Кинопремьеры

[Мышь (серая)]

Увы, отсутствие смысла при декларируемых с большим апломбом глубинах мудрости подрезает картине крылья вернее, чем просто отсутствие смысла.

Глубины мудрости впечатлили Вчера с подругой весь сенанс ждали, когда же там скажут "твоя судьба в твоих руках". Не дождались А ведь всё располагало!

Мне интересно, а почему "Запрещённый приём"? Из-за чего такое название?

[Эрик]

КУДА УЕХАЛ ЦИРК

Скажу сразу: если вы ждете от фильма про бродячий цирк только "чудес, радости, света и блеска", то новая романтическая драма Фрэнсиса Лоуренса "Воды слонам!", снятая по одноименному роману Сары Груэн, явно не для вас. Потому как все эти вопиющие — эй, мол, а где же цирк, мир волшебства и праздника, где все блестит и сияет самыми радужными красками?! — просто-напросто никогда не бывали за кулисами. А вашему покорному слуге посчастливилось поработать в цирке, и я не понаслышке знаю, что на обратной стороне этого "праздника для всех" — и боль, и нищета, и разбитые мечты, и погубленные жизни...

Кто выбрал поезд?

Итак, США, 1931 год. Жизнь сына польских эмигрантов, студента Якоба Янковского (Роберт Паттинсон) рушится в один день: родители гибнут в автокатастрофе, дом банк забирает за долги, и парень оказывается один на один с тяжелыми временами Великой Депрессии и "сухого закона". Так и не получив желанного диплома врача-ветеринара, Якоб решает рвануть куда глаза глядят — и вскакивает в первый же проходящий поезд.

Так юноша оказывается в бродячем "Цирке братьев Бензини", где начинает работать ветеринаром и влюбляется в очаровательную наездницу Марлену (Риз Уизерспун). Проблема в том, что Марлена не просто несвободна, а очень несвободна: ее муж — не кто иной, как сам владелец цирка Август (Кристоф Вальтц), импозантный, но жестокий деляга, способный извлечь прибыль даже из дохлого бегемота! Ситуация обостряется, когда у этого треугольника появляется весьма необычный "четвертый угол" — старая, но очень сообразительная слониха Рози...

А рассказывает нам всю эту историю сам Якоб (в роли героя в старости — замечательный актер-ветеран, 86-летний Хэл Холбрук), который много лет спустя вновь остался один — но по-прежнему не прочь сбежать из дома, чтобы... вернуться домой...

Цирк зажигает

Да, вот такой простой сюжетец, выстроенный по классическим канонам и легко предсказуемый. И все-таки чем-то фильм цепляет! Потому что актерские работы вкупе с крепкой режиссурой поднимают эту банальную историю до уровня притчи о жизненном выборе.

Роберт Паттинсон оказался не только талантливей, но и прозорливей своего соперника за нежные девичьи сердца Дэниела Рэдклиффа, которому теперь надо будет наизнанку вывернуться, чтобы отделаться от призрака тормознутого очкарика, машущего волшебными палками и пускающего молнии из пальцев... Паттинсон же счел за лучшее заранее принять меры к тому, чтобы не ассоциироваться только с вампиренышем бледным со взором горящим, — и довольно успешно, хотя и не хватая особых звезд с неба.

У "оскароносицы" Риз Уизерспун на сей раз роль достаточно "мебельная" — но свою задачу она тоже выполняет на приличном уровне, не сваливаясь в мелодраму и не включая "блондинку в законе".

И уж отдельная песня — также "оскароносный" Кристоф Вальтц в как будто специально для него написанной роли Августа! Настоящее воплощение человеческих амбиций, одновременно обаятельный и отвратительный, герой Вальтца то восхищает беспредельной харизмой и железной волей, то возмущает запредельным цинизмом и бессмысленной жестокостью, а то вдруг вызывает жалость к этой опустошенной душе, уставшей от жизни и утратившей самое важное — способность любить...

Ну и конечно, когда вместо пресловутой собачки вам предлагают целую слониху, вытворяющую на экране чумовые фокусы (кажется, даже без помощи компьютерной графики), а на ней верхом еще и Риз в смелых цирковых одежках — зрелище стоит того, чтобы прогуляться до кинотеатра!

[Эрик]

ЦИТАДЕЛИЧЕСКИЙ КВЕСТ, или ЛЮБИТЕЛЯМ ПОЛАЯТЬ НА СЛОНОВ

Слушайте, ну это уже просто неприлично. Вернее, было бы смешно, когда бы не было так грустно. Если мне не нравится режиссер — я не смотрю, что он там снимает. Не понравилась мне первая часть фильма — я не стану смотреть вторую. А вами что движет? Только желание полаять на слона? Так он-то себе идет вперед — и лаю совсем не примечает! Ну не любите вы Никиту Михалкова — так чтобы величать его "царем-барином" и устраивать детский сад, переставляя буквы в его имени, совсем не обязательно смотреть фильмы... Почему бы вам не сходить на "Тора 3D"? А я все-таки посмотрел новую военную драму Михалкова "Утомленные солнцем-2, фильм второй: Цитадель".

