Кинопремьеры

[Эрик]

СКАЗКА О ПРОСНУВШЕЙСЯ СОВЕСТИ

Жили-были добрый молодец Федя да красна девица Дуня. И сидели они как-то на бережку у синя моря. И говорит добрый молодец красной девице: "Дунь, напиши для меня сценарий! И чтоб там были любовь и Ксения Раппопорт!" Вот так и сказал. Потому как море было Черное, молодец был Федор Бондарчук, а девица — Авдотья Смирнова, и сидели они после очередного кинопоказа на фестивале "Кинотавр". Вот так, по-сказочному, и началась история второго режиссерского кинопроекта сценаристки Дуни Смирновой — современной сказки "Два дня".

Барышня и замминистра

Итак, замминистра Петр Дроздов (Бондарчук) вполне доволен жизнью. Он — крупный российский чиновник с большими перспективами, да и с личной жизнью полный порядок — прекрасная гламурная невеста в мобильнике ожидает свадьбы. Перед тем как отправиться играть свадьбу на Мальдивы, Петру предстоит ерундовое дело: по велению министра (камео Андрея Смирнова, папы Дуни) сгонять в провинцию, чтобы помочь местному губернатору (Борис Каморзин) откочерыжить землю под новую резиденцию у музея-усадьбы полузабытого русского писателя Щегловитова.

Однако знакомство с местной идеалисткой-правдорубкой Марией (Ксения Раппопорт), работающей в музее замом по науке, спутывает все карты. Петру удается разглядеть за разочарованной в жизни неврастеничкой прекрасную принцессу, а Марии — прекрасного принца за безразличным ко всему чиновником. Но есть ли у этого романа будущее? Слишком уж разные люди наши влюбленные — и ни та, ни другой даже ради сильного чувства не поступятся принципами...

В конце любой сказки — обман...

Признаюсь, идти на этот фильм я вообще не хотел — уж слишком тягостное впечатление оставил предыдущий, на мой взгляд, беспардонно перехваленный проект Дуни "Связь". Но ее величество Судьба сказала свое веское слово — и я оказался в зале "Авроры". И таки не жалею! Конечно, история крупного российского чиновника, оказавшегося человеком, выглядит тем, чем она, собственно, и является — то есть сказкой. Но на сей раз сказкой очень милой, с наконец-то крепкой режиссурой и отличными актерскими работами.

Бондарчук с видимым удовольствием играет лирического героя, по ходу дела подтрунивая над своими ранними киноявлениями, а Раппопорт блистательно перевоплощается в "музейную мышку", которая, если надо, может и в табло засветить, и из ружья пальнуть! Но при этом за типичным ромкомовским антуражем не без карикатур (эпизод с сараем – Авдотья Никитична… то есть, тьфу ты, Андреевна — ай-яй-яй!..) нет-нет да и проглянет авторская горечь. Смотреть, как Федор Бондарчук со знанием дела "уходит в отрыв", действительно очень смешно. И все-таки сквозь смех успеваешь заметить, что через всю эту алкогольно-опереточную мишуру как бы походя подается мысль, что российский чиновник может увидеть звезды, только если налижется в сосиску в 400 км от Москвы...

Спору нет, когда задумываешься о нынешнем чиновничьем аппарате, по сравнению с которым всесильные парткомы выглядят октябрятскими "звездочками", мысли на ум приходят только матерные. Однако если мы совсем перестанем верить в сказки — это уж будет полная... печаль. И хотя фильм, как водится, венчает притянутый за все уши опереточный хеппи-энд, звучащая на финальных титрах замечательная песня подзабытой группы "Мегаполис" оставляет мало надежд — да-да, вслушайтесь в текст-то, не спешите бежать из зала! Но все-таки эхом отдаются слова героя Бондарчука: "Почему два взрослых любящих человека не могут договориться?" Действительно — почему?

[Эрик]

ЕЛЕНА В КОРОБКАХ

Не далее как вчера открылся новый сезон замечательного телешоу "Большая разница". И ваш покорный слуга вновь падал со стула от смеха при виде зубодробительных пародий в исполнении давно полюбившихся мастеров. Особенно повеселила пародия на российский киноартхаус, бившая не в бровь, а в самый объектив узнаваемыми образами фестивальных кинохитов! Только подзарядившись этим позитивом, я отважился вновь нарушить собственное обещание и отправился на очередное явление отечественного "кино не для всех" — драму/триллер Андрея Звягинцева "Елена".

Муж, жена и сатана

Итак, Елена (Надежда Маркина) — простая российская пожилая женщина, бывшая медсестра, а ныне послушная и верная жена, любящая мать, вежливая свекровь и ласковая бабушка. Ее муж Владимир (Андрей Смирнов) — состоятельный и скупой человек из другого социального слоя, вместе их уже на закате жизней свел его величество Случай. И тот же Случай меняет их размеренное и привычное существование.

