма заходить не стали. Естественно, настоящая невеста Виктора с таким раскладом не согласна. Вот только как убедить влюбленную сине-зеленую зомбиню, что некрофилия порицается в большинстве лучших домов Лондона и Парижа? И что живые должны жениться на живых, а мертвые - тихо лежать и наслаждаться Вечностью? Та еще задачка... Заявленный бюджет фильма - $40,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $117,195,061. Из них в США - $53,359,111. Производство - Тим Бёртон, "Лайка Энтертэйнмент" и "Паталекс Ту Продакшнс". Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс". Права - "Паталекс Ту Продакшнс Лимитед". Павильонные съемки - студия "3 мили", Лондон, Англия. Супервайзер мультипликации - Энтони Скотт. Супервайзер "захвата движения" - Энди Боуман. Производство кукол - студия "Маккиннон и Сондерс": Иэн Маккиннон и Питер Сондерс. Супервайзер проекта - Кэт Алёшин. Супервайзер изготовления кукол - Грэм Джи Мэйден. Координатор кукол - Либби Уотсон. Супервайзер визуальных эффектов - Пит Козачик. Консультант по визуальным эффектам - Крис Уоттс. Визуальные эффекты - студия "Мувинг Пикчер Компани": супервайзер - Джессика Норман. Художник - Алекс Макдауэлл. Оператор - Пит Козачик. Монтаж - Джонатан Лукас и Крис Лебензон. Композитор и автор песен - Дэнни Эльфман. Главный оркестровщик - Стив Бартек. Оркестровщики - Эдгардо Симоне и Дэвид Слонакер. Дирижер - Ник Ингман. Музыкальный продюсер - Дэнни Эльфман. Исполнительные продюсеры - Джеффри Ауэрбах и Джо Рэнфт. Продюсеры - Тим Бёртон и Эллисон Эббейт. Авторы персонажей - Тим Бёртон и Карлос Грэнджел. Сценаристы - Джон Огаст, Кэролайн Томпсон и Памела Петтлер. Режиссеры - Майк Джонсон и Тим Бёртон. Главные роли озвучивали (в оригинале): Джонни Депп (Виктор ван Дорт), Хелена Бонем Картер (Труп невесты), Эмили Уотсон (Виктория Эверглот), Альберт Финни (Финис Эверглот), Джоанна Ламли (Мадлен Эверглот), Кристофер Ли (пастор Галсвеллс). Роли озвучивали (в оригинале): Ричард Э. Грант (Баркис Биттерн), Трейси Уллман (Нелль ван Дорт / Хильдегарда), Пол Уайтхауз (Уильям ван Дорт / Мэйхью / Пол, главный официант), Майкл Гаф (старейшина Гуткнехт), Энн Райтель (Червячок / городской Глашатай), Джейн Хоррокс (Черная Вдова / миссис Плюм). А также: Дип Рой (генерал Бонсапарт), Дэнни Эльфман (Костотряс), Стивен Бэллантайн (Эмиль), Лиса Кэй (мальчик). Русскоязычная версия Производство - студия "Пифагор" по заказу кинокомпании "Уорнер Бразерс", 2005 год. Русский синхронный текст - Марк Пиунов и Екатерина Барто. Синхронный текст песен - Петр Климов. Режиссер дубляжа - Ярослава Турылёва. Супервайзер - Рэй Гиллан, Лондон. Роли дублировали: Илья Бледный (Виктор ван Дорт), Лариса Никипелова (Труп невесты), Жанна Никонова (Виктория Эверглот), а также Лика Рула, Алексей Колган, Людмила Гнилова, Олег Хворостенко, Никита Прозоровский, Василий Дахненко, Владимир Зайцев, Борис Клюев, Валерий Ерёменко. Награды Пpемия "Сатуpн" (США) за мультфильм. Пpемия "Цифpовое будущее" на МКФ в Венеции (Италия). Пpемия "Энни" - пpемия Аба Айвеpкса (США) за технические достижения. Пpемия "Бpитанская мультипликация" (Великобpитания) за полнометpажный киномультфильм. Премия NBR (США) за мультфильм. Интересные факты Идея проекта родилась в гениальной голове Тима Бёртона еще в середине 1990-х годов - вскоре после создания потрясающего мультмюзикла "Кошмар перед Рождеством" (1993), где Бёртон был автором сюжета и персонажей, а также продюсером. Тогда же был создан и первый вариант сценария - его написал Майкл Кон. Однако тогда реализовать проект не удалось. Это первый полнометражный фильм заново образованной портлендской студии "Лайка", которая теперь принадлежит Филу Найту (ранее эта студия называлась "Винтон"). Это первый кукольный мультфильм, смонтированный с использованием программы Final Cut Pro компании "Эппл". Это первый мультфильм, снятый не обычными 35-миллиметровыми, а цифровыми камерами. Манчестерская студия Иэна Маккиннона и Питера Сондерса "Маккиннон и Сондерс", на которой были созданы куклы, - признанный лидер