Сквозь огонь иди со мной

Итак, рядовой штрафбата Сергей Котов (Никита Михалков), уверенный, что его жена и дочь погибли, спокойно воспринимает убийственный приказ упившегося генерала Мелешко (Роман Мадянов) силами штрафников атаковать в лоб неприступную немецкую Цитадель. И именно в этот момент экс-комдива находит полковник НКВД Дмитрий Арсентьев (Олег Меньшиков). Беглый лагерник Котов решает, что бывший друг семьи явился за ним, чтобы пулей поставить последнюю точку в их давних непростых отношениях.

Но всё оказывается не так просто: вынужденный пройти вместе с Котовым сквозь ад разведки боем, Арсентьев сообщает ему две новости. Первая — жена и дочь комдива живы. И вторая — Митя привез ему вовсе не пулю, а все его прежние награды и регалии, а также новенькие генеральские погоны: по личному поручению товарища Сталина (Максим Суханов) генерал Котов должен возглавить операцию по взятию той самой Цитадели...

А где-то на военных дорогах лейтенант медицинских войск Надя Котова (Надежда Михалкова) — простите за каламбур — не теряет надежды разыскать отца. Огненные версты не прошли для девушки бесследно: война почти лишила ее речи, но закалила характер — это уже не юное наивное создание, а суровый боец, не дающий спуску ни врагам, ни своим. И ее путь сквозь пули и бомбы также ведет к Цитадели...

Цитадель взята

Слава Азатоту, в этот раз обошлось без маниакальных слоганов, а сходство постера фильма с обложкой какой-то там видеоигры на поверку исчерпывается наличием усов товарища Сталина. Очередным обвинителям во лжи не поленюсь еще раз напомнить древнюю мудрость: хотите правды — смотрите документальное кино! И то ведь есть шансы нарваться на какое-нибудь "Вскрытие инопланетянина"... А в художественном кино учитесь воспринимать правду художественную. Особливо в военном кино: ведь ни для кого не секрет, что если снимать по правде, скажем, окопные диалоги, то при показе по ТВ из 10-ти слов 9 придется "запикивать"! Оно вам надо?...

И уж совсем глупо кричать, что, дескать, не могло быть атаки "с дубьем и кольями" в 1943 году — ибо подобные крики означают, что вы в фильме вообще ничего не поняли. Потому как Михалков сделал "финт ушами" а-ля Тарантино: вместо ожидаемой "битвы за Хельмову падь" вторая часть представляет собой притчу, целиком построенную на метафорах — от Цитадели как символа германской военной машины до блестящей финальной аллегории безумия немецкой нации, вставшей под знамена бесноватого фюрера.

Потрясающий кульминационный поход на Цитадель с черенками от лопат — тоже метафора, смысл которой вовсе не в отсутствии вооружения: если смотреть кино внимательно, то по сюжету вполне понятно, почему ополченцев отправляют на штурм без оружия. И если бы вы, господа хулители, не отвлекались на пивко и чипсики, то тоже поняли бы, что Цитадель взорвалась вовсе не от "джедайской силы" комдива Котова... И суть отнюдь не в том, что, дескать, мы выиграли войну, воюя дубинами. Суть в том, что мы победили, потому что ГОТОВЫ были идти против любых твердынь даже с палками! А против такой силы духа не устоит ни одна цитадель.


Интересные факты

В 1994 году загородный дом комдива Котова снимали на даче бывшего мэра Нижнего Новгорода, а для съемок "Цитадели" этот антураж был скрупулезно воссоздан в павильонах киностудии "Мосфильм".

Натурные съемки проходили в Гороховце, Таганроге, Горбатове, Алабино, Праге, а также на станции Шушары в Санкт-Петербурге и в Кунцево на "ближней даче" Сталина.

Режиссер утверждает, что детализация образов фильма настолько скрупулезна, что можно вывести на первый план любого участника массовки — и он будет одет, загримирован и причесан с той же степенью достоверности, что и главные герои.

Актрисы, игравшие медсестер и врачей, стажировались в военном госпитале имени Бурденко и консультировались с ветеранами — настоящими полевыми медсестрами.

Практически все актеры отказались от каскадеров и выполняли сложные и опасные трюки сами.