Задумавшись после инфаркта о бренности своего существования, Владимир решает завещать состояние своей непутевой дочери от первого брака Кате (Елена Лядова). Это решение оборачивается катастрофой для Елены: она понимает, что больше не сможет поддерживать деньгами семью своего непутевого сына от первого брака Сергея (Алексей Розин), а самое главное — не сможет помочь "отмазать" от армии непутевого внука. И в образцовой жене просыпается сатана...

Конец света

Начало фильма вызвало недоумение — этот рассвет в реальном времени явно не тянул на "пейзаж в трансе". Но вскоре стало ясно, что Звягинцев не пытался "закосить" под Вернера Херцога, а выстраивал собственную визуальную символику. И вот когда произошел этот настрой на режиссерскую волну — от фильма было уже не оторваться. По мере развития действия бытовая история мезальянса на закате перерастает в мощную притчу о женщине, совершающей жертвоприношение во имя продолжения своего рода. А вовсе не из классовой ненависти, о которой пишут критики.

Не просто покорная, но действительно любящая жена, которую вполне устраивает уютный мирок, состоящий из двух коробок-квартир — у мужа побольше, у семьи сына поменьше, — не стала бы бороться за свое собственное благополучие. Но ради сына и его детей она, не убоявшись Бога, к которому впервые в жизни обратилась ради мужнина здравия, готова предать мужа и погубить душу. И ужас в том, что она видит в этом высшую, а не социальную справедливость. Появление в кадре двух дымящихся заводских башен рядом с одной погасшей воспринимается как визуальная метафора судеб трех героев — Владимира и двух его наследниц. И мельком брошенные в начале фильма слова о конце света ближе к финалу воплощаются в реальность — пусть и пока только в отдельно взятом микрорайоне.

P.S.: Весь фильм думал: это кто же из наших композиторов умудрился написать такую классную, захватывающую, создающую настоящий саспенс нервную музыку!? Неужели кто-то из молодых выучился? Или кто из проверенных мастеров оказался на высоте? В финальных титрах высматиривал — покажите, покажите же мне его, я хочу видеть имя этого человека... Увы, всё оказалось просто: музыку Звягинцев пригласил написать американца Филипа Гласса — одного из ведущих кинокомпозиторов современности, трижды номинанта "Оскара" ("Кундун" (1997), "Часы" (2002) и "Хроника одного скандала" (2006)) и лауреата "Золотого глобуса" ("Шоу Трумана" (1998)).

[Эрик]

ЧУЖАЯ КОЖА, или ПРИТВОРИТЬСЯ КРОНЕНБЕРГОМ

Все мы знаем, что обычно бывает, когда сапоги начинает тачать пирожник, а режиссер, прославившийся мелодрамами, вдруг пытается преуспеть с триллером: сапоги, как правило, оказываются всмятку, а постановщику приходится выслушивать объяснения критиков, почему принципы фэн-шуя отвергают присутствие свиного рыла в калашном ряду. Исключения, увы, редки. Итак, в наш прокат вышел новый фильм Педро Альмодовара "Кожа, в которой я живу", представляющий собой попытку доказать маловерам, что выход за пределы амплуа не всегда ведет к катастрофе.

Добрый доктор

На главную роль мэтр испанского кино позвал Антонио Бандераса, не снимавшегося в его проектах двадцать лет. Тот играет сумрачного доктора Роберта Ледгарда, совершившего прорыв в области создания искусственной кожи. Благое дело, что говорить, однако наш гений явно нарушил на пути к открытию все мыслимые принципы врачебной этики. Так, публике дают понять, что успех протагонисту во многом обеспечили незаконные эксперименты над таинственной женщиной Верой (Елена Анайя), живущей в доме ученого на правах пленницы.

Болезненные отношения Ледгарда и загадочной пациентки составляют главную тайну триллера, к раскрытию которой Альмодовар деликатно и неспешно подталкивает зрителя с помощью флэшбэков. Эти экскурсы в прошлое освещают драматические события из жизни дока, превратившие его из светила медицины в маньяка, одержимого планом изощренной мести. На этом, пожалуй, стоит остановиться, дабы не сказать лишнего и не испортить припасенный режиссером сюрприз...

Искусство мимикрии

Видимо, автор "Кики" и "Высоких каблуков" понял, что его последние картины не дотягивают до уровня хитов 90-х. Вот и попробовал себя на поприще угрюмой психологической страшилки, адаптировав для экрана роман Тьерри Жонке "Тарантул". И всё же сломать рамки амплуа так и не смог: при всех соблюденных жанровых условностях "Кожа, в которой я живу" в считанных кадрах похожа на заявленный чиллер — а на деле мы лицезреем все ту же альмодоваровскую испанскую мелодраму с ее типичными родимыми пятнами: трансгендерными мотивами, неоднозначным образом матери, довлеющим над героями бременем былых трагедий и сентиментальной жестокостью. А попытки Альмодовара нагнетать саспенс вызывают в лучшем случае снисходительную усмешку: маэстро просто не умеет снимать в необходимом для этого специфическом ключе!

