Кинопремьеры

[Эрик]

ЛЕДИ МЕРИЛ

Ну, вот и позади очередной "оскаровский" вечер — и кроме триумфа "Артиста" (после которого нас, видимо, ждет возвращение немого кино!), на церемонии случилось еще несколько важных событий. В том числе — официальное признание Мерил Стрип величайшей из ныне живущих актрис, закрепленное третьим "Оскаром", который она получила за главную роль в байопике Филлиды Ллойд "Железная леди".

Мужикам назло

Итак, в Лондоне тихо доживает свои дни неприметная старушка — экс-премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер (Мерил Стрип). Мимо нее со свистом проносится новая жизнь, в которой ей уже нет места. Так что бабушке остается только кушать яйца всмятку, втихоря общаться с умершим мужем Денисом (Джим Броадбент) да вспоминать так быстро пролетевшую жизнь.

Вспоминать те далекие годы, когда под сводами Вестминстера впервые зазвучал звонкий голос юной и наивной идеалистки Маргарет Робертс (Александра Роуч), дочери бакалейщика-политика Альфреда Робертса (Иэйн Глен). Ей пришлось преодолеть насмешки и противодействие, проявить твердость характера и непоколебимую волю, чтобы все эти тори, виги и лейбористы признали верховенство первой в Европе женщины на посту премьер-министра. Женщины, которая с легкой руки одного советского журналиста удостоилась гордого прозвища — Железная леди...

Всё о Мерил

Получив свой первый "Оскар" за роль второго плана в фильме "Крамер против Крамера" в 1980 году, а второй спустя три года за главную роль в картине "Выбор Софи", Мерил Стрип с тех пор номинировалась на премию Американской киноакадемии еще 12 раз — и всё безуспешно! И вот наконец "чертова дюжина" стала счастливым числом, а Мерил Стрип — самой титулованной из современных актрис (3 "Оскара", кроме нее, есть только у Джека Николсона). И тут нечего возразить — все свои высокие награды Мерил заработала на все сто: работая в сложнейшем портретном гриме, она создала пусть и несколько идеализированный, но мощный и неоднозначный образ. Причем совершенно невозможно поверить, что на экране та же Мерил, которая каких-то три года назад скакала до потолка в мюзикле "Мамма мия!" той же Филлилы Ллойд!

Нельзя не отметить и изумительный пластический грим, превративший Мерил Стрип в госпожу Тэтчер на протяжении второй половины ее жизни — от зрелости до старости. Создатели новой тончайшей латексной маски, придавшей актрисе сходство с оригиналом, тоже заслуженно удостоены "Оскара". Великолепен и Джим Бродбент, очередной раз совершенно неузнаваемый на экране. Все признаки "оскарной" роли второго плана налицо, но увы: Джим уже получил "Оскар" именно за роль эксцентричного мужа бабушки с поехавшей крышей — в байопике "Айрис"...

Сам фильм, к сожалению, не хватает особых звезд с неба: построенный в основном на штампах, местами откровенно манипулятивный, он явно не станет событием. Но даже если бы в картине не было отличной операторской работы Эллиота Дэвиса и замечательной музыки Томаса Ньюмана, ее всё равно стоило бы посмотреть — ради великой Мерил Стрип.

[Эрик]

ГОРДОСТЬ И ПРЕДУБЕЖДЕНИЕ

Мое знакомство с творчеством французского актера Жана Дюжардена состоялось при просмотре комедии "Брис Великолепный" (2005), представляющей собой убийственную дозу концентрированного идиотизма. После чего мне не хотелось видеть этого выдающегося человека больше никогда. Однако с тех пор с ним случилось чудо! Или термин "эволюция" уместнее?

Черное и белое

Итак, звезда немого кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден), этакая помесь Дугласа Фэрбэнкса, Рудольфа Валентино и Макса Линдера, случайно запускает голливудскую карьеру своей поклонницы Пеппи (Беренис Бежо). Но сам вскорости оказывается не у дел: в кино приходит звук, а он, демонстративно брезгающий новыми технологиями, всё глубже погружается в пучину безвестности. Самолюбивый гордец, герой готов умереть с голоду, лишь бы не признавать своих ошибок. К счастью, Пеппи, чья карьера идет в гору, не забыла своего кумира и готова рискнуть многим, чтобы спасти того от самого себя...

Лента Мишеля Азанавичюса — нежное признание в любви старому немому кино, стилизацией под которое и является. То есть, будьте, пожалуйста, готовы к черно-белой квадратной картинке и полному отсутствию озвученных диалогов. Не спешите кривиться — пускай "Артист" снят в духе немых мелодрам, начинка в нем современная. Режиссура, монтаж, музыка, темпоритм и компоновка кадра вполне модерновые: у фильма захватывающий нарратив, который эффективно затмевает старомодность "обертки" в глазах самого предубежденного зрителя.

Партия дуэта

Со своей пластикой беззаботного клоуна Дюжарден идеально подходит на роль. Ему действительно не нужны слова, дабы передать все эмоции страдающего от потери популярности актера, и при этом — тонкий момент — он ничуть не пережимает. Его Джордж Валентайн позволяет себе гротескно комиковать, лишь играя на публику. В драматических же сценах в образе проступают нюансы, и мы видим за беспечностью и гордыней капризной звезды ранимость и профессионализм большого артиста.

Очень хороша и Бежо-Пеппи. Транслируя лишь необоримое очарование и жажду славы в самом начале, ее героиня со временем раскрывается как жертвенная натура, способная оценить настоящее искусство и поделиться собственным заслуженным успехом с тем, кто этого достоин, — вопреки перемене зрительских симпатий.

И конечно, совершенно очарователен песик Угги, за свою потрясающую игру в этом фильме ставший первым лауреатом новоиспеченного "Оскара" для животных! Кроме того, фильм изобилует отсылками и реминисценциями к шедеврам первых лет кинематографа и самой эпохе немого кино, радуя киноманов то узнаваемыми сюжетами, то знакомыми образами. Есть и горький подкол, показывающий, что тема потухшей и забытой звезды, некогда блиставшей и знаменитой, актуальна и в наши времена: приглядитесь повнимательней к тому старику, с которым Пеппи пытается кокетничать, первый раз придя на киностудию...

Прочие слагаемые картины также на высоте — что прекрасно видно по пролившемуся на него дождю кинопремий, в том числе пяти "Оскарам": за фильм, режиссуру, мужскую роль, музыку и костюмы.

[Эрик]

УБИТЬ КАРЛСОНА, или ТОТ ЕЩЕ СУПЕРГЕРОЙ

Как известно, вентиляторы — это души умерших Карлсонов... Похоже, что для нынешнего юного поколения главный супергерой далекого советского детства умер окончательно. И последний гвоздь в крышку гроба вколотил Сарик Андреасян — своей новой типа киносказкой "Тот еще Карлосон!"