Условия съемок были настолько приближены к боевым, что исполнители иногда забывали, что всего лишь снимаются в кино, и начинали реагировать не по сценарию. Так, во время съемок эпизода родов в грузовике под бомбежкой взрывы были самые настоящие, и исполнители не знали, где и когда бабахнет. Отчаянный крик "Ну хватит уже!" — не прописанная, а самая что ни на есть естественная реакция одного из актеров.

Стоит отметить что, как и в "Морфии" Балабанова, перед камерой никто никого не рожал: уникальный по натуралистичности эпизод родов был создан при помощи спецэффектов.

Слов о том, что "скоро придет время маленьких людей, и тогда большие люди пожалеют, что они не маленькие", Владимир Ильин на съемках не произносил — они были добавлены при озвучании.

Для сцены атаки "черной пехоты" было изготовлено 1600 черенков лопат.

Цитадель, выстроенная для натурных съемок, имела 100 м в длину и 9 м в высоту. Вокруг было вырыто несколько километров настоящих окопов с траншеями, блиндажами, землянками, etc. Все объекты были построены за год до съемок, чтобы вписаться в местность и приобрести естественный вид.

На съемках "Утомленных солнцем-2" был впервые использован абсолютно новый уникальный метод ночных съемок.

Никита Михалков всегда подчеркивал, что "Предстояние" и "Цитадель" — это не сиквел и триквел, а две части единого проекта "Утомленные солнцем-2". В подтверждение этих слов осенью 2011 года ожидается выход полной 13-серийной телеверсии, которая содержит события обеих частей плюс новые эпизоды, новые повороты сюжета и новые герои.

[Эрик]

ОЧЕНЬ ФЭНТЕЗИЙНОЕ КИНО, или ПОЛЕТЯТ ГУЛЬФИКИ ПО ЗАКОУЛОЧКАМ!

Вообще-то ваш покорный слуга — большой поклонник серьезного фэнтези: обычно мне не смешно, когда фигляр презренный пародией бесчестит Средиземье. И не только Средиземье — все эти "очень страшные, супергеройские и эпические кины" не вызывали у меня ровным счетом ничего, кроме разве что рвотного рефлекса... Но черт побери — из всех правил бывают исключения! На сей раз оное явилось в виде пародийной фэнтези-комедии Дэвида Гордона Грина "Ваше стоячество", получившей в нашем прокате странноватое, но удачно звучащее название — "Храбрые перцем".

Брат-3

Итак, в сказочном Уныльском королевстве жил да был король (Чарльз Дэнс), которого звали... Как же его звали-то?... Ну, в конце концов, неважно — скажем, Полуэкт. И было у короля два сына. Первый... э-э... второй был дурак, а вот первый? Да, честно говоря, и первый, Славий (Джеймс Франко), тоже был дурак — но очень отважный! Ходил он в земли дальние, привез оттуда спасенную им ядреную девицу Белладоннушку (Зуи Дешанель) и решил на ней жениться. Да вот незадача: явился на свадьбу незваным злой колдун Лизар (Джастин Теру) да и похитил невесту обратно! Собрал принц Славий доблестную дружину свою, взял верного друга, храброго рыцаря Обормонта (Дэмиан Льюис), и рванул выручать красавицу.

А в нагрузку отправил король со Славием и его младшего брата, принца Завидия (Дэнни Макбрайд) — дурака, естественно, а еще увальня, труса и большого любителя вина, "травки" и женщин! С наказом: или совершишь подвиг — или прочь из королевства! И пришлось Завидию вместе со своим вечно обкуренным денщиком Кортни (Расмус Хардикер) впервые покинуть радости жизни в уютном замке и двинуть навстречу опасностям. И не знают братья, что враг ближе, чем они думали, и в их собственном стане зреет измена! Плохо пришлось бы принцам, кабы не оказались они вовсе не такими уж дураками... Да кабы не помощь прекрасной воительницы Изабеллы (Натали Портман), которую не иначе как в детстве учил сам Леон-киллер — настолько лихо она рвет на тряпки всяких злыдней... Ух, полетят чьи-то гульфики по закоулочкам!

Сказка для взрослых

Вот, оказывается, таки бывает можно впрячь в одну телегу коня и трепетную лань! Непонятно, как, но режиссер ухитрился слить в одном флаконе эффектное фэнтези и пошлейшую пародию на него же, умудрившись приготовить изысканное на вид и приятное на вкус жаркое из крепкого сюжетного "мяса", щедро политого неплохими спецэффектами и обильно приправленного "соленым" юмором почти исключительно ниже пояса. Конечно, кино получилось очень не для всех — излишне эстествующие мозги рискуют быть вынесенными и размазанными по стенам кинозала... И уж точно не для бэбиков, так как видеоряд не то чтобы постоянно, но время от времени соответствует: очаровательные дикарки сверкают обнаженными... э-э... филейными частями, а доблестный рыцарь, уразумев, что отпилить рог минотавра не получится, забирает в качестве трофея... э-э... м-м-м... в общем, ту конечность, отрезать которую значительно легче... и это отнюдь не язык!