Мастерство, конечно, не пропьешь — на протяжении почти двухчасового фильма постановщик все-таки выдает ряд сильных и действительно впечатляющих эпизодов. Беда в том, что они перемежаются неубедительными потугами в стиле "выстрелю в воздух и всех напугаю", лишними сюжетными ходами и совершенно ненужными мелодраматическими закидонами. В результате на выходе всё равно получается крайне неровное кино, в котором поставленные задачи достигаются неверными средствами. Как будто Альмодовар вознамерился натянуть на себя чужую кожу и притвориться Дэвидом Кроненбергом. А кожа-то нашему дону Педро не по размеру — вот его тут же и разоблачили! Так что максима про сапоги и пирожника в отношении Педро Альмодовара остается актуальной. К сожалению.

[Narcissa]

Очень интересные рецензии, Эрик! Спасибо.

[Эрик]

СКАЗКА АНДЕРСОНА, или 3D И ШПАГИ — ВСЁ ПРИ НИХ

Какими мы только не видели на экранах д'Артаньяна и трех мушкетеров из классического романа Александра Дюма-отца! Зрелыми мачо, как в "звездном" фильме Ричарда Лестера (1973), и совсем юнцами, как в диснейской комедии Стивена Херека (1993). По-простому раздающими пендали, как в нашей любимой музыкальной версии Георгия Юнгвальда-Хилькевича (1978), и демонстрирущими чудеса кун-фу в ботфортах, как в боевике Питера Хайамса (2001). И даже гуляками-оболтусами, за которых все подвиги совершали слуги, как в кинохулиганстве Андре Юннебеля (1973) с участием квартета "Шарло"... Чего же ждать от новой экранизации — фильма Пола У.-С. Андерсона "Три мушкетера", выпущенного у нас как "Мушкетеры в 3D"?

Один за всех...

Пролог, в котором секретные агенты короля Франции, известные как Три мушкетера, — ниндзя-Атос (Мэтью Макфэдьен), Бэтмен-Арамис (Люк Эванс) и рестлер-Портос (Рэй Стивенсон) — при поддержке боевой подруги Атоса Миледи (Милла Йовович) добывают в Венеции ключи к тайнику Леонардо да Винчи, вселяет надежды бодрым темпоритмом и эффектным экшном, а также радует малюсеньким камео Тиля Швайгера (для тех, кто не успел понять, — это был граф Калиостро). Засим столь же бодро следует предательство Миледи, переметнувшейся к герцогу Бэкингему (Орландо Блум), который предстает здесь лощеным злодеем, мечтающим покорить Францию.

Затем сюжет, как ни странно, возвращается на круги своя: в точном соответствии с книгой мы видим как юный д'Артаньян (18-летний Логан Лерман) прощается с отцом (трогательно убеленный сединами Декстер Флетчер), знакомится в Менге с одноглазым негодяем Рошфором (Мадс Миккельсен), а прибыв в Париж, ссорится с Тремя мушкетерами, и, подружившись с ними после чудной схватки с сорока разбойниками... простите, гвардейцами кардинала под предводительством де Жюссака (Карстен Норгаард), попадает на службу к королю, не забыв по ходу дела влюбиться в прекрасную (и кстати, в этой версии незамужнюю) фрейлину Констанцию (британская модель голубых кровей Габриэлла Уайльд). А вот дальше начинается тихий ужас! Хотя и эффектный, ничего не скажешь.

...и все за поп-корном

И дело вовсе не в том, что король Людовик XIII (Фредди Фокс) предстает молодым франтом, думающим только о моде и о том, с какого бока подступиться к супруге. И не в том, что прекрасная королева Анна (Джуно Темпл) в гробу видела герцога Бэкингема и любит мужа, а вся интрига с подвесками — провокация, затеянная коварным кардиналом Ришелье (Кристоф Вальтц) с целью вызвать войну. И уж точно не в том, что Бэкингем прибывает в Париж на летающем корабле, построенном по чертежам да Винчи (помните пролог?). А в том, что, озаботившись визуальной стороной, создатели фильма принесли ей в жертву все остальное — включая и здравый смысл.

Специалист по системе "Милла бьет зомби" Пол У.-С. Андерсон умеет показать красивую Йовович, избавив ее от лишней одежки, и наворотить сказочные экшн-эпизоды, включая воздушный бой на "леонардирижаблях" — в необязательном 3D. Но на большее его не хватает. Характеры, в принципе, наличествуют, но развернуться им негде, а уж разговорные сцены просто вгоняют в сон. Особенно больно и обидно за "оскароносца" Кристофа Вальтца, с подачи режиссера совершенно завалившего такую выигрышную роль, как кардинал Ришелье, чья функция свелась к "хлопотанию лицом". В плюсе разве что Орландо Блум, с видимым удовольствием издевающийся над собственным романтично-слащавым имиджем…

И самое главное — логика повествования хромает на все конечности: в финале мушкетеры поднимают шпаги, гордясь собой, — несмотря на то что миссию они завалили! То есть, подвески-то вернули — но такими методами, что не только не предотвратили, а наоборот, приблизили войну! Благополучно грохнув оба воздушных корабля... Спрашивается: за что боролись?