Всего одна буква

Создатели картины отчаянно открещиваются от родства с Астрид Линдгрен. Отсюда и одна добавленная буква в имени — дескать, это не Карлсон, он просто похож на него, а на самом деле и герой другой, и сюжет совершенно оригинальный... И действительно, задумка-то была неплохой: мол, и Карлсон, и Питер Пэн, и даже Мэри Поппинс были придуманы под впечатлением от встреч с чудесными существами — метриками.

Это такие волшебные человечки всего в метр ростом, которые живут в конфетно-пряничной стране — судя по всему, расположенной где-то на облаках, — умеют летать без всяких пропеллеров и тайком от взрослых проникают в наш мир, чтобы помогать детишкам. И в первые три минуты просмотра разноцветно-леденцовые начальные титры вкупе с кондитерскими панорамами страны метриков заставили задуматься: неужели чутье меня обмануло, и фильм окажется хорошим?! Но увы...

Ягода-малина

Несмотря на все заверения, сюжет — очевидный рип-офф сказки Линдгрен: тут и страдающий от одиночества семилетний Малыш (Федя Смирнов), и приходящий к нему на помощь летающий "мужчина в самом расцвете сил" (Михаил Галустян), и суровая домомучительница (Нонна Гришаева), и даже жулики (Гоша Куценко и Александр Олешко). Однако в этом не было бы большой беды, если бы исполнение не было настолько халтурным! Характеры карикатурные, события глупейшие, а от откровенного кривляния актеров, в том числе хороших, просто с души воротит. Как и от "продакт плейсмента", который язык не поворачивается назвать скрытой рекламой — настолько нагло она лезет в кадр... Как вам киоск "Баскин-Роббинс", расположенный... на крыше?!

И ведь главный ужас в том, что вот сидит в телевизоре неглупый вроде парень Миша Галустян — и на полном серьезе думает, что поучаствовал в хорошем фильме! А на самом деле нанес ущерб психическому здоровью детей куда больший, чем любая "пропаганда нетрадиционных отношений"... Слушайте, не пора ли учредить отечественный аналог "Золотой малины"? Раз уж создатели таких опусов не боятся ни коммерческих провалов, ни выглядеть дураками — может быть, холодные души из антипремий их хоть немного отрезвят?

Утешает только одно — это, с позволения сказать, кино идет в пустых залах. Значит, наше юное поколение еще не совсем потеряно!

[Эрик]

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЕРКА, или ВЫ ЧЬЕ, СТАРИЧЬЕ?

Для любого, даже самого великого актера, когда-нибудь наступает момент, когда ему приходится уступить дорогу молодым и отойти на роли родителей главных героев. Тем радостней, что все-таки не переводятся сюжеты, позволяющие "старой гвардии" вновь выйти "на передовую". Например, роман Деборы Моггак "Эти глупости" — именно он лег в основу новой романтической комедии/драмы Джона Мэддена "Отель "Мэриголд": Лучший из экзотических".

Старики-разбойники

Итак, семеро британских пенсионеров решают покинуть туманный Альбион и провести осень жизни в экзотической — а главное, более дешевой — Индии, в роскошном отеле "Мэриголд". Однако отель оказывается старой развалиной, которую лишь мечтает возродить его менеджер — нелепый, но очень романтичный юныш Санни (Дев Патель). Несмотря на это, новоявленные сагибы начинают осваиваться в стране священных коров, куда каждого привели свои причины.

Источающая колониальный расизм Мюриэль (Мэгги Смит) нуждается в операции, которая здесь стоит дешевле. Новоиспеченная вдова Эвелин (Джуди Денч) впервые в жизни ищет работу. Стервозная Джин (Пенелопа Уилтон) и ее муж, невозмутимый покаблучник Дуглас (Билл Найи), тщетно пытаются реанимировать свой брак. Состарившийся ловелас Норман (Рональд Пикап) и увядшая красотка Мадж (Селия Имри) надеются на старости лет найти свои вторые половинки. А обаятельный гей Грэм (Том Уилкинсон), выросший в этих местах, старается долюбить свою первую любовь, когда-то прерванную людскими предрассудками...

Где же кари?

Первая половина фильма смотрится безупречно — блистательный состав актеров с видимым удовольствием начинает разыгрывать довольно оригинальный сюжет на тему "никогда не поздно". И дело вовсе не в количестве "Оскаров" — не имеющий даже номинации Билл Найи жжет ничуть не хуже дважды лауреатки Мэгги Смит! К сожалению, выдержать взятый темп на протяжении двух часов у режиссера не получилось.

Во второй половине, когда все мысли и сюжетные линии уже понятны, ждешь нарастания действия до яркой кульминации и изящной развязки. Увы, вместо этого темпоритм ощутимо провисает, а сам фильм начинает шарахаться из комедии в мелодраму и обратно. В результате вылезают недостатки неровного и затянутого сценария, а герои, несмотря на старания актеров, становятся ходульными — особенно линия персонажа Пателя, до скучного банально мечущегося между искренней любовью к прекрасной Сунэне (Тена Десаэ) и сыновним долгом по отношению к властной "мамиджи" (Лиллете Дубей). А уж карамельно-паточный финал и вовсе оказался слащавым десертом без грамма кари. А жаль — начало-то банкета было вкусным.

[Эрик]

УПАСТЬ ВВЕРХ, или ДРУГ — ПУСТЬ, НО УЖ НИКАК НЕ МИЛЫЙ

В мире есть литературные произведения, особенно любимые кинематографистами. Среди таковых не последнее место занимает роман Ги де Мопассана "Милый друг", созданный в 1885 году: его первая экранизация вышла в 1939 году, а предпоследняя — в 2005-м. Прошло всего 7 лет — а уже подоспела и новая киноверсия: встречайте авантюрную драму Деклана Доннелана и Ника Ормерода "Милый друг"!

Милые друзья — кто здесь змея?

Итак, французский служивый Жорж Дюруа (Роберт Паттинсон) влачит жалкое существование, работает на железной дороге, живет в каморке и страдает от полного отсутствия жизненных перспектив. Но всё меняется, когда в очередном кабаке Дюруа встречает своего армейского товарища Шарля Форестье (Филип Гленистер), ставшего успешным журналистом.

Шарль устраивает Жоржа в газету и вводит в общество, где молодой красавец сразу же привлекает внимание трех замужних дам: жены его благодетеля Мадлен Форестье (Ума Турман), ветреной красавицы Клотильды де Марей (Кристина Риччи) и немолодой степенной Виржини Вальтер (Кристин Скотт Томас). Получив с легкой руки маленькой дочки Клотильды прозвище Милый друг, Дюруа начинает осваиваться в "галантном" обществе, где всё самое главное происходит в будуарах и где все с нетерпением ждут друг от друга только измен...