Кстати, о языке: дубляж на сей раз выполнен студией "Кураж-Бамбей", так что, с одной стороны, в нем сохранено гораздо больше сальностей и крутых словечек оригинала, чем это обычно бывает, а с другой — перевод не сваливается в сплошную матерную ругань, как в озвучках Гоблина. Но главное даже не в этом, а в том, что за всем этим изощренным издевательством над жанровыми штампами (включая просто убийственный стеб над "Звездными войнами"!) не теряются ни оригинальная фабула, представляющая весьма необычную трактовку классического сюжета об отношениях братьев, ни актуальные идеи, заставляющие задуматься о природе человеческих отношений вообще и об истинной дружбе в частности, ни крепкая режиссура и хорошие актерские работы — особенно Джастина Теру, уморительно пародирующего короля гоблинов Дэвида Боуи из классической сказки "Лабиринт"!

Так что мое дело предупредить: да, фильм – о-о-очень пошлый… но при этом неглупый и — о-о-очень смешной!

[Эрик]

ДОЖДАЛИСЬ ПЕРЕМЕН?

Страшно подумать, но с загадочных времен, вошедших в историю под названием Перестройка, минуло уже почти четверть века. Это было время романтических надежд и новых веяний, знаменем которых стала русская рок-культура, вышедшая из подполья. Это было время, когда русский рок впервые зазвучал не только с магнитофонных кассет, но и с грампластинок, из телевизоров и даже с экранов кинотеатров. Одним из фильмов, в котором, как оказалось впоследствии, был точно запечатлен срез времени, стала картина Сергея Соловьева "АССА", аллегорически показавшая схватку старой советской системы и новой жизни. Несколько лет назад режиссер объявил о работе над сиквелом — и вот наконец свершилось: на экраны вышла новая фантасмагория Соловьева под названием "2АССА2".

Дурдом имени Фучика

Итак, Алика Алданова (Татьяна Друбич), отсидев срок за убийство Крымова, становится актрисой и снимается в кино в роли Анны Карениной. Режиссер (Сергей Маковецкий), нашедший Алику в тюремной самодеятельности, с рвением воплощает свой замысел, не ведая, что съемки финансирует дочь Крымова, на которую теперь работает непотопляемый Бабакин (Александр Баширов). В творческо-криминальные разборки втягивается и очень странная команда, работающая над созданием музыки к фильму: дочь Алики, пианистка Анна (Анна Соловьева), знаменитый альтист-виртуоз (Юрий Башмет), популярный гопник-рокер (Сергей Шнуров) и незаурядная рок-певица (Екатерина Волкова).

Фантазия и реальность переплетаются (ведь Татьяна Друбич действительно параллельно снималась у того же Соловьева в роли Анны Карениной!), события принимают всё более сюрреалистический характер и постепенно сие действо превращается в натуральный театр абсурда, концентрация которого достигает критической массы отнюдь не в безумных монологах Баширова, не в сцене в дурдоме имени Юлиуса Фучика и даже не в эпизоде оживления головы Бананана, а в цитате из телешоу "Суперстар", в котором бессмертная песня Виктора Цоя "Мы ждем перемен" звучит в исполнении Надежды Кадышевой на фоне глубокомысленных физиономий рэпера Сереги, шоумена Бульдога и критика Соседова...

Вот такой вот палиндром

Однако за всем этим дурдомом под названьем-палиндромом отчетливо проступает горькая авторская ирония. Страна развалилась на части, как под колесами поезда, и на обломках дети Крымовых с помощью всё тех же уголовников выстроили себе прекрасную жизнь. Настоящий, выживший несмотря ни на что русский рок вроде группы "Телевизор" фактически ушел "назад в подвалы", а искренние и живые Банананы превратились в жутких кадавров, продающих свои хиты-семечки. Причем один из этих живых трупов — якобы идейный хулиган, а на самом деле профанатор и конъюнктурщик — явлен в фильме собственной персоной... Да уж, вспоминая сейчас, как целые кинозалы пели в один голос с Виктором Цоем: "Мы ждем перемен!" — поневоле задумываешься: а может, и хорошо, что Цой их не дождался?

Ведь сам режиссер уверен в том, что ни один из участников той многотысячной массовки в незабвенном финале "АССЫ" не ждал тех перемен, которые в итоге наступили. Если уж даже такой диссидент, как Александр Солженицын, открыто признавал, что не выступал бы против СССР, если бы знал, что придет ему на смену, то уж нам, подросткам конца 1980-х, тем паче не стыдно признать, что "не о таком театре мы мечтали"... Сильно подозреваю, что дожил бы до этих перемен академик Сахаров — и он не испытал бы восторга... Но тогда, в эти последние годы, никто из нас не знал, что на плечах Цоев и Банананов, романтиков своего времени, въедут такие монстры, что зловещий и всемогущий Крымов покажется просто мелким жуликом. Ну что, дождались перемен?