Впрочем, по сравнению с недавним безобразным "Гулливером" новые "Мушекетеры" не так уж плохи. В кино можно и посмотреть. Главное — не учить по ним историю!

[Эрик]

ВО ВРЕМЯ ДОЖДЯ...

Сидел я вечор в "Бродячей собаке", играл в буриме с Давидом Бурлюком и наслаждался атмосферой Серебряного века. А за соседним столиком Игорь Северянин и Паллада Богданова-Бельская рассуждали о том, что мир уже не тот, искусство умирает и как прекрасно было бы жить во времена Пушкина... Так, о чем это я? Ах, да — на экраны вышла новая романтическая комедия Вуди Аллена "Полночь в Париже"!

Парижские тайны

Итак, голливудский сценарист Гил (Оуэн Уилсон) вместе со своей невестой Инес (Рейчел Макадамс) и ее родителями приезжает на каникулы в Париж. Но в городе влюбленных Гила начинают мучить сомнения: а не ошибся ли он с выбором спутницы? Прагматичная и приземленная Инес с удовольствием ходит по бутикам и вечеринкам, с интересом слушает россказни всезнайки Пола (Майкл Шин) и отказывается замечать, как прекрасен Париж во время дождя. Тогда как неисправимый романтик Гил бродит по ночным улицам и мечтает о 1920-х годах...

И таинственный прекрасный Париж раскрывает одну из своих тайн: однажды на пустынной улочке, после того как часы пробили полночь, перед ночным скитальцем останавливается старинный автомобиль, который на время увозит Гила в романтичные 20-е! И там, в сигаретном дыму кафешантанов, его встречают короли парижской богемы: Ф. Скотт Фитцджеральд (Том Хиддлстон) и Эрнест Хемингуэй (Кори Столл), Гертруда Стайн (Кэти Бейтс) и Пабло Пикассо (Марсьяль Ди Фонсо Бо), Луис Бунюэль (Адриен де Ван) и Сальвадор Дали (Эдриен Броуди)... Встретив прекрасную Адриану (Марион Котийяр), Гил начинает всерьез задумываться: а не остаться ли ему в двадцатых?..

Париж — Санкт-Петербург

Неисправимый романтик Вуди Аллен в свои 76 всё так же молод душой и верен себе — во всех смыслах! Оуэн Уилсон с блеском играет альтер эго режиссера — а вы не узнали без очков? Так посмотрите на руки — характерные жесты Вуди актер копирует с потрясающей точностью! И все до единого участники актерского ансамбля — включая Карлу Бруни в маленькой роли гида! — с видимым удовольствием помогают режиссеру донести нехитрую, но мудрую мысль: не надо уподобляться советским детям и страдать — жаль, мол, что я родился слишком поздно... Потому как любые времена прекрасны — если умеешь видеть прекрасное.

Уверен, что авторский посыл найдет особенный отклик в сердце любого жителя прекраснейшего города мира, в котором мне выпало счастье обитать. Ведь петербургская культурная история ничуть не менее богата, чем парижская. Между прочим, Париж под дождем — вылитый Петербург! Даже уличные киоски один-в-один... Так что кто знает: может, дождливой питерской ночью где-нибудь на Таврической улице и перед вами остановится старинный автомобиль...

А мне пора бежать: вчера в "Собаке" Александр Вертинский сказал, что написал новую песню, — и я еще успеваю на его ночной концерт!

[Эрик]

НЕЧТО ИЗ ВОСЬМИДЕСЯТЫХ

Те, кто давно читает мои статьи, знают, что для меня одна из притчей во языцех — устоявшиеся со времен видеосалонов 1980-х неверные переводы названий фильмов. Ну не нашли тогдашние толмачи в советском словаре слова the omen — и родился такой курьез, как "Омен". Не разобрались с тонкостями значения названия The Terminator — вот и путаем до сих пор фантастических киборгов с вполне реальными научными терминами...

Еще один яркий пример — классический хоррор Джона Карпентера The Thing (1982). Название принято переводить как "Нечто", хотя ошибка налицо: "нечто" по определению — неодушевленный предмет, а в фильме фигурирует очевидно живое существо, так что верный перевод названия — "Тварь". Так я позволю себе называть и свежий приквел, фантастический хоррор Маттиса ван Хейнингена-младшего, который, увы, вышел в прокат как "Нечто".

Ужас внутри

Итак, зимой 1982 года американская ученая-палеонтолог Кейт Ллойд (Мэри Элизабет Уинстед) прибывает на норвежскую научно-исследовательскую станцию в Антарктиде, где сделано сенсационное открытие: члены экспедиции обнаружили в толще антарктического льда инопланетный космический корабль! Однако знакомство с пилотом проходит в обстановке, далекой от дружеских объятий и "трубок мира" — пришелец оказывается агрессивным монстром и гением мимикрии: убив человека или другое живое существо, Тварь способна полностью сымитировать его!