в производстве кукол для фильмов за последние 20 лет. Куклы были изготовлены из стальных каркасов, покрытых силиконовой оболочкой. Куклы, использованные в фильме, совершенно уникальны. Для их "оживления" не использовались стандартные методы кукольной анимации - такие, как метод съемных голов (как, например, в мультфильме "Кошмар перед Рождеством" (1993)) или метод съемных ртов (как в мультфильме "Уоллес и Громит: Проклятие Кролика-оборотня" (2005)). Вместо этого куклам были созданы ювелирной работы механические головы. Встроенные механизмы позволяли этим куклам моргать, открывать рот, улыбаться, etc. При этом механизмы были оснащены специальными скрытыми рычажками, чтобы кукловодам, управляющим куклой, не было необходимости касаться непосредственно ее лица. Это позволило добиться беспрецедентной тонкости в игре кукольных лиц, но потребовало значительно больших усилий и кропотливости, чем все существующие методы мультипликацие, известные своей сложностью. Один мультипликатор, принимавший участие в создании фильма, впоследствии признавался, что его стали мучить кошмарные сны, в которых таким способом управлялось его собственное лицо. Технология механического управления лицами кукол ранее использовалась только для съемок рекламных роликов. Тим Бёртон сам создал дизайн большей части персонажей. Некоторые из декораций были такими большими, что мультипликаторы могли проходить через декорационные двери, лишь немного присев. Фортепианная тема, которую Виктор ван Дорт играет на рояле в эпизоде знакомства с Викторией, была написана первой, что дало больше времени на съемку. Положение пальцев Виктора на клавиатуре действительно соответствует исполняемой мелодии. В зонге "Остатки прошедших времен", где рассказывается печальная история Трупа невесты, не говорится прямо о том, как именно была убита Эмили. Однако отдельные детали - фраза "А потом, детка, всё охватил мрак", отметина на ее лбу - позовляют предполагать, что она была убита ударом по голове. Первоначально не предполагалось, что роль Костотряса озвучит сам композитор и автор песен Дэнни Эльфман. Во время кастинга было прослушано более 27 певцов, претендовавших на эту роль, однако подходящий голос так и не был найден. В результате было решено оставить эту партию за Дэнни Эльфманом. Фильм посвящен памяти исполнительного продюсера Джо Рэнфта (1960 - 2005), погибшего 16 августа 2005 года в автомобильной катастрофе. Немного цифр Со времени рождения персонажей и концепции до реализации проекта прошло 10 лет. В проекте было задействовано 22 мультипликатора, каждый из которых работал со средней скоростью 6 секунд мультфильма в неделю. Съемки фильма длились 55 недель. В течение съемок были выстроены и отсняты 109,440 отдельно анимированых кадров. В целях экономии времени было создано множество одинаковых кукол - чтобы можно было снимать несколько эпизодов одновременно. Всего было изготовлено 14 кукол Виктора, 14 кукол Невесты и 13 кукол Виктории. Высота кукол колеблется от 25 до 28 см. Интересные цитаты, реминисценции и совпадения Сюжет о живом женихе и мертвой невесте неоднократно возникал в мировой литературе. Первая подобная легенда приведена поздним греческим автором Флегонтом в его сочинении "О чудесах", где мертвая девушка встает из могилы, чтобы прийти к своему жениху. Пересказ этой легенды вдохновил Иоганна Вольфганга Гёте на создание его баллады "Коринфская невеста". Также вариации на подобную тему присутствуют в романтической литературе - например, у Вашингтона Ирвинга в "Случае с немецким студентом" и у Александра Дюма-отца в "Женщине с бархоткой на шее". Кроме этого, подобные сюжеты можно встретить в фольклоре разных народов. Сам Тим Бёртон утверждает, что заимствовал сюжет из русской сказки. Какую именно сказку он имел в виду, точно выяснить не удается. Одни почему-то склонны считать, что речь идет о повести Н.В. Гоголя "Вий", - что вряд ли. Другие кивают на поэму А.