Реквием по душе

Честно скажу — фильм меня приятно удивил. От полнометражного дебюта режиссерского дуэта невольно ждешь постановки по системе "не мешаем актерам играть" — однако же налицо крепкая режиссура с внятным решением и сильными ходами. Кроме того, как я уже имел возможность убедиться, обладатель титула "мечта томных эмо-гёрлз" и овощной фамилии, когда смывает дурацкий вампирский грим, оказывается очень даже неплохим актером — и создает впечатляющий и яркий образ честолюбивого ничтожества. Здесь нет ничего от истории падения наивного юноши в духе Дориана Грея или Жюльена Сореля — напротив, герой сознательно делает свой выбор, ведущий к материальному успеху ценой полного морального падения.

И наконец, половина впечатления от фильма — заслуга композиторов Лакшмана Джозефа Де Сарама и Рейчел Портман. Звучащая в картине музыка вроде бы традиционна — классические струнные переливы. Однако же вместо набивших оскомину кульминационных завываний и повторяющихся лейтмотивов идет развитие музыкальной темы главного героя, в которой угадывается перекличка с реквиемом Моцарта. Словно отпевая гибнущую душу Жоржа Дюруа, мелодия рвется ввысь короткими обрывающимися фразами, иллюстрируя отчаянное стремление героя достичь верхов любой ценой и по ходу его падения обрастая трагическими вариациями.

Читавшие книгу наверняка скажут, что это очередная "адаптация классики для поколения MTV", — хотя картина, между прочим, не американская, а европейская (британо-франко-итальянского производства). Но даже если это и так — побольше бы таких адаптаций!

[Эрик]

ШПИОНСКИЕ СТРАСТИ

В тоталитарные советские времена жанр "кино про шпионов" процветал — канал "Россия-К" вот целую ретроспективу показал... А после крушения СССР диверсанты попали в такую немилость, что даже из популярного сериала "Следствие ведут Знатоки" при показе по ТВ изымалась шпионская серия! И вот в эпоху "дежавю" и "закручивания гаек" на заре нового тоталитаризма забытый жанр, кажется, вновь набирает обороты! Встречайте шпионский триллер Алексея Андрианова с незатейливым названием "Шпион".

Шпион, выйди вон!

Итак, альтернативный 1941 год: в Москве на фоне Дворца Советов парят дирижабли, а спецслужбы вовсю используют видеотехнику. Тем временем Гитлер вызывает адмирала Канариса на сеанс связи по этакому прото-Скайпу. На повестке дня — сверхсекретное задание: убедить Сталина, что Германия озабочена разборками с Англией и до января 1943 года стопудово не нападет на СССР! Эта миссия поручается супершпиону по кличке Вассер.

Но и Москва не дремлет: опытный контрразведчик с говорящей фамилией Октябрьский (Федор Бондарчук) вербует в ряды НКВД милягу-боксера Егора Дорина (Данила Козловский). Перехватив вражеского засланца Карпенко (Андрей Мерзликин), два наследника славного Эраста Фандорина открывают охоту на шпиона, которую курирует лично Нарком (Сергей Газаров) — альтернативная версия товарища Берия. Шаг за шагом герои приближаются к неуловимому Вассеру...

Ваньку валяете?

Дебютант в полнометражном кино Алексей Андрианов, берясь за экранизацию романа Бориса Акунина "Шпионский роман" (пардон за тавтологию — но так и значится в титрах!), вряд ли не понимал, что сюжет сего литшедевра представляет собой бред сивого мерина, обкурившегося "Беломора". И дело отнюдь не в достроенном-таки Дворце Советов — нарисованный заоблачный чертог усатого небожителя как раз хорош и даст фору цифровому Олд-Бейли в "Суини Тодде"... Проблема в том, что, даже переписывая историю в стиле паропанк, не следует пренебрегать элементарной логикой. С каковой тут просто беда! Вот свежепойманного шпиона первым делом превращают в котлету, а потом решают допросить... Вот с целью скрыть гибель связника наши спецы не находят ничего лучшего, кроме как ахнуть с моста целый троллейбус, набитый людьми... А вот девушка-ангел с пасхальным куличом, спасенная героем от хулиганов, тут же тащит бравого спасителя в постель...

Чтобы достойно воссоздать этот мир-морок, следовало хорошенько напрячь художников, оператора и монтажеров — и тогда у нас был бы шанс заиметь своего, отечественного "Небесного Капитана". Красивой, но статичной картинки явно маловато — даже при отличной игре актеров. Отдельные попытки, выражаясь языком Октябрьского, повалять ваньку — типа танго Октябрьского с кинозвездой в ресторане или спасения Дорина из "геенны огненной" — сами по себе смотрятся забавно, но как-то куцо и штучно, не спасая общую картину. В результате фильм выглядит ярким, но нелепым и непонятно зачем нужным кунштюком — наподобие неснимаемой черной перчатки на правой руке Октябрьского. Объяснение наличия каковой создатели, видимо, решили приберечь для телеверсии.

[Эрик]

КАРКНУЛ ВОРОН: "НЕ ВЕРНУТЬ!"

3 октября 1849 года Эдгар Аллан По был найден сидящим на скамейке в Балтиморе в состоянии болезненного бреда. Его доставили в больницу, где 7 октября в 5 утра писатель скончался, так и не придя в сознание, повторяя в бреду одно и то же имя. Как провел свои последние дни великий По, какова была причина его смерти и кого он звал перед смертью — всё это так и осталось загадкой. Заглянуть за завесу тайны предлагает новый биографический триллер-фантазия Джеймса Мактига "Ворон".

Птица ужаса ночного

Итак, Балтимор, 1849 год. Жизнь Эдгара Аллана По (Джон Кьюсак), покинутого музой, катится под откос: вместо поэтических салонов — грязные кабаки, а вместо гонораров за великие произведения — ругань с редактором Мэддаксом (Кевин Ар Макнэлли). Надежду на новое вдохновение дает тайный роман с юной Эмили (Элис Ив) — но ее богатый и влиятельный папаша капитан Хэмилтон (Брендан Глисон) категорически против отношений дочери с "этим ничтожеством".

В это время в Балтиморе совершается несколько жутких убийств, явно вдохновленных рассказами Эдгара По! Убедившись в непричастности к ним самого автора, детектив Филдс (Люк Эванс) просит его помощи в поимке подражателя. Могучий интеллект создателя жанра детектива — против изощренного ума таинственного и зловещего "ворона"...