Мнения обитателей станции разделяются: горячие норвежские парни хватают огнеметы и готовы сжечь любого, в ком подозревают замаскировавшуюся Тварь; однако доктор Сандер Хальворсон (Ульрих Томсен) настаивает на научной ценности открытия и призывает к изучению пришельца. Проблема в том, что никто ни в ком не может быть уверен: Тварью может оказаться любой! Но наблюдательная и сообразительная Кейт, кажется, находит способ отличить людей от затаившихся монстров...

Не римейк

Создатели приквела не решились присобачить к названию оригинала традиционные приставки типа "Начало" или "Происхождение" — и это несколько сбивает с толку, вызывая мысли о римейке. Но на самом деле перед нами стопроцентный приквел, каковой факт несет как достоинства, так и недостатки. Целиком сохранен ляп оригинальной "Твари", заключающийся в смене дня и ночи, чего не может быть в условиях полярной зимы. Но главное не в этом, а в том, что дебютанту ван Хейнингену не удалось воспроизвести гнетущую атмосферу и густейший саспенс, на которых построен шедевр Карпентера, — вместо этого ставка сделана на экшн-эпизоды схваток с Тварью.

Приходится признать, что, несмотря на привлечение к работе над эффектами мастеров своего дела Алека Гиллиса и Тома Вудраффа-младшего и использование современных компьютерных наворотов, превращения Твари ощутимо предсказуемы, несколько однообразны и заметно уступают изобретательным рукотворным метаморфозам, созданным Робом Боттином в оригинальном фильме. Персонажи также заметно тусклее, хотя знакомая по "Пункту назначения-3" Мэри Элизабет Уинстед производит неплохое впечатление.

В целом фильм простоват и не составляет достойную пару шедевру 1980-х. Однако же как предыстория, объясняющая некоторые моменты, он вполне неплох и рекомендуется к просмотру всем поклонникам "Твари" Джона Карпентера.

[Эрик]

ВРЕМЯ — ДЕНЬГИ, или НЕ ДУМАЙ О СЕКУНДАХ СВЫСОКА

Все мы знаем, что "время — деньги". Все мы сначала тратим время, чтобы заработать деньги, а потом тратим деньги, чтобы приятно провести время, — таков непреложный закон современного общества. А что, если грань между этими константами и впрямь когда-нибудь сотрется? Буквально интерпретировать известную поговорку решился режиссер Эндрю Никкол — в новом футуристическом триллере "Время".

Есть минутка?

Итак, в не очень далеком будущем фразы типа "Есть минутка?" или "Время вышло" обретают жизненно важный смысл. Дело в том, что все люди генно модифицировались — и теперь каждый человек в 25 лет перестает стареть! Казалось бы, это рай на земле — но есть один нюанс: по достижении "четвертака" у каждого включается счетчик оставшегося времени — и как только он обнулится, человек умирает. Исходный счет – всего год. Но счет можно пополнять — время стало единственной валютой: его можно зарабатывать и получать в кредит, выигрывать в казино или в "таймрестлинг", отнимать и отдавать... И разумеется, в таком обществе как никогда усилилось социальное неравенство!

Работяга Уилл Салас (Джастин Тимберлейк) живет с мамой Рейчел (Оливия Уайлд) в гетто — районе для бедняков, где царит нищета, где свирепствует банда Фортиса (Алекс Петтифер), где люди, чье время вышло, умирают прямо на улицах... Здесь простые граждане вынуждены в поте лица зарабатывать каждую минутку, чтобы хватило не только на жизнь, но и на оплату товаров и услуг. Однажды Уилл встречает Генри Гамильтона (Мэтт Бомер, известный зрителям Первого канала как "Белый воротничок") — пресытившегося жизнью столетнего богача, ищущего смерти. Благодаря Генри Уилл становится обладателем целого состояния: на его счетчике — более 100 лет!

Богатство открывает парню из гетто путь в высшее общество, где элита наслаждается жизнью, проигрывая свои годы в казино и имея в банках целые тысячелетия! Здесь Уилл знакомится с магнатом Филиппом Вайсом (Винсент Картайзер) и его прекрасной дочерью Сильвией (Аманда Сайфрид), жаждущей вырваться из "золотой клетки". Но на след нарушителя заведенного порядка уже вышел холодный и неутомимый преследователь — страж времени Рэймонд Леон (Киллиан Мерфи)...