С. Пушкина "Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях", что, несмотря на наличие в ней темы мертвой невесты, еще более вряд ли - хотя бы потому, что на Западе этот сюжет хорошо известен по сказке братьев Гримм "Белоснежка и семь гномов". Скорее всего, речь идет о какой-то ныне забытой "страшной истории" из российского городского фольклора конца XIX - начала ХХ века, в основе которой были трагические реалии еврейских погромов: банды антисемитов нередко нападали на еврейские свадьбы, убивая и хороня невесту в ее свадебном платье. Название фильма - особенно в русском переводе - содержит черную шутку вполне в духе Тима Бёртона. Дело в том, что актриса Хелена Бонем Картер, по образу и подобию которой создавалась кукла Трупа невесты и которая озвучила эту роль, является невестой режиссера Тима Бёртона. Причем именно невестой, а не женой: будучи официально помолвленными с октября 2001 года, Тим Бёртон и Хелена Бонем-Картер по сей день остаются женихом и невестой, обоюдно не желая становиться супругами! Некоторые утверждают, что название заимствовано из пьесы Уильяма Шекспира, - но не говорят, из какой именно. На ум приходит "Гамлет, принц Датский" и трагическая судьба Офелии, невесты принца Гамлета, - но конкретных слов "труп невесты" я там не могу припомнить. Впрочем, я не читал "Гамлета" в оригинале. Если кто-нибудь в курсе - буду благодарен за информацию! А вот звучащая в фильме фраза "убийство из убийств" (a murder most foul) - это действительно цитата из трагедии Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский". В пьесе эту реплику произносит явившийся Гамлету Призрак убитого отца. Майкл Кон, написавший первый вариант сценария фильма, поставил фильм "Белоснежка: Страшная сказка" (1997) - гиньольную киноверсию сказки братьев Гримм "Белоснежка и семь гномов", в которой также присутствует тема мертвой невесты. Мир живых в фильме изображен в блеклых цветах, близких к ферротипу и дагерротипу, - в отличие от феерического мира мертвых. Яркий и цветастый мир мертвых уже возникал у Тима Бёртона - в фильме "Битлджюс" (1988). В куклах Виктора ван Дорта, Трупа невесты и Виктории Эверглот легко узнаются озвучивавшие этих героев актеры Джонни Депп, Хелена Бонем Картер и Эмили Уотсон. Забавно, что имя Трупа невесты - Эмили - совпадает с именем актрисы, озвучивавшей живую невесту Викторию. В начале фильма Виктор ван Дорт выпускает из клетки бабочку и позволяет ей вылететь в окно. Это - отсылка к фильму Тима Бёртона "Сонная Лощина" (1999), в начале которого персонаж Джонни Деппа точно так же выпускает на волю птичку. Планировка дома Эверглотов напоминает планировку дома Ашеров из классического фильма Жана Эпштейна "Падение дома Ашеров" (1928). Когда Виктор играет на фортепиано в доме Эверглотов, можно заметить над клавиатурой табличку с названием фирмы-производителя - "Гарригаузен". Это - отсылка к имени мультипликатора Рэя Гарригаузена. Первые три ноты основной мелодии музыкальной темы, которую Виктор играет на фортепиано, напоминают "Лунную сонату" Людвига ван Бетховена. Лорд Финнис Эверглот однажды по ошибке называет Виктора Винсентом. Это отсылка к первому кукольному мультфильму Тима Бёртона - 6-минутному черно-белому шедевру "Винсент" (1982). Этот мультфильм озвучил кумир и друг Тима Бёртона - легендарный актер, звезда хорроров, признанный Король гран-гиньоля Винсент Прайс, в честь которого, собственно, и были названы сам мультик и его заглавный герой - мальчик Винсент (кстати, внешне чем-то смахивающий на Виктора ван Дорта!). В эпизоде пробуждения Невесты есть кадр, в котором ее рука отрывается и ползет по земле к Виктору. Это отсылка к фильму "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины" (2003), где главную роль играл Джонни Депп. Кадр, в котором над Виктором пролетает стая ворон, - это отсылка к классическому фильму Альфреда Хичкока "Птицы" (1963). Дизайн декораций мира мертвых вызывает в памяти легендарные экспрессионисткие декорации классического фильма Роберта Вине "Кабинет доктора Калигари" (1919). Образы Костотряса и его бэнда скелетов частично вдохновлены легендарным мультфильмом Уолта Диснея "Пляска скелетов" (1929). Однако в большей степени образы Костотряса и его бэнда навеяны образами Кэба Кэллоуэя и его бэнда, которые в ротоскопированной форме появлялись в нескольких мультфильмах о Бетти Буп. Изумительный зонг "Остатки прошедших времен", исполняемый Костотрясом и его бэндом, написан в духе джазовых песен Кэба Кэллуэя 1930-х годов. Кроме того, образ самого Костотряса и его имя (Bonejangles) основаны на образе и имени знаменитого танцора Билла Робинсона, также известного как Бодженглс (Bojangles). В скелете, играющем в бэнде Костотряса на фортепиано, легко узнается легендарный джазовый пианист Рэй Чарльз (1930 - 2004). В своих танцах скелеты исполняют несколько па из мультфильма "Пляска скелетов" (1929). Образ Червячка создавался с легендарного американского актера, звезды хорроров Питера Лорре. Фамилия старейшины Гуткнехта (Gutknecht) по-немецки означает "хороший слуга". Библиотека-лаборатория старейшины Гуткнехта очень похожа на библиотеку-лабораторию раввина Лоева из классического хоррора Пауля Вегенера и Карла Бузе "Голем, и как он пришел в мир" (1920). Кадр с тенью руки старейшины Гуткнехта на стене - это цитата из классического экспрессионистского фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922). В эпизоде обеда пламя в очаге становится зеленым - это отсылка к фильму Тима Бёртона "Битлджюс" (1988). Фраза Глашатая "Мертвецы ходят по земле!" - это отсылка к классическому зомби-хоррору Джорджа Ромеро "Рассвет мертвецов" (1978). В компании Тима Бёртона Это 13-й из 13-ти совместных проектов режиссера и продюсера Тима Бёртона и композитора Дэнни Эльфмана: "Банка" (1985, эпизод телесериала "Альфред Хичкок представляет"), "Большое приключение Коротышки" (1985), "Битлджюс" (1988), "Бэтмен" (1989), "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Бэтмен возвращается" (1992), "Кошмар перед Рождеством" (1993, продюсерский проект Тима Бёртона), "Марс атакует!" (1996), "Сонная Лощина" (1999), "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Труп невесты Тима Бёртона" (2005). В настоящее время Дэнни Эльфман работает над музыкой к новому фильму Тима Бёртона "Алиса в Стране Чудес", основанному на знаменитых сказках Льюиса Кэрролла. Премьера фильма запланирована на март 2010 года. Это пятый из шести совместных кинопроектов режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа: "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007). В фильме "Алиса в Стране Чудес" Джонни Депп снимается в роли Шляпного Болванщика (Безумного Шляпника). Это четвертый из пяти фильмов Тима Бёртона, в которых снималась его "вечная невеста" - актриса Хелена Бонем Картер: "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007). В фильме "Алиса в Стране Чудес" Хелена Бонем Картер снимается в роли Червонной Дамы / Черной Королевы. Это третий из трех фильмов Тима Бёртона, в которых снимался его кумир и друг - культовый актер, звезда хорроров Кристофер Ли: "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Труп невесты Тима Бёртона" (2005). Первоначально Кристофер Ли участвовал и в проекте "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007), однако в процессе работы его роль выпала из фильма. В фильме "Алиса в Стране Чудес" Кристофер Ли тоже принимает участие, однако его персонаж держится в секрете. Альберт Финни (Финис Эверглот) ранее снялся в роли старого Эда Блума в фильме Тима Бёртона "Крупная рыба" (2003). Именно он первоначально должен был играть дедушку Джо в фильме "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005). Однако Тим Бёртон, возглавив проект, решил, что единственной знаменитостью с громким именем в фильме должен быть Джонни Депп. В качестве извинения Бёртон предложил Альберту Финни роль в "Трупе невесты Тима Бёртона" (2005). Кроме того, Тим Бёртон предлагал роль Финиса Эверглота Сэму Ниллу, однако актер отклонил предложение. |
| Время GMT +4. Сейчас 23:18. |
Лицензионный скрипт форума vBulletin 3.5.4
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
© 2001—2009, Musicals.Ru