В бурю и во мрак — твой путь

Даже странно, что до сих пор никто в большом кино не дал волю фантазии на столь благодатную тему, как смерть Эдгара По! Но, может быть, тема просто ждала достойных воплотителей — и, ура, дождалась. Сам сюжет, возможно, не восхитит ценителя детективов, но визуальная сторона просто безупречна. Джеймс Мактиг, создатель стильного черного комикса "V — значит вендетта", сумел эффектно воссоздать на экране макабрические фантомы безумного Эдгара, умудрившись при этом прихотливо соединить вымышленные "гротески и арабески" с реальным миром бури и мрака, поглотившим последние дни гения литературы, — вплоть до некоторых мелких деталей, способных заслужить уважение истинных поклонников По. Например, не поленитесь — пересчитайте людей, стоящих у гроба великого прозаика и поэта: их ровно столько, сколько было в действительности.

Джон Кьюсак, съевший уже не одну собаку в ролях писателей "на грани", великолепен в образе Эдгара По — несмотря на внешнюю несхожесть. Пожалуй, единственный минус — выглядит слишком уж бодрячком для болезненного и спивающегося гения... А единственая серьезная претензия — какая неожиданность! — к создателям дубляжа, взявшим один из самых неудачных переводов стихотворения "Ворон". Ну, хоть фрагменты рассказов звучат в знакомых с детства "канонических" переводах — и на том спасибо. "...И над всем безраздельно воцарились Мрак, Гибель и Красная смерть"!

[Эрик]

"ЛЕВЫЙ" МАРШ

Воистину, "Оскар" открывает все двери. Если бы не триумф "Артиста", вряд ли французский комедийный киноальманах "Неверные", вышедший еще 29 февраля, добрался бы до наших палестин. Но участие режиссера Мишеля Азанавичюса и актера Жана Дюжардена сделало свое дело — фильм вышел на экраны. И в кои-то веки получил удачное прокатное название — «Право на "лево"».

Дорога в Вегас

Зато рекламными постерами с аннотацией к фильму лучше всего топить печку в ожидании обещанного синоптиками лета. Потому как вместо линейной комедии о двух приятелях, которые "решают поближе заняться прекрасным полом", нас ожидает чумовой альманах из нескольких новелл разной длины — от трехминутных черноюморных зарисовок до продолжительных трагикомических притч, — объединенных темой измен и поставленных разными режиссерами, включая призера Канн Эммануэль Берко и триумфатора последнего "Оскара" Азанавичюса.

А открывает и закрывает альманах разделенная пополам убойная история двух друзей Фреда (Жан Дюжарден) и Грега (Жиль Леллуш) — убежденных бабников, постоянно стремящихся убежать от постылой семейной жизни с нелюбимыми женами и каждый вечер окунающихся с головой в совместные сексуальные приключения. И в конце концов находящих свое счастье в последней, поставленной самими Дюжарденом и Леллушем новелле, действие которой происходит в сверкающем всеми цветами радуги Лас-Вегасе...

Счастье где-то рядом

В целом фильм представляет собой искрометный двойной бенефис Дюжардена и Леллуша, которые оттягиваются на полную катушку, играя, помимо Фреда и Грега, еще по 4 роли и сменяя друг друга на месте солиста. Их уже не юные, но очень разные герои вместе с другими персонажами отчаянно "ходят налево", ищут утех на одну ночь, признаются в изменах и даже оказываются на сеансе психотерапии, где слышат диагноз: "Вы все больны!" Однако за всеми этими голыми задницами, использованными презервативами и шутками за гранью фола проступает актуальная притча о поисках счастья, которое всегда где-то рядом — и оно не знает ни социальных, ни возрастных, ни половых различий...

Но вот что интересно. На фильм допускаются зрители с 16 лет. Между тем, по дурацкому новому закону знать правду об однополых отношениях разрешается только с 18 лет. Так что, господа прокатчики, я бы на вашем месте поостерегся. А то ведь, не дай бог, один депутат на букву М. по дороге на концерт Мадонны завернет в кино... и не пустит вас, "проповедников греха", в царствие небесное!

[Эрик]

НЕЦВЕТНЫЕ СНЫ, или СКАЗКА О ПОТЕРЯННОЙ ДОЧЕРИ

Не успели поклонники Эдгара Аллана По отойти от мрачного карканья "Ворона", как кинопрокат вновь зовет во тьму кинозалов: безумный Эдгар ненароком забрел в новый фильм Фрэнсиса Форда Копполы. Который пять лет назад вернулся в кино после 10-летнего перерыва — но объявил, что устал от компромиссов и потому завязывает с мейнстримом и уходит в независимое кино. Помните об этом, если решите посмотреть новое творение маэстро — психоделический хоррор "Между".

В маленьком городке...

Итак, автор романов ужасов о ведьмах Хэлл Балтимор (Вэл Килмер), утративший вдохновение и спивающийся после гибели любимой дочери, приезжает на автограф-сессию в маленький городок Свонн-Вэлли. Но, кажется, здесь у него есть только один поклонник — шериф Бобби Ла Гранж (Брюс Дерн). Этот эксцентричный (если не сказать "с приветом") дедушка, сидящий на своем посту уже 40 лет, начинает навязываться Хэллу в соавторы нового романа, предлагая Свонн-Вэлли в качестве места действия и себя в качестве главгероя! Разумеется, Балтимор воспринимает предложение со сдержанным скепсисом. Но в первую же ночь герою снится странный черно-белый сон, в котором ему является призрак девочки Ви (Эль Фэннинг), с которой явно связана какая-то тайна...

Так может быть, и правда стоит повнимательнее присмотреться к сонному городку, где семь циферблатов на башне показывают разное время? Где заброшенный отель, в котором когда-то останавливался сам Эдгар Аллан По, стоит на настоящей могиле... Где в морге лежит труп, пронзенный осиновым колом... Где за озером творит черные дела колония "готов" под предводительством зловещего Фламинго (Олден Эренрайх)... Где местные шепотом говорят о жуткой трагедии, произошедшей в детском приюте пастора Аллана Флойда (Энтони Фуско)... И вот уже сам Эдгар По (Бен Чаплин) становится проводником Балтимора по сновидениям, в которых страдающий разум Хэлла мучительно ищет ответы. Поиски истины медленно, но верно размывают тонкую грань между реальностью и воображением писателя...

Истории тайны и воображения

После двух небезынтересных, но тягучих и мутноватых киноэкспериментов "Молодость без молодости" (2007) и "Тетро" (2009) Коппола наконец-то создал ярко выраженный жанровый фильм, знаменовавший возвращение режиссера к истокам — немногие знают, что одной из дебютных картин мастера был экспрессионисткий хоррор "Деменция 13" (1963). Фильм "Между", cнятый за копеечные по нынешним временам $7 млн, воскрешает традиции киноэкспрессионизма, погружая зрителя в виртуозно воссозданную атмосферу "кошмара повседневности", балансируя на грани реальности и сновидения. Это и неудивительно: ведь в основе фильма лежит увиденный режиссером сон, который очень его впечатлил, но который ему не дали досмотреть.