Это мы проходили

Оригинальная сюжетная задумка обещала очередную зубодробительную сатиру на современное капиталистическое общество, что поставило бы фильм в один ряд с такими убойными антиутопиями, как "РИПО! Генетическая опера" и "Люди рассвета". Увы, приходится признать, что отличную идею можно было воплотить и получше. То есть, технически-то всё исполнено достойно: общество будущего, в котором нет людей, выглядящих старше 25 лет, воссоздано изящно и изобретательно. К сожалению, режиссер, увлекшись отдельными эффектными деталями, постоянно упускает из виду композицию фильма в целом — темпоритм очень неровный, и действие местами провисает.

Есть и ряд сценарных претензий, главная из которых — сомнительные методы борьбы с несправедливостью: "грабь награбленное" и "всё поделить" — это мы уже проходили и хорошо знаем, куда ведут подобные благие намерения. Не говоря о том, что сценарист откровенно подыгрывает героям: новоявленные Бонни и Клайд щелкают банки, как орешки, а опытный слуга системы в кульминационный момент вдруг забывает о самом важном... В результате поверхностный, а местами откровенно кондовый сценарий вполне ожидаемо утянул за собой и актеров.

Джастину Тимберлейку не хватает то ли опыта, то ли харизмы, чтобы вытянуть главную роль. Талантливейшая Аманда Сайфрид в тисках сценария вынуждена довольствоваться ролью красивой "мебели" и бегать на вот такенных каблуках, вместо того чтобы снять их и бежать вдвое быстрее. Очень интересны Мэтт Бомер, Оливия Уайлд, Винсент Картайзер и Алекс Петтифер в ролях много проживших и умудренных опытом людей в 25-летних телах — но увы, их в фильме слишком мало.

В результате всех одной левой "делает" — какая неожиданность! — Киллиан Мерфи: этот ирландец с лицом Ромео и глазами серийного убийцы всего несколькими яркими штрихами создает мощнейший образ выходца из низов, который смог поставить систему себе на службу и сам служит ей — преданно и до самого конца. В его немыслимо голубых холодных глазах — такая уверенность в собственной правоте, что невольно начинаешь сопереживать антагонисту, который и оказывается главным похитителем, умудрившимся украсть весь фильм!

Посмотреть "Время" все-таки стоит — хотя бы ради безупречного Мерфи и оригинальной идеи фантастического будущего. Но до реальных высот картине подняться не удалось — а жаль. Потенциал-то был...

[Мышь (серая)]

Дааа, Мэрфи совершенно прекрасен. Я полюбила его нежно после "28 дней спустя". И тут он перетянул всё внимание на себя.
С рецензией полностью согласна. Задумка супер, а исполнение слегка опечалило. Для меня интересный фильм закончился на сцене трагической кончины матери Уилла. А от развития сюжета, а главное оценки действий главгеров становится как-то грустно. Ежу понятно, что они делают явную ерунду, а нам как бы намекают - всё Ок, они няшки и дело их правое.
А по сюжету я одного не поняла. Если у всех героев счётчик включается в 25, то почему девочка клянчила у Уилла минутки? О.о Подозрительная девочка. На месте Уилла Смита из "Людей в чёрном" я бы её подстрелила.

[Эрик]

Точно! Крайне интересная девочка получается... Сдать бы ее в лабораторию — для опытов!

А Киллиан Мерфи — ну правда же пупсик? Я его залюбил после Пугала в "Бэтмен: Начало". Сразу же написал, что этот парень будет звездой психотриллеров — и уже меньше чем через год увидел его в главной роли в "Ночном рейсе" Крейвена! Потом собрал дома целую коллекцию фильмов с ним. Совершенно прифигел от "Диско-свиней" и "Завтрака на Плутоне" — фантастические актерские работы! А вот роли романтических влюбленных юнышей ему, на мой взгляд, не идут: в "Девушке с жемчужной сережкой" весь фильм ждал, когда же он схватит свой мясницкий топор да и покрошит кого-нибудь в начинку... Не дождался — и очень обломался.

Может, роль Пугала в заключительном фильме новой трилогии о Бэтмене будет побольше, чем во втором?!

[Narcissa]

Автор Эрик

А вот роли романтических влюбленных юнышей ему, на мой взгляд, не идут: в "Девушке с жемчужной сережкой" весь фильм ждал, когда же он схватит свой мясницкий топор да и покрошит кого-нибудь в начинку... Не дождался — и очень обломался.

жесть! Эрик почему вы такой кровожадный?

[Эрик]

Автор Narcissa

жесть! Эрик почему вы такой кровожадный?

Ну, наверное, потому что в юности моими героями были Фредди Крюгер и Эрик Дестлер, а ныне — Джон Крамер и Натан Уоллэс!

А если серьезно, то дело тут не моей кровожадности, а в тех самых немыслимо голубых глазах Киллиана Мерфи, из которых, как он ни изгаляйся, всё время выглядывает серийный убийца!