[Эрик]

Автор Мышь (серая)

Мне интересно, а почему "Запрещённый приём"? Из-за чего такое название?

Ну, лучше поздно, чем никогда, верно?

Насколько я понимаю, наши прокатчики на сей раз "лопухнулись наоборот"! Обычно они имели обыкновение дословно переводить словосочетания, которые на самом деле были идиомами или имели иной недословный смысл. Классический пример — незабываемое "Доказательство смерти"...

А тут, видимо, произошла обратная фигня: Sucker Punch — это действительно по смыслу "запрещенный прием". Но если переводить дословно, то это "удар сосунка" или "удар слабака". То есть смысл примерно такой: "Слабая девушка наносит удар".

[Narcissa]

Эрик, а вы смотрели "Древо жизни"?

[Эрик]

Оно мне и предстоит на следующей неделе.

А пока...

[Эрик]

КАРЕНИН, АННА, ВРОНСКИЙ И ДРУГИЕ

Честно говоря, я совсем не собирался смотреть новую экранизацию романа Льва Толстого "Анна Каренина" от режиссера Сергея Соловьева. Ну не изгладились еще воспоминания от его же версии чеховских "Трех сестер", сопоставимой по воздействию со смесью афобазола и фенобарбитала... Но после просмотра фильма "2АССА2", составляющего с "Анной Карениной" весьма и весьма своеобразную дилогию, профессиональный долг обязал! И вынужден признать: о просмотре костюмной драмы Сергея Соловьева "Анна Каренина" я ничуть не пожалел!

Классика в современности

Сразу покаюсь — книжку я в свое время не одолел, и даже классический фильм с Татьяной Самойловой не видел... Да, серость я, серость! Но — нет худа без добра: зато мне повезло оказаться с совершенно незамутненным восприятием. И вот сюжет, который при попытке прочесть роман казался таким скучным и тягомотным, вдруг обрел плоть и кровь, а банальная, в общем-то, история адюльтера поднялась до уровня подлинной трагедии! Несмотря на нехилый хронометраж (2 часа 40 минут), фильм смотрится бодро, благодаря не только мастерской режиссуре, но и точно выверенному сценарию. И даже манера съемки "в дымке" на сей раз показалась уместной и не раздражающей, как в "Трех сестрах".

Трагическая история Анны Карениной (Татьяна Друбич), разрывающейся между страстной любовью к молодому красавцу-поручику графу Вронскому (Ярослав Бойко) и чувством долга по отношению к пожилому супругу, Алексею Каренину (Олег Янковский), предстает на экране в несколько неожиданном ключе. Мы наблюдаем события как бы глазами Константина Лёвина (Сергей Гармаш, читающий также авторский текст), чье простое человеческое чувство к бывшей невесте Вронского Кити (Мария Аниканова) композиционно противопоставлено кипящим страстям любовного треугольника. Не последнюю роль играет и очень необычная, стилизованная и в то же время современная музыка, написанная дочерью режиссера Анной Соловьевой. Нельзя не отметить и замечательное оформление, в том числе костюмы, удостоенные премии "Ника".

Без мелодрамы

Несмотря на всевозможные сложности, растянувшие съемки фильма на полтора десятка лет, Сергею Соловьеву удалось собрать просто потрясающий актерский ансамбль. Давняя муза режиссера Татьяна Друбич, не испугавшись сравнения с классической Самойловой, создала новый образ Анны, одновременно трагической и жалкой, запутавшейся в паутине страстей и выбравшей путь саморазрушения. Момент падения героини под поезд кто-то наверняка упрекнет за излишний натурализм, но ведь на какую-то секунду и правда поверилось, что всё по-настоящему — как в фильме "2АССА2"... При этом даже во второй половине картины, показывая Анну сломленной страстями и болезнью, ищущей забвения в сладком дурмане морфина, режиссер и актриса не пережимают с мелодрамой.

Как не сваливается в страсти-мордасти и Ярослав Бойко, явивший наконец тот внутренний потенциал, который чувствовался в его предыдущих работах, но ни разу не проявлялся с такой силой. Почти весь фильм — за исключением эпизода скачек — Вронский сдерживает эмоции, и на его спокойном, местами даже отстраненном лице живут только глаза: горящие, наполненные слезами в первой половине картины и холодные, погасшие — во второй. Эти глаза — особенно в эпизодых с Карениным! — дорогого стоят.