Прихотливо сплавив образы собственного подсознания с фантомами Эдгара По и Натаниэля Готорна, Коппола расказывает историю самоочищения героя, проецируя на киноэкран как бы вытесненное в сновидение мучительное осознание собственной личной трагедии — гибели его сына Джан-Карло Копполы, обстоятельства которой режиссер со скрупулезной безжалостностью воспроизводит в картине. И в качестве персонификации воображения Балтимора, являющегося своеобразным альтер-эго режиссера, неслучайно выбран непревзойденный певец человеческих утрат — Эдгар По. Кстати, на сей раз очень похожий на себя — местами аж до жути!!

Вампирская антилолита

Конечно, главный герой мог бы быть и поинтереснее — видели мы гораздо более впечатляющих спивающихся писателей… Но даже несмотря на то, что Вэл Килмер — далеко не Джек Николсон, образ получился яркий и в целом достойный. А вот кто безусловно заслуживает отдельных похвал — так это юная звездочка Эль Фэннинг. Действительно вымахавшая с елку для своих тогдашних 12-ти лет (фильм снимался в 2010 году), Эль производит очень сильное впечатление, мастерски сочетая в своей героине живой характер девочки-сиротки из провинции и демоническую суть своеобразной "вампирской антилолиты" и при этом идеально вписываясь в изысканную визуальную структуру черно-белого изображения, разбавленного вкраплениями цвета а-ля "Город грехов". Между прочим, вступив ролью Ви на вампирскую стезю, Эль Фэннинг лихо "сделала" свою старшую сестру Дакоту, ныне известную как вампирица Джейн из клана Вольтури: тонкая "игра на грани" в "Между" шутя побивает все эти выпучивания красных глаз в "Сумерках".

Двойственность происходящего — действительно ли произошли все эти жуткие события или они всего лишь плод воображения писателя? — может разочаровать любителей эффектных концовок. Но ценители психоделических головоломок и черно-белых стилизаций, безусловно, оценят этот очень необычный и потрясающе стильный фильм.


Интересные факты

Сон, из которого вырос фильм, приснился Фрэнсису Форду Копполе в Стамбуле, где находится музей Айя-София — бывший собор Святой Софии, с которого начинается фильм Копполы "Дракула Брэма Стокера" (1992).

В оригинале голос рассказчика записал культовый музыкант, певец, автор песен и актер Том Уэйтс, сыгравший в фильме "Дракула Брэма Стокера" роль Р.-М. Ренфилда.

Основные съемки фильма прошли в 2010 году в поместье Фрэнсиса Форда Копполы в округе Напа, штат Калифорния.

Первоначально Коппола хотел назвать фильм "Между данным моментом и рассветом", но потом решил сократить заглавие до первого слова.

Шериф Бобби Ла Гранж делает домики для летучих мышей — это намек на то, что исполнитель главной роли Вэл Килмер играл Бэтмена в фильме "Бэтмен навсегда" (1995).

Рассказ Эдгара Аллана По о создании стихотворения "Ворон" взят из знаменитого эссе "Философия творчества", которое По написал в 1846 году.

Фамилия главного героя намекает на таинственную смерть Эдгара По, скончавшегося в 1849 году в Балтиморе, штат Мэриленд.

[Эрик]

ЛЕГЕНДА О "МАТЧЕ СМЕРТИ"

В 1962 году на экраны Советского Союза вышел фильм "Третий тайм", созданный к 20-летию футбольного матча, сыгранного 9 августа 1942 года в оккупированном Киеве между советской и немецкой командами. И вот теперь к 70-летию этого события вышла новая картина — военно-спортивная драма Андрея Малюкова "Матч".

Дыши носом...

Не верьте названию: собственно матча-то в фильме и нет — ибо нельзя же назвать таковым банально смонтированную нарезку влетающих в сетку мячей. Вместо этого на экране разворачивается мелодраматизированный, полный невероятных глупостей сюжет, в центре которого — несчастная любовь вратаря киевского "Динамо" Николая Раневича (Сергей Безруков) и отбитой им жены футболиста-соперника Анны Шевцовой (Елизавета Боярская). Безруков с, честно говоря, поднадоевшей "фирменной улыбой" дает всё тех же "братушек-ребятушек" — только с "одесским прононсом" и присказкой: "Дыши носом, думай о хорошем!" И в третий раз милуется на экране с Боярской, которая — без базара! — танцует ему стриптиз. Еще глупее линия соседа, антисемита-полицая, который не доносит на укрывающего еврея Раневича, потому что тот страшно потыкал в него бритвой! Суини Тодд, понимаешь...

Чудовищным диссонансом выглядит и образ медсестры (Екатерина Климова), которая чуть ли не на автоматы кидается за своих пациентов, а после их расстрела в Бабьем Яру преспокойно умывает руки — буквально! — и связывается с одним из главных оккупантов. Причем живут они открыто — и это при том, что за подобную связь любого "истинного арийца" ждала в лучшем случае передовая... Совершенно неясно, зачем понадобилось вводить в картину ужас Бабьего Яра, на фоне которого пресловутый "матч смерти" смотрится как-то блекло. Точнее — смотрелся бы, если бы линия Бабьего Яра не заканчивалась фарсом, когда на экране "в ролях" гор трупов появляются чистенькие обнаженные статисты, аккуратненько уложенные так, чтобы, не дай бог, чего видно не было...

...думай о хорошем?

Честно говоря, не укладывается в голове, что создатель легендарного советского боевика "В зоне особого внимания" и довольно сильного фильма о Брестской крепости "Я — русский солдат" ныне ваяет кондовые и пафосные агитки. Но одно дело, когда для урока ура-патриотизма берется фантастический сюжет, как в "Мы из будущего". И совсем другое — когда авторы фильма художественно интерпретируют трагическую легенду, возникшую через полтора десятка лет после реальных событий и ничем не подтвержденную, а в финале ничтоже сумняшеся ссылаются на подлинный вердикт Гамбургской прокуратуры. Не за подобное ли мифотворчество многие так кроют как советские, так и американские исторические фильмы?

Так что не получается "думать о хорошем". Потому что думается-то весь фильм о том, что на самом деле трагические перемены в судьбе футболистов, по всей видимости, произошли от того, что украинские "коллеги" донесли гестапо, что все динамовцы (а тогда по-другому быть и не могло) являлись офицерами НКВД. Не поймите меня неправильно: тот факт, что победа в матче и последующая гибель игроков в концлагере никак не связаны, нисколько не умаляет героизма советских спортсменов, не павших духом в тяжелых условиях плена и громивших врага там, где им это было доступно, — на футбольном поле. Но на мой взгляд, павшие герои достойны вечной памяти, не обремененной ни нездоровым пафосом, ни мелодраматическими надумками, ни претенциозными натяжками.