[Narcissa]

Мне Киллиан Мёрфи понравился в фильме "Начало".
Видела его в "На краю любви" - на мой взгляд не его роль(

[Эрик]

ЛАЙ СОЛОМЕННЫХ ПСОВ, или ДОБРА С КУЛАКАМИ НЕ БЫВАЕТ

Мода на римейки приняла настолько угрожающие масштабы, что поневоле опасаешься: кто следующий?! Пересняв уже почти всю классику американского хоррора — от раритетов типа "Последнего дома слева" и "Я плюю на ваши могилы" до таких хитов, как "Хэллоуин" и "Попутчик" — создатели переделок не останавливаются на достигнутом и продолжаю посягать на святыни. И вот вслед за "Кошмаром на улице Вязов" новое воплощение обрел еще один из моих самых любимых фильмов: на экраны выходит триллер-притча Рода Лури "Соломенные псы" — римейк классического фильма Сэма Пекинпы, снятого по роману Гордона М. Уильямса "Осада фермы Тренчеров".

В тихом омуте...

Итак, молодой лос-анджелесский сценарист Дэвид Самнер (Джеймс Марсден), тихий и безобидный очкарик, в поисках вдохновения приезжает в один из южных штатов, в маленький городок, где родилась и выросла его сексапильная жена Эми (Кейт Босуорт). Супруги поселяются в пустующем доме ее отца и пытаются освоиться в провинциальной жизни. И поначалу всё идет неплохо — Дэвид знакомится с местным шерифом Бёрком (Лас Алонсо) и даже нанимает местных ребят починить прохудившуюся крышу сарая. Однако постепенно противоречия между мировоззрениями столичного интеллигента и простых парней начинают обострять их отношения. Дело усугубляется тем, что "первый парень на деревне" Чарли (Александр Скарсгорд), бывший дружок Эми, начинает проявлять к ней недвусмысленный интерес — и в конце концов решается на насилие.

Вопреки распространенному мнению, Дэвид вовсе не мстит за изнасилование жены, о котором он попросту ничего не знает. Напряжение в отношениях достигает предела только тогда, когда трусоватый тихоня решается на прямую конфронтацию с местным "паханом" — бывшим тренером фубольной команды Томом Хедденом (Джеймс Вудс), который хочет разделаться со здешним дурачком Джереми Найлзом (Доминик Пёрселл). Дэвид дает приют слабоумному парню — и компания Тома, в которую входит и Чарли, берет жилище Самнеров в осаду. И тогда безобидный очкарик превращается в хладнокровного убийцу...

На новый лад

Разумеется, критики, обожающие оригинальный фильм с неподражаемым Дастином Хоффманом (который, кстати, не любит эту свою роль), дружно отбивают на римейке чечетку. А между тем, всё не так уж плохо. Сценарист и режиссер Род Лури, взяв за основу не только классический фильм, но и роман Уильямса, при всей верности духу и композиции картины Пекинпы многое сделал по-новому. Удачно усилена тема религиозных разногласий героев, язвительной параллелью с которой введена тема новой религии — футбола!

Сомневаюсь в необходимости настолько прямо разжевывать смысл названия фильма, — но с другой стороны, зритель и правда не обязан знать древнекитайские обряды и изречения Лао-Цзы... Пара-тройка других слишком "влобных" диалогов в целом впечатление не портят, но вот скомканный финал действительно очень огорчил: все-таки главная мысль оригинального фильма заключалась не в победе над врагами, а в финальной улыбке героя, от которой бросало в дрожь... Но даже без этой яркой точки притча о том, что добра с кулаками не бывает, что тихий и безобидный человек, доведенный до ручки, оказывается страшнее всех злодеев, вместе взятых, и что герой, противостоящий злу злом, перестает быть человеком, производит сильное впечатление.

Герои и злодеи

Конечно, Джеймс Марсден не дотягивает до высот игры Хоффмана и не очень убедительно смотрится в образе боязливого очкарика. Бледновато выглядит и Кейт Босуорт, от которой хотелось чего-то большего, чем простой "сексапил". Зато Александр Скарсгорд в роли Чарли просто великолепен! Образ стал значительно глубже и интереснее, чем в оригинальной ленте, — это не просто мужлан-деревенщина, а умный парень, у которого есть и своя правда, и чувство собственного достоинства. За каждой репликой Чарли проступает уверенная жизненная позиция — он как бы говорит Дэвиду: "Да, я простой парень, но почему ты думаешь, что я хуже тебя? Если бы я родился в другой среде, то тоже мог бы далеко пойти. Но я родился здесь — и здесь мое место, и мне здесь хорошо. Почему же ты осуждаешь меня?" Давненько я не видел в кино образа с таким мощным вторым планом — и это безусловная удача фильма. Как и появившийся на наших экранах после большого перерыва один из моих любимых актеров Джеймс Вудс, который просто отлично смотрится в роли старого забияки, который, тем не менее, тоже искренне верит в свою правоту: "Я всего лишь защищаю свою дочь".