Их прощальный поклон

И конечно, подлинным украшением фильма стало участие в нем двух великих наших мастеров сцены и экрана, уже покинувших этот мир, — Олега Янковского и Александра Абдулова, встретившихся на экране в 10-й и, увы, последний раз. Роль Стивы, брата Анны, к сожалению, небольшая, но Абдулов сумел вытащить из нее всё возможное и создать неоднозначный и запоминающийся образ. Что же касается Янковского, то тут на ум приходят только восторженные эпитеты: мастерство и талант актера вкупе с режиссурой смогли превратить второплановую, драматургически проигрышную роль обманутого мужа в мощнейший образ, воплотивший в себе и житейскую мудрость, и верность долгу, и трагическую любовь, и способность к прощению. Не так уж часто случается, что последняя работа актера становится одной из лучших его ролей...

Собственно, сам фильм смог состояться во многом благодаря усилиям Янковского и Абдулова: по словам режиссера, на протяжении всех этих 15-ти лет они оба доставали его звонками, настаивая на возобновлении работы. Они очень хотели увидеть премьеру — но этого им обоим уже было не суждено... И все-таки здорово, что они успели сняться у Соловьева — последнее появление на экране двух великих актеров оказалось более чем достойным.

Интересные факты

Фильм был готов еще в 2007 году, однако премьера была отложена, так как Сергей Соловьев хотел, чтобы составляющие дилогию ленты "Анна Каренина" и "2АССА2" вышли в прокат одновременно.

Первоначально проект задумывался как телесериал для Первого канала.

Из-за самых разнообразных проблем, в том числе с финансированием, подготовительный период растянулся на 15 лет. При этом съемочный период длился всего 4 месяца.

Изначально Анну Каренину должна была играть Ирина Метлицкая. После ее смерти режиссер думал пригласить Елену Майорову, но она также ушла из жизни.

Первоначально на роль Вронского планировалося Андрей Руденский, но к моменту начала съемок он уже не подходил по возрасту.

Затем в роли Вронского начинал сниматься Сергей Безруков. Однако, отснявшись в нескольких сценах, он покинул проект, и его заменил Ярослав Бойко.

Самым масштабным эпизодом картины стал эпизод скачек. Съемки прошли в Царском Селе в течение четырех дней с участием огромного количества декораций и массовки.

Большая часть других натурных съемок по настоянию режиссера прошла в музее-усадьбе Льва Толстого "Ясная Поляна".

[Narcissa]

А я наоборот прочитала книгу "Анна Каренина" (в школе на лето задавали, но вот был облом - мы её не разбирали на уроке))) ) и не видела ни одной экранизации.
В принципе книга неплохая где-то скучная, где-то интересная, лично мне запомнилась надолго, даже эпиграф помню :"Мне отмщенье и азъ воздам".
На самом деле мужа Анна не любила, а разрывалась она между Вронским и сыном Серёжей! Каренин запрещал ей видится с ребёнком, для неё это была мука, также как и расстаться с Вронским.

[Эрик]

АРТХАУС ПО-АМЕРИКАНСКИ, или ТЕРРЕНС МАЛИК ВЛЕЗ НА ДРЕВО

Каннский кинофестиваль в нынешнем году запомнился не столько хорошим кино, сколько сопутствовавшим скандалом с изгнанием Ларса фон Триера. Спору нет — сам нарвался: шутка гения, завершившаяся словами "ОК, я нацист", была действительно дурацкая. Но реакция боссов фестиваля, на мой взгляд, была еще глупее... Так или иначе, за этим скандалом как-то затерялись собственно представленные фильмы — во главе с лауреатом Гран-при.

Кстати, на любом фестивале Гран-при — это все-таки главный приз. То есть в Каннах Гран-при — это все-таки "Золотая пальмовая ветвь". А вторую по значимости награду следует называть не Гран-при, как почему-то делают наши журналисты, а Большой приз жюри! И пока до наших экранов добираются обладатели этого самого Большого приза и новый фильм фон Триера, я представлю вам кино, получившее Гран-при — "Золотую пальмовую ветвь": таковым стала философская притча Терренса Малика "Древо жизни".

Между двух огней

На сей раз пытаться пересказать сюжет фильма — абсолютно дохлый номер. Потому что сюжета как такового просто нет. А есть, видимо, типичная американская семья О'Брайенов. Деспотичный отец (Брэд Питт), в вечном родительском заблуждении с упорством носорога пытающийся заставить трех сыновей не повторять его ошибки и усвоить принцип: "если хочешь преуспеть — нельзя быть добреньким". Полная его противоположность — мать (Джессика Честен), воплощение вселенской доброты и всепрощения, не перечащая мужу, но со своей стороны внушающая детям: "путь к счастью только один — любовь". И трое обычных мальчуганов, растущих и формирующихся между этих двух огней — обжигающего пламени отцовской любви и согревающего света любви материнской. Эту вполне житейскую картинку культовый режиссер проецирует на глобальную картину мироздания, буквально показывая, как зарождается и умирает Вселенная, в которой и звезды, и планеты, и туманности — всего лишь дети, вершащие свой путь между двух огней: созидающего пламени Творения и испепеляющего жара Разрушения.