Кстати, если досидите до финальных титров — приколитесь: на них Гарик Сукачев поет песню, написанную — без базара! — Аркадием Укупником. Ну, братцы рокеры, дожили...

[Эрик]

ОН ВЫПОЛЗЕТ...

И все-таки нельзя не радоваться возвращению традиции отмечать День Победы выходом новых фильмов о войне. Потому что среди кондовых уроков ура-патриотизма и претенциозно-пафосных проектов попадаются действительно сильные работы. В этом году таковой стала военная притча Карена Шахназарова "Белый Тигр", снятая по мотивам романа Ильи Бояшева "Танкист".

Танк-призрак

Итак, по полям Великой Отечественной войны ведет свой танк Иван Найденов (Алексей Вертков). Заглянув в глаза огненной смерти, он начал жизнь сначала, получив взамен отнятой памяти мистический дар. Казалось бы, бойцу, разговаривающему с танками и молящемуся танковому богу, место в "дурке". Однако в окопах не бывает атеистов: начальник Ивана майор Федотов (Виталий Кищенко) находит в себе силы засунуть подальше положенный по уставу материализм и поручает Ивану и его экипажу особую миссию — найти и уничтожить немецкий танк "Белый Тигр".

Этот огромный и неуязвимый танк-призрак, наводящий ужас по обе стороны линии фронта, внезапно возникает в дыму сражений, методично и безжалостно расстреливает советские "тридцатьчетверки" и бесследно исчезает в непроходимых топях болот. Именно он когда-то заживо сжег Ивана, так что Найденов уверен: этот враг не струсит, не промажет и на рожон не попрет. Потому что в этом танке нет экипажа. "Белый Тигр" — такое же ломающее все законы естества порождение войны, как и сам Иван...

Убить тигра

Вы, конечно, ждете противостояния двух асов а-ля советский фильм "Экипаж машины боевой", пока наш с немцем не сойдутся в мистическом поединке на Калиновом мосту и Ваня наконец не обезглавит нечисть поганую волшебным снарядом, вымоленным у танкового бога или окропленным святой водой? И напрасно — ох как напрасно! Потому что Карен Шахназаров — это вам не Андрей Малюков и не Никита Михалков. Так что после всего двух схваток с "Белым Тигром" фильм вдруг делает разворот, не предусмотренный танковым уставом, и выруливает в совершенно иную плоскость.

Не будет никакой последней схватки — будут простые, и в то же время потрясающие слова Ивана Найденова: "Война не кончится, пока я его не сожгу. Потому что он не исчез — он затаился. И будет ждать — десять лет, пятьдесят, сто... А потом он выползет. Его обязательно надо сжечь". Так боевик с вкраплениями мистики под вгоняющую в трепет музыку Вагнера на глазах превращается в мощную притчу о том, что фашисткого дракона не убьешь никаким, даже самым намоленным снарядом — дело каждого из нас убить его в себе.

Фильм заканчивается парадоксально и неожиданно — монологом Адольфа Гитлера, скомпилированным из подлинных высказываний фюрера и обращенным к кому-то, скрывающемуся в тени у пылающего камина (режиссер принципиально не раскрывает, кто этот таинственный собеседник, но на мой взгляд, образ темной фигуры в отблесках пламени довольно узнаваем). Суть монолога в том, что "война — это отправная точка" и что "мы всего лишь осмелились сказать вслух то, о чем все думали". Бесславный конец Третьего Рейха ясно показал, к чему приводят подобные идеи. Прошло без малого 70 лет — и вот людей вновь призывают видеть врагов в тех, кто отличается от большинства. Так начинается фашизм. Один раз наши деды уже справились с этим зверем. И вот он снова ползет из всех щелей. Так сможем ли мы сжечь этого "Белого Тигра" — или он сожжет нас?

[Эрик]

ВОИСТИНУ! или КРУПНЫЕ РЫБЫ В КРОШЕЧНОМ ПРУДУ

Мало кто знает, что Джонни Депп был одним из претендентов на роль вампира Лестата в ставшей культовой хоррор-драме "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), но роль ушла к Тому Крузу. С тех пор кем только ни был на экране наш Джонни — и все эти годы по нему плакала горючими слезами роль какого-нибудь кровососа... И вот свершилось: встречайте готическую комедию ужасов Тима Бёртона "Мрачные тени", созданную на основе одноименного телесериала Дэна Кёртиса.

Вампир в шкафу

Итак, в 1752 году юный Барнабас Коллинз (Джонни Депп) становится объектом вожделения Анжелики Бушар (Ева Грин). Но простая служанка — не ровня наследнику могущественного семейства рыбных магнатов: не упустив возможности "поматросить" девушку, Барнабас отвергает ее ради настоящего чувства к ангелоподобной Жозетте дю Пре (Белла Хиткот). Казалось бы, расклад ясен: счастливой избраннице дорога к алтарю, а "соблазненной и покинутой" — "моментально в море"... Возможно, так бы оно и было, но простая служанка оказалась не так проста: Анжелика — могущественная ведьма, и она жестоко мстит! И вот под ее чарами Жозетта сигает в море с утеса, а Барнабас превращен в бессмертного вампира и заточен в гробу на вечные муки...

Но в 1972 году рука судьбы в виде ковша экскаватора высвобождает бедолагу из могилы, и он возвращается в родовое поместье, пришедшее за без малого два столетия в полный упадок. Люди, обитающие здесь, — лишь жалкая пародия на древний род: стареющая владелица поместья Элизабет (Мишель Пфайффер), ее строптивая 15-летняя дочка Кэролин (Хлоя Грейс Моретц), вороватый брат хозяйки Роджер (Джонни Ли Миллер) и его маленький сын Дэвид (Гулливер Макграт), которому является призрак покойной матушки. К ним стихийно примыкают единственный на всё поместье старый слуга Вилли Лумис (Джеки Эрл Хейли) да приставленные к Дэвиду психиатриса Джулия Хоффман (Хелена Бонем Картер) и юная гувернантка Вики, в которой Барнабас узнает потерянную Жозетту.

Обретя своего "вампира в шкафу", семья получает шанс на возрождение былого величия, а чопорный пришелец из прошлого, стремясь завоевать сердце новой-старой возлюбленной, с неизменной присказкой "Воистину!" начинает адаптироваться в реалиях ХХ века. Но на пути Коллинзов встает всё та же ведьма Анжелика: сохранив с помощью чар свою фарфоровую красоту, Энджи стала главой преуспевающей компании-конкурента — и отнюдь не отказалась от притязаний на Барнабаса. Две "крупные рыбы" вновь сходятся "в крошечном пруду" — и начинается чумовой балаган с привкусом крови!.. Уморительные гэги, страшные тайны, обкуренные хиппи, хиты 1970-х и Элис Купер собственной персоной прилагаются.