Но главное — тема фильма не только не потеряла ни грамма актуальности, но даже наоборот, зазвучала еще злободневнее в наши времена тотального насилия, когда люди на всех уровнях, от правительств до последнего обывателя, кажется, вообще разучились решать проблемы без мордобоя и кровопролития! И до тех пор, пока тихие безобидные люди, неважно, сценаристы или математики, выходя их дома, будут слышать лай соломенных псов, — можно снова и снова снимать римейк.

[Эрик]

ЧУШЬ ПРЕКРАСНАЯ

Будучи большим любителем и неплохим знатоком античной мифологии, ваш покорный слуга всегда старательно избегал голливудских вариаций на эту тему. И судя по отзывам на кинобезобразие о подвигах Персея — правильно делал. Но вот боссы "фабрики грез" решили разъяснить своим зрителям разницу между Персеем и Тесеем — и вдруг пошли отзывы: сногсшибательный блокбастер, "300" отдыхают... Вот так, друзья, и занесло меня на новый типа античный фэнтези-боевик Тарсема Сингха "Бессмертные", которому наши прокатчики зачем-то присобачили спереди совершенно ненужное и неуместное заглавие "Война богов".

Смешались в кучу боги, люди...

Итак, озлобленный и обиженный на богов, не спасших его семью, царь Гиперион (Мики Рурк) жаждет отомстить обитателям Олимпа. Только он вовсе не сразу кидается освобождать заточенных в горе Тартар титанов (описания сюжета в наших СМИ, как водится, призваны обмануть шпионов), а шастает со своими головорезами по Элладе в поисках совершенного оружия — Эпирского лука. При помощи предателя Лизандера (Джозеф Морган) Гиперион захватывает греческое поселение и убивает мать главного героя — статного юныша Тесея (Генри Кавилл), которого воспитывает сам верховный бог Зевс (Люк Эванс), спускающийся на Землю в образе мудрого Старика (Джон Хёрт).

И боги очень даже не бессильны противостоять безумному царю — им ничего не стоит спуститься с небеси и надавать по рогам Гипериону и его бандитам... Но Зевс запрещает олимпийцам вмешиваться в земные разборки — потому что верит в людей. Так что Тесею остаеться "надеяться только на крепость рук, на руки друга и вбитый крюк": в качестве друга наличествует беглый раб Ставрос (Стивен Дорфф), а в роли "крюка" выступает пророчица Федра. Ну а поскольку, в свою очередь, в роли Федры выступает болливудская красавица Фрида Пинто, то среди сказочных панорам и кровавых битв в рапиде найдется место и шурам-мурам с легкой обнаженкой...

Если это заучить, можно двойку получить

Конечно, с отношением американского кино к античным мифам всё ясно еще со времен приснопамятного "Геркулеса в Нью-Йорке"... Однако же, граждане киношники, сборы сборами — но надо же, в конце концов, и совесть иметь! И ладно если бы проблема исчерпывалась простыми переделками сюжета... Ну подумаешь — великий солнечный титан Гиперион превратился в гадкого земного тирана, который казнит неугодных в медном быке — орудии казни, появившемся лет через 500... Как говорится, "кто такой этот мистер Шекспир?" Но зачем же переворачивать всё с ног на голову? Причем в буквальном смысле — ведь даже Тартар, который, как известно, глубочайшая бездна, стал горой! Я уж не говорю о "базарах" про спасение души и ад во времена античного язычества, смерть как наказание для богов и весьма распространенные среди ахейцев идеи научного атеизма...

Боги в клетке

Но главное опять-таки не в этом — в конце концов, по комиксу "300" тоже историю лучше не изучать... Но, братцы мои, сравнивать не приходится: "Бессмертным" катастрофически не достает того графического совершенства, за которое мы простили Ксеркса в садо-мазо прикиде! А уж дизайн Олимпа и прикиды богов — при всем моем уважении к художнице по костюмам Эйко Исиоке, некогда получившей "Оскар" за "Дракулу Брэма Стокера"! — и вовсе отдают безвкусицей. А образы олимпийцев, кроме этого, еще ужасно раздражают своей одинаковостью: Ареса фиг отличишь от Геракла, Геракла можно принять за Аполлона, а Аполлона запросто спутать с Зевсом! Опознается только Афина — по гендерным признаком, да Посейдон — по трезубцу…

С режиссурой тоже не всё гладко — все грехи визуалиста Тарсема, памятные еще по "Клетке" (2000), за 11 лет никуда не делись: прекрасные картинки смотрятся неплохо, но как только начинаются разговорные сцены — всё, выноси и святых, и богов, и титанов… Актерам развернуться совершенно негде, но даже при этом раскладе безупречный Мики Рурк, отлично дублированный на сей раз Александром Головчанским, смотрится достойно. В результате харизматичный, без лишних слов сносящий башку и смерду, и царю главгад напрочь затмевает плоского как блин протагониста, толкающего кондовые пафосные речи. И это кино о подвигах античного героя?!

Так что всем рекомендую лучше пересмотреть замечательный советский мультик "Лабиринт: Подвиги Тесея" — при всех идеологических правках пользы будет несоизмеримо больше!