И оба этих пласта мы видим глазами старшего из детей О'Брайенов — Джека. Взрослый Джек (Шон Пенн), переживающий жизненный и духовный кризис, пытается постичь суть мироздания. В поисках ответов на глобальные вопросы бытия он обращает свой внутренний взор в прошлое — туда, где юный Джек (Хантер Маккракен) только начинает свой путь, на котором смешается столько всего: и бунт против отца, и осознание себя таким же, и беззаботные мальчишеские игры, и первые эротические переживания, и детская жестокость, и ответственность перед младшим братом, которому, как мы знаем с самого начала, суждено погибнуть в 19 лет...

При чем тут динозавры?!

Спору нет — визуально фильм впечатляет. Незаурядная операторская работа 4-кратного номинанта "Оскара" Эммануэля Любецкого — от стремительных полетов камеры и необычных ракурсов в бытовых эпизодах и величественного парения в эпизодах созерцательных — вкупе с музыкой 4-кратного же номинанта "Оскара" Александра Депля способны вогнать в транс... Но возникает неизбежный вопрос: а нафига оно надо-то?! Так ли уж необходим для настроя на философский лад этот получасовой документальный фильм а-ля канал "Дискавери", сменяющий вроде бы бытовую завязку? Лично мне, любителю астрономии, было приятно посозерцать изумительные кадры газопылевых туманностей — включая с детства знакомую по учебникам Конскую Голову... Но — нафига?!

Мысль о глобальности мироздания и хрупкости бытия стала понятна минуты через три. Так зачем было нужно это "очевидное-невероятное" — включая уже откровенно затянутый и совершенно лишний эпизод с динозаврами? Может быть, я чего-то не понимаю в артхаусе, но мне было бы куда интересней следить за вполне земной историей взросления. Которая, вместо этого, оборвана на полуслове — что, на мой взгляд, лишает смысла саму историю. А апокалиптическая мистерия в финале и вовсе низводит философскую притчу до уровня масштабной, но банальной религиозной проповеди. Место которой — в церкви, но никак не в кинотеатре.

[Narcissa]

Замечательная рецензия, с интересом прочитала!
По-вашему "Древо жизни" не достойно гран-при Каннского кинофестиваля?
А вы не смотрели "Дядюшка Бунмэ который помнит свои прошлые жизни", прошлогодний каннский фильм -победитель из Таиланда? Я - нет. Но отзывы читала больше отрицательных. Как вы думаете Каннский к/ф как фестиваль "сдувается"?
Неадекватно присуждают главные призы?

[Эрик]

Автор Narcissa

Замечательная рецензия, с интересом прочитала!

Спасибо на добром слове — и далее по тексту...

Автор Narcissa

По-вашему "Древо жизни" не достойно гран-при Каннского кинофестиваля?

На мой призрачный взгляд, здесь не подходят определения "достойно" или "недостойно". Если бы я считал Каннский кинофестиваль эталоном качественного кино — тогда да. Но я так не считаю. Как, впрочем не считаю и обратного — мне чужды модные ныне тенденции, характерные для снобствующих дилетантов: а-а-а, дескать, да все премии — фуфло, там всё купили толстосумы (американские империалисты, эфэсбэшники, жидомасоны, геи, черные, инопланетяне, etc. — нужное подчеркнуть). Фестиваль — он и есть фестиваль. Это просто киносмотр, на самом деле преследующий одну-единственную цель: привлечь внимание к киноискусству. И с этой целью Каннский фестиваль прекрасно справляется. И в отличие от "Оскара" или кинопремии MTV, у Каннского фестиваля действительно есть жюри! По мнению жюри этого года лучшим фильмом стало "Древо жизни". Но это вовсе не значит, что кто не согласен — тот дурак. Как не означает оное и обратного. Их мнение — это их мнение. Оно может совпадать с моим, а может и не совпадать. В этом году не совпало. Ничего страшного — как говорил, Форрест Гамп: Shit happens!

Автор Narcissa

А вы не смотрели "Дядюшка Бунмэ который помнит свои прошлые жизни", прошлогодний каннский фильм -победитель из Таиланда?

Нет. Вы же знаете: я не догоняю все эти восточные изыски. Я в Куросаву-то не врубаюсь, а тут Таиланд...

Автор Narcissa

Как вы думаете Каннский к/ф как фестиваль "сдувается"? Неадекватно присуждают главные призы?