Гиньольная феерия

Тим Бёртон и Джонни Депп, составившие один из самых креативных режиссерско-актерских тандемов современности, уже давно мечтали перенести на киноэкран любимый телесериал своей юности "Мрачные тени" (1966-71) — и вот мода на вампирскую тематику наконец-то позволила осуществить этот проект. Но не ждите ни викторианского романтизма "Дракулы", ни темных страстей "Интервью с вампиром", ни слезливого инфантилизма "Сумерек": взяв исходную готическую "мыльную оперу" лишь за основу, "мастер игровой мультипликации" творит на экране хулиганскую феерию в стиле гран-гиньоль, безжалостно ломая каноны и саркастично насмехаясь над набившими оскомину штампами.

Отказавшись от разочаровавшего 3D и от продюсерского диктата, изрядно подпортившего его версию "Алисы в Стране чудес", великий и ужасный Бёртон вновь радует фирменным черным юмором и незаурядными визуальными решениями. "Наевшись" компьютерной графики и буйства цветов на той же "Алисе", режиссер вновь вернулся к работе с художником Риком Хайнриксом, чья сногсшибательная работа, на мой взгляд, тянет на второй (после "Сонной Лощины") "Оскар"! Причем, опять же, в отличие от "Алисы", визуализация готических фантазмов Хайнрикса принципиально осуществлялась с упором не на графику, а на механические декорации и макеты.

М — значит "Макдональдс"!

А чтобы не было проблем с финансированием, Бёртон впервые активно использует "продакт плейсмент" — но так, что когда в кадре появляется очередной брэнд, это вызывает не раздражение (как в наших горе-блокбастерах), а гомерический хохот! Один только рекламный щит "Макдональдса" заставил зал просто взорваться... Градус смеха поддерживает и потрясающий актерский ансамбль — во главе с уверенно солирующим Деппом, создающим уморительный образ где-то на грани Эдварда Руки-ножницы и Вилли Вонки. Не отстает от него и Ева Грин, дающая джазу в роли главзлодейки, — да-да, если кто еще не в курсе, звезда "Мечтателей" умеет не только красиво обнажаться! Крепкий, без особой экспрессии, но выпуклый и живой образ хранительницы традиций создает Мишель Пфайффер. Которая, между прочим, тоже являясь фанаткой оригинального телешоу, наступила себе на всё, что можно, сама позвонила режиссеру, у которого 20 лет назад сыграла Женщину-Кошку, и попросилась на роль. И не прогадала!

Хорошо и целое созвездие в ролях второго плана. "Вечная невеста" Тима Бёртона Хелена Бонем Картер на сей раз играет "вторую скрипку" и предстает в совершенно новом имидже... Вы когда-нибудь видели ТОЛСТУЮ Хелену Бонем Картер?! А я вот теперь видел... Очень на своем месте Джеки Эрл Хейли, что называется, в роли пьяного слуги — вроде простачка, но на самом деле себе на уме. На диво хороша юная звездочка Хлоя Грейс Моретц — вот только ее линии уделено досадно мало времени, из-за чего потенциально яркий образ девочки "с двойным дном" несколько теряется на общем фоне. По той же причине несколько слабоваты Джонни Ли Миллер и юный актер с чудесным именем Гулливер Макграт (который, между прочим, играл маленького Рене Табара в "Юго" с той же Моретц!), но общий лихой настрой это не снижает.

Хард-рок-сейшн

Не обошлось и без малюсенького, но чертовски приятного камео давнего друга Тима Бёртона — живой легенды хоррора Кристофера Ли, чье 90-летие мы с вами, братья мои клыкастые, будем отмечать бокалом свежей крови не далее как 27 мая. Да и как было обойтись в фильме про вампира, восстающего из гроба не в каком-нибудь, а в 1972 году, без классического кино-Дракулы 1950-70-х? Который в том числе играл легендарного графа в хорроре "Дракула-1972" — между прочим, запустившем в мир ныне популярную анаграмму "Алукард"... Ну а уж когда вылезает настоящий Элис Купер в роли молодого самого себя и устраивает потрясенному вампиру настоящий хард-рок-сейшн ("Это самая уродливая женщина, которую я когда-либо видел!" — резюмирует герой Деппа, слегка очухавшись) — тут и вовсе трудно удержаться от того, чтобы не вскочить и не затащиться...

Правда, из-за обилия персонажей и сюжетных линий (все-таки оригинальный телепроект насчитывал более 1200 серий!) некоторые герои получились недостаточно раскрытыми (при этом особенно жалко откровенно скомканную историю девочки-оборотня), а финал — несколько "богизмашинистым". Но в целом аж восьмое совместное творение Бёртона и Деппа выглядит несомненной удачей. Воистину!

[Эрик]

ЁЖИК ИЗ ЧЕРНОБЫЛЯ, или БЛОНДИНКИ УМИРАЮТ ПЕРВЫМИ

Как известно, в плохом фильме ужасов изо всех сил пугают битым стеклом, обгоревшими трупами, резкими звуками и внезапно прыгающими зомби — а зритель всё равно сидит и хохочет... А в хорошем "ужастике" в кадр тихо-мирно вползает ёжик — и можно обделаться от страха! Поэтому величайшим фильмом ужасов всех времен и народов остается "Ёжик в тумане"... А вот все перечисленные атрибуты плохой страшилки можно узреть в новом молодежном хорроре "Запретная зона" (в оригинале "Чернобыльские дневники") — режиссерском дебюте мастера визуальных эффектов и компьютерной анимации Брэдли Паркера.

Превед, медвед!

Итак, шестеро юных экстремалов (выводок малоизвестного в наших палестинах американского молодняка плюс австралиец Натан Филлипс и лауреатка норвежского "Оскара" Ингрид Болсай Бердал), разными ветрами занесенных в Украину, узнают об эскурсиях в город-призрак Припять, где под бетонным саркофагом покоятся останки печально знаменитой Чернобыльской АЭС. Со времени аварии прошло уже 25 лет, уровень радиации существенно снизился, и теперь зона отчуждения — желанная "Мекка" для любителей экстрима и "золотая жила" для местных "сталкеров". Один из таких проводников в зону, суровый бывший вояка по имени Юрий (Дмитрий Дьяченко — актер и музыкант такой американский, не путать с нашим Дмитрием Дьяченко — режиссером фильмов по спектаклям "Квартета И"), подряжается на своем "рафике" свозить ребят в Припять.

Проникнув за кордоны, "туристас" наслаждаются экзотикой мертвого города — а когда собираются двинуть до хаты, выясняется, что, пока они фоткались на фоне АЭС, кто-то перегрыз провода в машине. Бедолагам ничего не остается, как заночевать в "рафике" у заброшенного парка аттракционов. Но с наступлением темноты становится ясно, что в мертвом городе обитает кто-то пострашней и поопасней, чем одичавшие собаки да забредший невесть откуда бурый медведь. Многоопытный Юрий не находит ничего лучше, как достать "пушку" и потопать в кромешный мрак, — и начинается классический квест в режиме "минус один". При этом маразм крепчает прямо пропорционально количеству покойничков...

В Припяти акулы, в Припяти гориллы...

Сразу скажу, что поклонникам франшизы S.T.A.L.K.E.R., которых прокатчики усиленно зазывают на этот фильм, ловить совершенно нечего: даже самый идиотский сюжет компьютерной стрелялки в разы умнее и веселее этого вялотекущего бреда. А между тем, у опуса три автора сценария! В который раз вспоминается Высоцкий: "Там повторяется три раза "на тебе сошелся клином белый свет"... И два автора текста!" Ощущение от сюжета такое, что сценарий писался на коленке прямо во время съемок, которые, как утверждается, проходили в реальной Припяти (хотя на IMDB написано, что в Сербии и Венгрии). Типа, о, заброшенное колесо обозрения — тут они застрянут в "рафике". О, стоянка радиоактивных авто — сюда они попрутся за проводами... Хотя нафига им провода при севшем аккумуляторе — этого я так и не понял.

Оно конечно, апокалиптические пейзажи города-призрака с живописно застывшими на фоне серого неба домами-надгробиями действительно впечатляют. Но, во-первых, перефразируя Бьорк, "мы всё это уже видели" — в документальных фильмах и телепередачах, и там это впечатляло посильнее. А во-вторых, чтобы грамотно выстроить реально пугающую атмосферу, мрачной натуры явно маловато. А больше режиссер ничего хорошего не предлагает. Плоские как блин и глупые как пробка герои вместо сочувствия вызывают в зале лишь взрывы смеха диалогами типа: "Лучше туда не соваться!" — "Согласен. Но мы пойдем!" И ведут себя соответственно: услышав в пустом доме непонятный шум, они, вместо того чтобы моментально "делать ноги", идут смотреть — что же это шумело? А пугать режиссер пытается полным набором самых примитивных клише, населяя водоем какими-то мутантами-акулами, а подземелья — какими-то неясными не то гориллами, не то крокодилами, разглядеть которых не представляется возможным, так как при каждом их появлении у оператора случается приступ эпилепсии. Так что это определенно не то кино, где достаточно ёжика.

[Эрик]

БУЙСТВА ДУХОВ, или ИГРА В КУКЛЫ ПО-МАНЬЯЧНОМУ

Когда в кинопрокат выходят мегаблокбастеры, соперничать с ними обычно мало кто решается. Ну разве что дурацкие комедии, отечественный артхаус да дешевые "ужастики". Вот и на этой неделе наперерез ревущему ракетными соплами "Прометею" прокатчики отправили полный классический набор "фильмов-камикадзе", которые, разумеется, сгинут в пламени ядерных выхлопов да в пастях страшных "чужаков". Среди них — мистический хоррор Энтони Ди Блази "Кассадага".

Город духов

Официальные анонсы фильма по уже сложившейся доброй традиции призваны запутать шпионов — так что выкиньте флайеры, закройте сайты и слухайте сюды. Итак, глухая красавица Лили (Келен Коулман) учит детишек живописи, страдает от туманного прошлого, связанного со смертью мамы, и копит деньги, чтобы свалить в Париж вместе с любимой младшей сестрой Мишель (Сара Скулко) — заканчивающей школу экстерном юной акселераткой, которую Лили намерена удочерить. Но увы, человек предполагает, а Бог (ну, или кто там?) располагает: Мишель трагически гибнет под колесами автомобиля, и Лили садится за руль и едет куда глаза глядят.

А глядят они на маленький городок Кассадагу, университет которого когда-то с отличем закончила мать Лили. Жизнь начинает налаживаться: строгая директриса Клэр (Луиза Флетчер) с радостью принимает на работу дочь лучшей выпускницы и дает ей жилье, а там не за горами и роман с мачо-санитаром Майком (Кевин Алехандро) — молодым разведенным папашей, судящимся с бывшей женой за опеку над маленькой дочерью. Однажды Лили соглашается оплатить спиритический сеанс местной ясновидящей Сьюзен (Эвис-Мэри Барнс). Движимая чувством вины, героиня просит вызвать дух сестры, который не замедлит явиться. Но Мишель является не одна — вместе с ней пролезает какая-то неуравновешенная зяба, которая начинает безобразничать, превращая жизнь Лили в ад. Постепенно до девушки доходит, что ее видения имеют какой-то смысл и что единственный способ избавиться от злобного призрака — понять, что нужно неупокоившейся душе, и помочь ей...

Мимо кассы

С самого начала стало понятно, что особых звезд с неба фильм не хватает. По сути, картина представляет собой набор заплесневелых жанровых клише, которые, впрочем, подобраны со знанием дела. Тут и молодая героиня, гардероб которой состоит преимущественно из трусиков, шортиков и коротких блузочек. Тут и маленький городок, в котором, разумеется, таятся самые жуткие тайны. Тут и загадочные видения, постепенно складывающиеся в мозаику. Тут "астрашенный" маньяк в сварочной маске, корни безумия коего таятся, разумеется, в детстве, когда ему жестоко не позволяли носить платья и играть в куклы... Благодаря проверенным приемам и хорошей музыке первая половина фильма смотрится даже с интересом — особенно после запредельно глупой и скучной "Запретной зоны".

Но во второй половине картины возникает ощущение, что сценаристам (а тут опять — два автора текста!) надоело нанизывать бусы из штампов, и они решили отбросить шаблоны и кроить по-быстрому на живую нитку. В результате ощутимо затянутые сюжетные линии начинают просто обрываться: тупо выпадают из сюжета и вроде бы положительный мачо, и его маленькая дочка, и даже зловещая бабка в исполнении Луизы Флетчер — той самой, что когда-то получила "Оскар" за роль незабвенной мисс Рэтчетт в "Над кукушкиным гнездом"... Явление маньяка и финальное противостояние сварганены уже настолько халтурно, что хочется встать и уйти. А завершается всё и вовсе порцией соплей на сахарине, от которых тошнит больше, чем от типа страшных личинок, выступающих в фильме в роли главного пугательного средства.

Что-то не везет нам в последнее время на хорроры... Любители побояться — пересматривайте "Ёжика в тумане"!

[Narcissa]

Эрик, Поздравляю вас с Днём Рождения!
Желаю вам хороших фильмов, творческих успехов, здоровья, любви, хорошего настроения!

вас ещё тут поздравляют
http://poetc.ruhelp.com/index.php?sh... #entry135573