Ну, собственно, на этот вопрос я уже ответил. Могу добавить, что у каждого кинофорума, будь то кинофестиваль или кинопремия, есть свои особенности и предпочтения. Это тоже надо учитывать. Каннский фестиваль по сути своей форум довольно снобский. Конечно, многое зависит от состава и председателя жюри, — но все-таки в целом там очень боятся, что называется, "как бы чего не вышло": показателен нынешний идиотский скандал с Ларсом фон Триером... Так или иначе, результаты Каннского фестиваля никогда не были для меня каким-то особо важным показателем. Венецианский фестиваль или Берлинале в этом смысле лично для меня гораздо интереснее!

[Эрик]

СЛАВА ВЁДРАМ!

Сразу признаюсь: мультхит 2006 года "Тачки" вовсе не вызвал у меня восторга. Во-первых, этот почти пасторальный сюжет, воспевающий "одноэтажную Америку", не задел в моем сердце ни одной струны. А во-вторых, мне не кажется своевременным идеализировать машины на фоне засилия автомобилей, принявшего в нашем городе уже просто катастрофические масштабы. И все-таки меня каким-то ветром занесло на премьеру нового 3D-мультфильма Джона Лэссетера и Брэда Льюиса "Тачки-2". И вот надо же — не пожалел!

Аллинол почти не виден

Итак, нашего старого знакомца, гоночного болида Молнию Маккуина (в русском дубляже его озвучивает Дмитрий Харатьян), вызывает на состязание звезда гонок Франческо Бернулли (Сергей Дьячков). Героя ждет захватывающее путешествие в Японию, Францию и Италию, где проходят три этапа автогонки на Мировой Гран-При в поддержку аллинола — экологически чистого растительного топлива, изобретенного организатором соревнований сэром Майлсом Карданвалом (Леонид Ярмольник). Разумеется, в самой престижной гонке мира Маккуину не обойтись без помощи обретенного друга — тягача-балбеса Мэтра (Сергей Кузнецов)!

И вот в сверкающем разноцветными огнями Токио следы побитых покрышек Мэтра неожиданно пересекаются с треком вулканизированных протекторов суперагента британских секретных служб, этакой четырехколесной версии Джеймса Бонда, — Финна Макмиссла (Леонид Каневский). Как это часто бывает, нечаянная встреча в неподходящем месте, случайно сказанный пароль — и вот уже Финн и очаровательная агентесса Холли Делюкс (Жанна Фриске) видят в Мэтре американского супершпиона, приняв его потрепанный вид за гениальную маскировку, а дурашливое поведение — за умелое прикрытие. Перед друзьями встают сразу три непростые задачи: выиграть гонку, раскрыть международный заговор, и самое главное — сохранить свою дружбу...

Шеф появится в последний момент

Слава Деусу Механикусу, на сей раз — никакой пасторали: фильм начинается с такого автопаркура посреди океана да под такую изумительную шпионскую тему Майкла Джаккино, что просто дух захватывает! Появившиеся при виде карамельно-неонового Токио опасения, что фабула будет вертеться вокруг автогонок а-ля "Спиди-гонщик", к счастью, быстро рассеялись, и на первый план выступил лихо закрученный шпионский сюжет, в котором есть все классические атрибуты: и заговор "ведер с гайками" (среди которых можно с умилением лицезреть отечественный "запор"!), и зловещий безумный профессор, и престарелый "крестный отец", и — как же без него! — грозный шеф, который, как мы знаем, всегда появляется в последний момент...

На мой взгляд, есть только пара моментов, которые слегка портят этот мультфейерверк. Во-первых, лихое начало задает убойный темпоритм, выдержать который на протяжении почти двух часов экранного времени, увы, не удалось: действие ощутимо провисает во второй половине фильма. А кроме того, очень жаль, что создатели не рискнули обойтись без туалетного юмора, столь необходимого для того, чтобы рассмешить американского зрителя. Конечно, применительно к "тачкам" вся эта физиология не так уж криминальна, но всё равно без нее было бы лучше. Тем не менее, если ищете фильм для похода в кино с бэбиками — ваш выбор!

И вот еще что: показы "Тачек-2" предваряет мультик Гэри Ридстрома "Гавайские каникулы". Это очаровательное дополнение к "Истории игрушек-3" рассказывает о том, как герои популярной франшизы помогли Кену и Барби провести рождественские каникулы на желанных Гавайях. Немножко не ко времени — но очень миленько и очень смешно!

[Narcissa]

Меня в "тачках- 2" раздражал тягач Мэтр, а так ничего, только сюжет для детского мульта чересчур перемудрили.имхо. Посмешило как они изобразили королеву Англии и её внука принца Уильяма в образе машин)))
Не узнала голос Жанны Фриске (озвучка Холли)